今年も「松江祭鼕行列」の季節が近づいてきました

今年も、松江の秋を代表する伝統行事「松江祭鼕行列（どうぎょうれつ）」の季節が近づいてきました。

2026年の松江祭鼕行列は、10月18日（日）に開催される予定です。

松江に住んでいると、この季節になると町のあちらこちらから鼕を練習する音が聞こえてきます。

「ドーン、ドーン」と響く大きな鼕の音。

僕にとっては、この音を聞くと、

「今年も秋がやってきたなぁ」

と感じます。

松江祭鼕行列。大きな鼕を打ち鳴らしながら、松江の町を進みます。

「鼕行列」って何？

松江祭鼕行列は、毎年10月の第3日曜日、松江神社の例大祭に合わせて行われる、松江の開府を祝う伝統行事です。

「鼕（どう）」というのは、大きな太鼓のこと。

直径約1.2メートルから1.8メートルもある鼕を2～3台、提灯や幔幕などで飾られた「鼕宮（どうみや）」と呼ばれる屋根付きの山車に載せます。

そして、揃いの法被を着た人たちが鼕宮を引き、笛やチャンガラのお囃子に合わせて、大きな鼕を打ち鳴らしながら松江の町を進んでいきます。

あの大きな鼕が一斉に鳴り響くと、音を「聴く」というより、身体全体で振動を感じるような迫力があります。

松江観光協会によると、子どもたちが綱を引くときの

「ホウホエンエ　ホウランエンエ　エヤサノサイ　ラノラノラ」

という掛け声も鼕行列の特徴です。


鼕行列には長い歴史があります

鼕行列の歴史をたどると、平安時代から京都で行われていた正月行事「左義長（さぎちょう）」につながるとされています。

松江では、江戸時代に「左義長」「とんど」として行われ、明治時代には11月3日に鼕を出して祝うようになりました。

そして大正4年（1915年）、大正天皇の御大典の際に、各町が大きな鼕を載せた屋根付きの山車を作って行列したことが、現在の鼕行列につながっています。

昭和35年（1960年）には松江市鼕行列保存会が結成され、現在では10月の第3日曜日に開催されています。

長い年月をかけて、町から町へ、人から人へと受け継がれてきた松江の大切な文化なんです。


2026年は10月18日（日）開催予定

今年の松江祭鼕行列は、

2026年10月18日（日）

に開催される予定です。

松江市鼕行列保存会の発表では、13時から式典が行われ、13時25分に先頭が出発する予定となっています。

また、前日の10月17日（土）には「宵宮（前夜祭）」も予定されています。

交通規制なども行われますので、お出かけになる方は事前に最新情報を確認されることをおすすめします。

今年も松江の町に、あの大きな鼕の音が響きます。

松江に住んでいる僕にとって、鼕行列は単なる観光イベントではなく、「松江の秋の音」のような存在です。

今年はどんな鼕の響きを聞かせてくれるのか……。

今から楽しみにしています。


鼕行列について詳しく知りたい方へ

歴史や参加する町内・団体、今年の開催情報などは、松江市鼕行列保存会の公式サイトで詳しく紹介されています。

[松江市鼕行列保存会 公式サイト](https://www.dogyoretsu.jp/?utm_source=chatgpt.com)

観光で松江を訪れる方には、写真とともに鼕行列を紹介している松江観光協会のページも分かりやすいです。

[松江観光協会「松江祭 鼕行列」](https://www.kankou-matsue.jp/event_calendar/event_list/418/423?utm_source=chatgpt.com)

松江市による歴史や由来の紹介はこちらです。

[松江市「松江市鼕行列保存会」](https://www.city.matsue.lg.jp/kanko_bunka_sports/dentoubunka-bunkageijyutu/dentoubunka/traditionalculturecouncil/17877.html?utm_source=chatgpt.com)

クリスマスにひびく、ハンガリーの音色

今年のクリスマス、12月25日（金）に、島根県芸術文化センター「グラントワ」でツィンバロンを演奏させていただくことになりました。

タイトルは、

「ツィンバロンコンサート　クリスマスにひびくハンガリーの音色」

会場は美術館ロビー。18時30分開演、19時10分終演予定の、小さなクリスマスコンサートです。

今回はヴァイオリンの福間志保さんと一緒に、ハンガリー民謡をはじめ、NHK大河ドラマ『べらぼう』で僕が演奏させていただいた音楽なども交えながら、ツィンバロンのさまざまな表情を楽しんでいただこうと思っています。


僕が届けたいのは「珍しい楽器」だけではありません

ツィンバロンという名前を、初めて聞く方も多いと思います。

たくさんの弦を、両手に持った2本のバチで叩いて演奏する、ハンガリーを代表する打弦楽器です。

僕はこの楽器を学ぶためにハンガリーへ渡り、長い時間をこの国で過ごしました。

でも今回、僕が皆さんに届けたいのは、


「こんな珍しい楽器がありますよ」

ということだけではありません。

ツィンバロンの向こう側にある、ハンガリーという国の空気や、人々の暮らし、そして音楽そのものを感じてもらえたらと思っています。

僕にとってハンガリーの音楽は、楽譜に書かれた音を正確に並べれば出来上がるものではありません。

時には激しく、時にはとても繊細で、どこか懐かしくて、そして人間臭い。

そんな音楽です。

僕自身がハンガリーで暮らしながら感じてきたものも、演奏と一緒に少しお話しできればと思っています。


クリスマスだからこそ、楽しい時間に

そして今回は、12月25日。

クリスマス当日です。

だから僕は、堅苦しい演奏会にはしたくありません。

もちろん演奏するときは真剣です。

でも、客席で身構えて「クラシック音楽を勉強する」ような40分ではなく、

音楽を聴いて、ちょっと笑って、知らなかった楽器を間近で見て、気がついたらハンガリーを少し身近に感じていた。

そんな時間になったらいいなと思っています。

その日の天気も、お客様の雰囲気も、会場の空気も、そのときになってみなければ分かりません。

それも含めてライブです。

その日、その場所に集まった皆さんと一緒に、12月25日にしか生まれないコンサートを作りたいと思っています。


ツィンバロンを実際に鳴らしてみませんか？

今回は演奏を聴いていただくだけではなく、ツィンバロンの演奏体験も予定されています。

これは僕も楽しみにしています。

テレビや写真で見たことはあっても、実際のツィンバロンをすぐ近くで見る機会は、島根ではそう多くないと思います。

まして、自分でバチを持って音を出してみる機会となると、もっと少ないでしょう。

「ツィンバロンって何？」

という方こそ、大歓迎です。

僕は、こういう出会いをとても大切にしています。

最初から楽器について詳しく知っている必要なんてありません。

「なんだ、この楽器？」

そこから始まれば十分です。

実物を見て、音を聴いて、できれば触れてみる。

そして帰るころに、

「ツィンバロンって面白いね」

と思ってもらえたら、僕にとってはとても嬉しいことです。


クリスマスの夕方、グラントワでお待ちしています

このコンサートは、鑑賞無料・申込不要・出入り自由です。

小さなお子さんから大人の方まで、どなたでも気軽にお越しいただけます。

「クリスマスだから、ちょっとグラントワへ行ってみようか」

そんな感じで大丈夫です。

40分だけ、いつもの島根を離れて、

ツィンバロンとヴァイオリンの音色で、ハンガリーへ小さな旅をしてみませんか？

12月25日。

グラントワの美術館ロビーで、たくさんの皆さんにお会いできることを楽しみにしています。


ツィンバロンコンサート
「クリスマスにひびくハンガリーの音色」

2026年12月25日（金）
18:30開演／19:10終演予定

島根県芸術文化センター「グラントワ」
美術館ロビー

ツィンバロン：斉藤 浩
ヴァイオリン：福間 志保

鑑賞無料・申込不要・出入り自由

「わからない」を残すこと…

演奏の現場で経験したことも、僕にとって大切な資料のひとつです。わかったことだけでなく、わからなかったことも含めて、できるだけ正確に残していきたいと思っています。

ツィンバロンを長く演奏していると、ときどき「昔はどうだったのですか？」「これはどこから始まったのですか？」といった質問を受けることがあります。

もちろん、長く勉強してきたからこそ答えられることもあります。

先生から直接教わったこと。
実際に演奏の現場で経験したこと。
楽譜や資料を調べて確認できたこと。
留学中に見たり聞いたりしたこと。

でも、長くやっているからといって、何でも知っているわけではありません。

知らないことは、知らない。

そして最近、僕はこの「知らない」ということも、きちんと記録しておく必要があるのではないかと思うようになりました。


「伝えられてきたこと」と「確認できること」は同じではない

音楽の世界には、先生から弟子へ、そしてまた次の世代へと伝えられてきたものがたくさんあります。

僕自身も、先生方から本当に多くのことを教わってきました。

奏法や音色についてはもちろん、作品について、楽器について、昔の演奏家について…。

そうしたものは僕にとって、とても大切な財産です。

ただ、

「先生から聞いた」ということと、
「歴史的な事実として確認できた」ということは、必ずしも同じではありません。

先生にも記憶違いはあるかもしれません。

時代によって考え方が変わることもあります。

ある地域では当然とされていたことが、別の地域ではまったく違っていた、ということもあります。

そして、資料そのものが残っていないこともあります。

だから僕は、先生から教わったことを大切にしながらも、

「これは僕が先生から直接教わったことです」

「これは資料で確認することができます」

「これは伝聞として聞いたものです」

「これについては、現在のところ僕には確認できません」

ということを、できるだけ区別して残したいと思っています。


わからないものを、わかったことにしない

これは、とても大切なことだと思っています。

たとえば、誰かが昔、

「おそらく、こうだったんじゃないかな」

と言ったとします。

それを聞いた次の人が、

「先生から、こうだったと聞きました」

と伝える。

さらにその次の世代になると、

「昔はこうでした」

となってしまうかもしれません。

最初は一人の推測だったものが、いつの間にか「事実」になってしまう。

そして、それが何十年も繰り返されれば、今度は「伝統」と呼ばれるようになるかもしれません。

僕は、それを怖いと思います。

だからこそ、

わからないものを、わかったことにしない。

これは、伝承に関わる人間の責任の一つではないかと思っています。


「わからない」という記録は、次の人への宿題になる

「わかりません」と書いてしまえば、そこで終わってしまうようにも思えます。

でも、僕はむしろ逆だと思っています。

「現在のところ確認できない」

という記録が残っていれば、10年後、20年後の誰かが、新しい資料を見つけるかもしれません。

今まで公開されていなかった楽譜が見つかるかもしれない。

昔の演奏家の記録が出てくるかもしれない。

別の国の資料と結びついて、それまでわからなかったことが明らかになるかもしれません。

つまり、

「わからない」という記録は、未来の人に残す問いでもある。

僕はそう考えています。

だから、わからないことを書くのは恥ずかしいことではないと思っています。

むしろ、わからないことをわからないまま残すことで、次の人がそこから研究を始めることができます。


先生にも間違いはある

僕は以前から、

先生にも間違いはある。
でも、それをお互いに理解しながら、次のステップへ上がっていけるのが伝統だ。

と思っています。

伝統というのは、先生の言ったことを一字一句そのまま繰り返すことではないと思うのです。

もちろん、先生から受け取ったものは大切にする。

でも、自分でも考える。

調べる。

演奏して確かめる。

違う資料が出てきたら比較する。

そして、わからなければ「わからない」とする。

そうやって少しずつ次へ進んでいくことも、伝統を受け継ぐことなのでは…と思うのです。


僕がこのサイトに残していきたいもの

僕はこのサイトに、ツィンバロンについてできるだけ多くのことを残していきたいと思っています。

でも、僕が残したいのは、

「斉藤浩は何でも知っている」

という記録ではありません。

そんなことはあり得ません。

僕自身が長年勉強し、演奏してきた中で、

何を教わったのか。

何を経験したのか。

何を資料で確認できたのか。

そして、

何がまだわからないのか。
何が現在のところ検証できないのか。

そこまでを含めて残しておきたいと思っています。

僕が知らなかったことを、将来誰かが明らかにしてくれたら、それでいい。

むしろ、それがいい。

伝承者というのは、すべての答えを持っている人ではないと思います。

どこまでがわかっていて、どこからがまだわからないのか。
その境界を、できるだけ正確に次の世代へ渡す人。

それもまた、伝承者の大切な役割なのではないかと…。

そして僕自身も、これからまだまだ勉強していきたいと思っています。


2026年9月3日
ツィンバロン・ディプロマーシュ　斉藤浩

夜中に、新しく綿を巻き直したツィンバロンのバチをチェック。スネアドラムの練習台が意外と役に立ちます。

秋の演奏会に向けて、少しずつ準備を始めています。

楽譜の準備や練習はもちろんですが、今いろいろと手を加えているのが、ツィンバロンのバチです。

ツィンバロンは弦をバチで叩いて音を出す楽器です。

そのため、どんなバチを使うかによって、弾いた時の感触だけでなく、音色や音の立ち上がり、強弱のつけやすさなども変わってきます。

僕にとってバチは、単に「弦を叩くための棒」ではありません。

演奏する自分の手とツィンバロンの弦との間にある、とても大切な部分です。


綿を巻き直したバチをチェック

先日、何本かのバチを新しい綿に巻き直しました。

ツィンバロンのバチの先には綿を巻きますが、この綿の状態が意外と重要です。

巻き方の強さや量、硬さによって、弦に当たった時の感触が変わります。

柔らかすぎてもいけないし、硬すぎてもいけない。

左右のバチのバランスも気になります。

実際の演奏では右手と左手が高速で動くこともありますから、ほんの少し感触が違うだけでも、演奏している側にはかなり大きな違いとして感じられることがあります。

今夜は、新しく綿を巻き直したバチの跳ね返り具合を確認していました。


ツィンバロンのバチは、あまり跳ね返らない

ここがちょっと面白いところです。

ツィンバロンのバチは、弦を叩いたあとに大きく「ポーン」と跳ね返ってくるような感触ではありません。

むしろ、バチに巻かれた綿が弦に当たった瞬間のパワーを適度に吸収してくれます。

もちろん、奏法やバチの種類によっても違いますが、この独特の感触はツィンバロンを演奏するうえでとても大切です。

ツィンバロンのバチにはいろいろな種類があり、演奏する曲や求める音色によって僕も使い分けています。綿の量や巻き方、硬さが変われば、弦に触れた瞬間の感触も変わります。

こうした違いは写真だけではなかなか伝わりません。実際に長く演奏していると、「これは少し跳ね返りすぎる」「もう少し打弦の力を吸収してほしい」といった、ごく小さな違いが気になるようになります。

そして僕は、その感触にけっこう近いものを身近なところで見つけました。


意外と似ている「スネアドラムの練習台」

それが、写真に写っているスネアドラムの練習台です。

本来はドラマーがスティックの練習などに使うものですが、表面がラバーでできています。

今回スネアドラムの練習台を使っているのも、僕自身がいろいろ試してきた中で、このラバーの感触がツィンバロンを打弦した時の感覚に比較的近いと感じたからです。

この表面のラバーをツィンバロンのバチで叩いてみると、

「あ、これ結構似てるな」

と思いました。

もちろん、本物のツィンバロンの弦を叩くのとまったく同じではありません。

でも、バチが当たった瞬間に力を少し吸収して、必要以上に大きく跳ね返ってこない感じが、僕にはツィンバロンを打弦した時の感触にかなり近く感じられます。

そこで、新しく綿を巻き直した時には、この練習台を使って左右のバチの感触やバランスを確認しています。


夜中なので、ツィンバロンは叩けません（笑）

なぜこんなことを夜中にやっているかというと……。

さすがにこの時間に、本物のツィンバロンを、

ポコポコポコポコ…

と叩くわけにはいきません（笑）。

ツィンバロンは結構よく響きます。

しかも「ちょっと確認するだけ」のつもりが、楽器の前に座ってしまうと、

「こっちはどうかな？」

「もう少し強く叩いたら？」

「高音域では？」

…と、結局あちこち叩き始めてしまいます。

夜中にそれをやったら大変です。近所迷惑…。

そこで今夜は、スネアドラムの練習台を使って、

ポコ、ポコ、ポコ…。

こっそりチェックしています。

これなら音もずっと小さいので、夜中でもバチの感触をある程度確認できます。


小さなバチから音を作っていく

演奏会の準備というと、どうしても「何の曲を弾くのか」「どれくらい練習したのか」といったところに目が行きます。

でも僕にとっては、こういう準備も演奏の一部です。

楽器の状態を確認する。

バチを手入れする。

必要なら綿を巻き直す。

実際に叩いて、左右の感触を確かめる。

そして、自分が欲しい音に少しずつ近づけていく。

ほんの小さな違いなのですが、演奏する側にとっては、その小さな違いが結構大きいんです。

秋の演奏会では、このバチたちにも頑張ってもらわないといけません。

ということで、もう少しだけ…。

ポコ、ポコ、ポコ…。

夜中のバチ調整は続きます（笑）。

 

10月のツアーに向けて、そろそろ準備開始！

10月のツアーに向けて、少しずつ準備が始まりました。

今回はとにかく曲数が多いので、まずは楽譜の整理から。

必要な楽譜を確認して、並べてみると……

楽譜の量がハンパないです�(汗）

これを全部持ち歩くことを考えると、なかなか大変です。

もちろん紙の楽譜には紙の良さがあります。書き込みもしやすいし、長年使ってきたので僕自身も慣れています。

ただ、これだけ曲数が多くなると、そろそろ本気で紙の楽譜からタブレットに変えることも考えた方がいいのかなぁと思うようになってきました。


タブレットにするなら、大きな画面が欲しい

楽譜を見ることが一番の目的なので、僕がタブレットに求めるのは、まず画面の大きさと見やすさです。

できればA4サイズより少し大きめのものが理想。

小さな文字や細かな音符をずっと見ながら演奏することになるので、画面が小さすぎると、かえって目が疲れてしまいそうです。

そして、ツィンバロンの場合には、もう一つ気になることがあります。

演奏位置から譜面台までの距離が結構あるんです。

ツィンバロンは楽器そのものが大きいので、ピアノなどとはまた違った距離感になります。

紙の楽譜なら今までの経験でだいたい分かるのですが、タブレットになった時に、その距離から本当にストレスなく楽譜が読めるのか……。

ここは実際に使ってみないと分からないところです…。

譜めくりについても、演奏中に画面を触るわけにはいかないので、フットペダルなどを使うことになるのかな？とも考えています。


大きなタブレット、何かオススメはありますか？

実際にタブレットで楽譜を見ながら演奏されている方も、今ではずいぶん多くなりました。

特に大きめのタブレットを使っている演奏家の方で、

「これは楽譜を見るのに使いやすいよ！」

という機種があったら、ぜひ教えてください�。

画面の見やすさや譜めくり、譜面台への設置方法（譜面台から落としたりしそうで怖い…）など、実際に使ってみて分かったことも聞かせてもらえたら嬉しいです。

さて。

タブレットを買うかどうかはともかくとして、まず僕がやらなければならないことは一つ。

この大量の楽譜とまずは仲良くなることです（笑）

10月まで、まだ時間はあります。

焦って一気に仕上げようとせず、体調とも相談しながら、一曲ずつ。

少しずつツアーに向けて準備していこうと思います。