ツィンバロン奏者 斉藤浩

今夜は、国宝松江城の敷地内にある興雲閣で開催された「松江観光大使交流会」に参加してきました。

松江観光大使として活動されている皆さんが集まり、松江の魅力やこれからについて交流する機会となりました。

そして交流会の最後には、今夜から始まった期間限定の特別演出、

「水鏡 松江城（SUIKYO MATSUE CASTLE）」

を見学させていただきました。

水鏡に映し出された、幻想的な夜の国宝松江城


こんな松江城を見たのは初めて

目に飛び込んできた光景に驚きました。

ライトアップされた国宝松江城。

そして、その姿が「水鏡」に映り込み、まるでもうひとつの松江城がそこに存在しているようです。

いやぁ……これは本当に幻想的でした。

僕も松江で暮らし、松江城を何度となく見てきましたが、こんな幻想的な夜の松江城を見たのは初めてです。

いつもそこにある松江城なのに、光の当て方や見る角度が変わるだけで、これほど違う表情を見せるものなのか。

ただただ、その世界に魅了されました。


秋の虫の声がBGMに

そして、もうひとつ心に残ったのが「音」でした。

もちろん演出としての音もあるのですが、その中に聞こえてくるのが、松江城の夜に鳴く秋の虫の声です。

僕は音楽家なので、どうしても「音」に耳がいってしまいます。

でも、この夜ばかりは人間が作った音だけではなく、虫の声がまるで自然のBGMのように響いていました。

光に浮かび上がる松江城を眺めながら、秋の虫の声を聴く。

これが、なんとも心にグッときます。

歴史ある国宝松江城と現代の光の演出。そして、何百年も昔からおそらくこの場所に響いていたであろう、秋の虫の声。

その三つがひとつになった空間に立っていると、不思議と時間の流れまでゆっくりになったように感じました。


夜の松江城も、いいものです

昼間の松江城はもちろん素晴らしい。

でも、ライトアップされ、闇の中に浮かび上がる夜の松江城には、昼とはまったく違った魅力があります。

松江観光大使をさせていただいていますが、今夜は僕自身がひとりの「観光客」になったような気分で松江城を眺めていました。

自分の暮らしている街に、こんな景色がある。

それを改めて感じられた夜でもありました。


「水鏡 松江城」開催情報

水鏡 松江城（SUIKYO MATSUE CASTLE）

開催期間：2026年9月11日（金）〜9月23日（水・祝）
夜間演出：18:30〜21:00（最終受付20:30）
会場：国宝松江城
入場：無料
※雨天決行

水鏡だけでなく、石段での光と音による演出やプロジェクションマッピングなど、松江城内の各所でさまざまな演出を楽しむことができます。

開催は23日まで。

松江にお住まいの方も、これから松江を訪れる方も、秋の夜に少し時間を作って足を運んでみてはいかがでしょう。

ライトアップされた夜の松江城、本当に素敵ですよ。

そしてぜひ、目で見る光景だけでなく、そこで聞こえてくる秋の虫の声にも耳を澄ませてみてください。

きっと写真だけでは伝わらない「松江の秋の夜」を感じられると思います。

8年前に描いた、小さな水彩画があります。

その絵をポストカードにプリントしてみました。

描いたのは、僕が両眼の手術をした後のことです。

当時は、とにかく光が眩しくて仕方がありませんでした。

外の光はもちろん、部屋の中の明るささえ辛く感じることがあって、一日中カーテンを閉め切った薄暗い部屋で過ごしていました。

当然、ツィンバロンの練習どころではありません。

まずは「光に慣れる」というところからのスタートでした。

でも、何もしないまま一日が終わると、今度は「今日も何もできなかった」という罪悪感だけが残ってしまう。

そこで、ふと思いついたんです。

「そうだ、絵を描いてみよう」

透明水彩は、子どもの頃から好きでした。

大きな絵を描くほどの元気はなかったので、ハガキくらいの小さな紙に、少しずつ色を重ねていきました。

僕の家から見えるのは、宍道湖。

だから、その頃描いていたのは、ほとんどが宍道湖の風景です。

急ぐ必要もありません。

体調のいい時に少し描いて、疲れたらやめる。

だいたい3日に1枚くらい。

そんなペースで、のんびり描いていました。

この絵を描いたのは、ちょうど十五夜の頃でした。

大きな月が宍道湖の上に浮かんでいて、水面にも淡い光が広がっている。

その記憶を、小さな紙の中に閉じ込めるように描いた一枚です。

そして今年も、あと2週間ほどで十五夜です。

2026年の十五夜 ―「中秋の名月」は、9月25日（金）。

中秋の名月とは、太陰太陽暦（旧暦）の8月15日の夜に見える月のことです。

ちなみに今年は、十五夜と満月が同じ日ではありません。

中秋の名月は9月25日。
満月になるのは9月27日。

国立天文台によると、中秋の名月と満月が2日ずれるのは少し珍しいそうです。

満月って、不思議ですよね。

じっと見ていると、

音が聞こえてくるような気がしませんか？

僕には、月の光そのものが、静かな音になって降りてくるように感じることがあります。

昔の人は、月のことを親しみを込めて「ののさま」と呼ぶことがあったそうです。

僕はこの絵を描いたあと、その言葉をタイトルにして、

「ののさま ～ツィンバロンソロのために～」

という曲を書きました。

自分で考えてみると、あの曲のイメージは、どこかドビュッシーの《月の光》に似ている気がします。

もちろん音楽そのものが似ているという意味ではなくて、

月を見ていると、そこには何も鳴っていないはずなのに、なぜか音楽が聞こえてくる。

そんな感覚です。

8年前。

両眼の手術をして、眩しい光を避けながら、薄暗い部屋の中で描いた小さな水彩画。

あの頃は、まさかこの絵から曲が生まれるとは思っていませんでした。

そして8年後。

こうしてポストカードになった自分の絵を眺めていると、絵を描いていた頃の静かな時間まで戻ってくるような気がします。

今年の十五夜。

晴れたら、久しぶりにゆっくり宍道湖の月を眺めてみよう…。

そして耳を澄ませてみようと思います。

今年の月は、どんな音がするんでしょうね。

大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』が放送されていたのは、もう一年前のこと。

最近、ふとした瞬間に、あの頃のことをいろいろと思い出します。

レコーディングのこと。
毎週、放送を楽しみにしていたこと。
そして昨年の夏に開催した「ありがた山のコンサート」のこと。

あのコンサートは、本当に楽しかったなぁ。

キャストの方々もたくさん登場されて、オーケストラの後ろには巨大モニターに映像も映し出されて、東京公演も神戸公演も最高に盛り上がったコンサートでした。

一年経った今、しみじみと思い出しています。


僕が好きなのは、メインテーマだけではありません

『べらぼう』というと、やはり最初に思い浮かぶのは、あのカッコいいメインテーマかもしれません。

もちろん僕にとっても、とても大切な大切な曲です。

でも、僕は劇中で使われていた音楽も大好きなんです。

ドラマの中では、ほんの短い時間しか流れない曲もあります。

それでも、登場人物の気持ちや、その場面の空気をふっと変えてしまう。

「この場面でこの音楽が来るんだ…へぇ～、意外な選曲。でもピッタリ！！」

放送を見ながら、何度もそんなことを思いました。

そしてこの秋のコンサートでは、そんな『べらぼう』の名シーンで使われていた曲も、少しだけ演奏してみたいと思っています。


聴くだけで涙が溢れてくる「Freedom」

劇中音楽の中でも、僕にとって特に印象に残っている曲があります。

「Freedom」。

僕はこの曲を聴いていると、今でも自然と涙が溢れてくるような感覚になります。

悲しいだけではない。

何かから解き放たれて、まだ見たことのない、もっと広い世界へ向かっていくような…。

そんなことを感じる曲です。

そしてこの曲を思うと、作曲家のジョン・グラムさんが僕に伝えてくれた言葉を思い出します。

『ツィンバロンの音色はグローバルなんだ。西洋とか東洋とか…、そんな音ではない。このヒロシの奏でるツィンバロンの音色は、蔦重がより広い世界へ目を向けるきっかけとなる、「ひらめきの音」なんだよ。』

僕は、この言葉を今でも忘れることができません。

ツィンバロンという楽器が、江戸を描いた物語の中で鳴る。

一見すると、とても遠いところにあるもの同士かもしれません。

でも、その音が蔦重の「まだ見たことのない世界」へ向かう気持ちと結びついた。

演奏者として、こんなに嬉しいことはありません。

そして僕自身にも、忘れられない瞬間があります。

僕が初めてツィンバロンを目にした時の、あの驚きと感動です。

「こんな楽器が世界にあるんだ」

あの時に感じたものは、今でも僕の中に残っています。

この秋のコンサートでは、ほんのワンフレーズですが、僕自身が初めてツィンバロンに出会った時の驚きや感動を思い出しながら、そして『べらぼう』のあのシーンを思い浮かべながら、皆さんにも聴いていただきたいと思っています。


ピンチをチャンスに変える

そしてもう一つ。

『べらぼう』を見ながら、僕が何度も感じていたことがあります。

蔦屋重三郎という人は、何か大変なことが起きても、そこで終わらない。

思うようにいかない。
道を塞がれる。
それでも、そこから別の道を探していく。

「このピンチを、どうやったらチャンスに変えられるだろう」

そんなふうな考え方をする人だったように、僕は感じていました。

地震、災害、そして戦争…。

つらいニュースを耳にするたび、心が痛くなります。

もちろん、現実の災害や戦争による苦しみを、簡単に「チャンス」という言葉に置き換えることなどできません。

それでも、どうにもならないような状況に置かれた時に、そこで立ち止まるだけではなく、「では、ここから何ができるだろう」と考える蔦重の生き方は、今を生きる僕たちにも、何か大切なことを教えてくれているような気がします。


だから、僕の中ではまだ終わっていない

ドラマの放送は終わりました。

レコーディングも、もちろんずっと前に終わっています。

それでも僕の中では、『べらぼう』はまだ終わっていないような気がしています。

あの作品で出会った音楽。
レコーディングで感じたこと。
ジョンさんからもらった言葉。
そして、ツィンバロンという楽器に初めて興味を持ってくださった方々。

それらは今も、僕の演奏の中に残っています。

だから、この秋。

『べらぼう』の名シーンを彩ったメロディーを、僕自身のツィンバロンでもう一度奏でてみたいと思います。

ドラマを見ていた方には、

「ああ、この曲……！」

と思い出してもらえるかもしれません。

そしてドラマを知らない方にも、一つの音楽として楽しんでもらえたら嬉しいです。

僕の中では、まだ「べらぼう」は終わっていない。

あの作品からもらったものを、これからの演奏の中でも少しずつ伝えていきたいと思っています。

イール・ツィンバロンと震災の話

10月24日（土）、愛知県瀬戸市にある「ナトゥール・ビュフェー 文化センター店」で、コンサートをさせていただくことになりました。

今回は、いつものツィンバロンのコンサートとは少し違います。

演奏だけではなく、僕自身の震災体験や、これまで続けてきた復興支援活動についてもお話ししながら進めるコンサートです。

僕は阪神・淡路大震災の被災者です。

そして東日本大震災のあとには、岩手県を中心に何度も被災地へ足を運び、長い間、復興支援の演奏活動を続けてきました。

令和6年能登半島地震のあとも、

「音楽を通して、自分に何ができるだろう」

と考えながら、支援活動を続けています。

震災のあとに、音楽に何ができるのか

震災のあとに、音楽が何の役に立つのか。

これは、僕自身がずっと考えてきたことでもあります。

音楽には、壊れた建物を直すことも、道路を直すこともできません。

それでも、その場所へ行って、人と出会って、同じ時間を過ごして、音楽を聴いてもらうことはできます。

東日本大震災の復興支援で各地を訪ねていた頃、僕が強く感じたのは、音楽そのものだけではなく、そこで生まれた人との出会いの大切さでした。

まさに「一期一会」です。

そのとき、その場所で出会った方と過ごした時間は、今でも僕の中に残っています。

今回のコンサートでも、そんな僕自身の経験を少しずつお話しできればと思っています。

復興支援演奏。音楽を通して出会った方々との時間は、今も僕の大切な記憶です。


今回演奏する「イール・ツィンバロン」

そして今回のコンサートでは、普段僕が演奏しているコンサート・ツィンバロンとは少し違う楽器も登場します。

イール・ツィンバロン（ír cimbalom）です。

イール・ツィンバロンは、ハンマーダルシマー（hammered dulcimer）とも呼ばれています。

打弦楽器には、地域や時代によってさまざまな呼び方があります。

僕自身、長年ツィンバロンを演奏してきましたが、ハンマーダルシマーや揚琴、サントゥールなど、世界各地の打弦楽器にも触れてきました。

形は似ていても、それぞれの楽器には違った歴史があり、音色があり、演奏方法があります。

そうした打弦楽器の違いや魅力を伝えることも、僕にとって大切な活動のひとつです。

今回のコンサートでは、イール・ツィンバロンならではの素朴で柔らかな響きも楽しんでいただければと思っています。

今回登場するイール・ツィンバロン（ír cimbalom）。ハンマーダルシマー（hammered dulcimer）とも呼ばれている打弦楽器です。

音楽と食事、そして震災の話

今回は、会場でトランシルヴァニアの保存食を活用した軽食と飲み物も用意されるそうです。

ナトゥール・ビュフェーは、30年来の親友、奈美ちゃんとアッティラのお店です。今回はトランシルヴァニアの保存食を使った軽食と飲み物が提供されます。

音楽を聴いて、少し食べて、そして震災や復興について考える。

一般的なコンサートホールでの演奏会とは少し違う、演奏者とお客様との距離が近い時間になりそうです。

僕自身も、どんなコンサートになるのか楽しみにしています。

そして、この瀬戸でのコンサートの3日後、10月27日には、僕は再び能登半島の珠洲市へ向かいます。

瀬戸で震災についてお話しして、その3日後には実際に能登へ向かう。

今年の秋は、僕にとって改めて「音楽と復興」について考える時間になりそうです。

お近くの皆さま、よろしければぜひお越しください。

僕も皆さんとお会いできることを楽しみにしています。



コンサート・インフォメーション

松江観光大使 斉藤浩による
イール・ツィンバロンコンサートと震災の話

日時
2026年10月24日（土）14:30～

会場
ナトゥール・ビュフェー 文化センター店
愛知県瀬戸市西茨町113-3
瀬戸市文化センター 文化交流館2階

会費
2,000円＋投銭
（トランシルヴァニアの保存食を活用した軽食と飲物付）

予約優先

お申し込みはこちら
https://forms.gle/A19n6saiXekeFb4M7

アクセス

名鉄瀬戸線「尾張瀬戸」駅から南に徒歩約13分

東名高速道路「名古屋I.C.」「長久手I.C.」から車で約30分

東海環状自動車道「せと赤津I.C.」から車で約10分

※瀬戸市文化センターに無料駐車場あり

お問い合わせ

ナトゥール・ビュフェー

TEL：070-1078-0781
E-mail：naturkert2015@gmail.com

Facebook
https://www.facebook.com/naturbufe

Instagram
https://www.instagram.com/naturbufe/

主催

ナトゥール・ビュフェー
トランシルヴァニア日本民俗文化センター

後援

駐日ハンガリー大使館
リスト・ハンガリー文化センター
愛知県ハンガリー友好協会

このところ眠れず、夜中に昔の写真を見ていたら、懐かしい景色が出てきました。

ハンガリーのバラトン湖です。

この写真を撮ったのは、バラトン湖に突き出した半島にあるティハニという小さな街（村）。

僕はハンガリー留学中、ELTEバルトーク合唱団（Eötvös Loránd Tudományegyetem Bartók Béla Énekkara）の団員としてテノールパートを歌っていました。

そして毎年、夏の終わりになると、合唱団のコンサートでティハニを訪れていました。

僕は、この場所から眺めるバラトン湖が大好きでした。

夏の終わりの湖はとても静かです。

空と湖の境目がわからなくなるような淡い色の中を、船がゆっくりと進んでいく。

毎年ティハニへ来るたびに、この景色を見るのを楽しみにしていました。

ハンガリーには海がありません。

でも、広いバラトン湖をこうして高いところから眺めていると、まるで海を見ているようでした。

僕のハンガリー留学というと、どうしてもツィンバロンの勉強や演奏のことが中心になります。

でも、以前にも少し書いたように、僕の留学生活にはもう一つ、合唱という世界がありました。

ELTEバルトーク合唱団では、ハンガリーの作品だけでなく、さまざまな時代、さまざまな国の作品を歌いました。

演奏旅行にも出かけました。

夏や冬には合宿もありました。

そして、たくさんの仲間ができました。

音楽院でツィンバロンを勉強している時間と同じくらい、みんなと歌い、旅をして、食事をして、笑っていた時間も、今の僕を作ってくれた大切な時間だったと思います。

ティハニも、そんな場所のひとつでした。

コンサートで訪れる場所なのに、僕が今でも強く覚えているのは、本番のことだけではありません。

毎年見た、このバラトン湖の景色です。

あれから20年以上が経ちました。

写真を見ていると、湖を眺めていた頃の自分や、一緒に歌っていた仲間たちのことを次々と思い出します。

今は、なかなか眠れない日が続いています。

まだ楽器の前に座ることもできません。

真横には、いつものツィンバロンがあります。

弾きたい気持ちはあるのですが、今はまだ身体がそこまでついてきてくれません。

そんな中で昔の写真を眺めていると、不思議と忘れていた景色や匂い、人の顔、食べたものまで、ひとつずつ戻ってきます。

今日、この写真を見つけたとき、

「ああ、毎年この景色を見るのが楽しみだったなぁ」

と思いました。

それだけで、少しだけ昔の自分に会えたような気がしました。

夏の終わりのバラトン湖。

今年の夏も、もう終わろうとしています。

今はまだ、できないことがたくさんあります。

それでも、こうして文章を書くことはできます。

昔のことを思い出すこともできます。

だから今日は、この大好きだった景色を残しておこうと思います。

そして今日も、僕はここにいます。

今年も「松江祭鼕行列」の季節が近づいてきました

今年も、松江の秋を代表する伝統行事「松江祭鼕行列（どうぎょうれつ）」の季節が近づいてきました。

2026年の松江祭鼕行列は、10月18日（日）に開催される予定です。

松江に住んでいると、この季節になると町のあちらこちらから鼕を練習する音が聞こえてきます。

「ドーン、ドーン」と響く大きな鼕の音。

僕にとっては、この音を聞くと、

「今年も秋がやってきたなぁ」

と感じます。

松江祭鼕行列。大きな鼕を打ち鳴らしながら、松江の町を進みます。

「鼕行列」って何？

松江祭鼕行列は、毎年10月の第3日曜日、松江神社の例大祭に合わせて行われる、松江の開府を祝う伝統行事です。

「鼕（どう）」というのは、大きな太鼓のこと。

直径約1.2メートルから1.8メートルもある鼕を2～3台、提灯や幔幕などで飾られた「鼕宮（どうみや）」と呼ばれる屋根付きの山車に載せます。

そして、揃いの法被を着た人たちが鼕宮を引き、笛やチャンガラのお囃子に合わせて、大きな鼕を打ち鳴らしながら松江の町を進んでいきます。

あの大きな鼕が一斉に鳴り響くと、音を「聴く」というより、身体全体で振動を感じるような迫力があります。

松江観光協会によると、子どもたちが綱を引くときの

「ホウホエンエ　ホウランエンエ　エヤサノサイ　ラノラノラ」

という掛け声も鼕行列の特徴です。


鼕行列には長い歴史があります

鼕行列の歴史をたどると、平安時代から京都で行われていた正月行事「左義長（さぎちょう）」につながるとされています。

松江では、江戸時代に「左義長」「とんど」として行われ、明治時代には11月3日に鼕を出して祝うようになりました。

そして大正4年（1915年）、大正天皇の御大典の際に、各町が大きな鼕を載せた屋根付きの山車を作って行列したことが、現在の鼕行列につながっています。

昭和35年（1960年）には松江市鼕行列保存会が結成され、現在では10月の第3日曜日に開催されています。

長い年月をかけて、町から町へ、人から人へと受け継がれてきた松江の大切な文化なんです。


2026年は10月18日（日）開催予定

今年の松江祭鼕行列は、

2026年10月18日（日）

に開催される予定です。

松江市鼕行列保存会の発表では、13時から式典が行われ、13時25分に先頭が出発する予定となっています。

また、前日の10月17日（土）には「宵宮（前夜祭）」も予定されています。

交通規制なども行われますので、お出かけになる方は事前に最新情報を確認されることをおすすめします。

今年も松江の町に、あの大きな鼕の音が響きます。

松江に住んでいる僕にとって、鼕行列は単なる観光イベントではなく、「松江の秋の音」のような存在です。

今年はどんな鼕の響きを聞かせてくれるのか……。

今から楽しみにしています。


鼕行列について詳しく知りたい方へ

歴史や参加する町内・団体、今年の開催情報などは、松江市鼕行列保存会の公式サイトで詳しく紹介されています。

[松江市鼕行列保存会 公式サイト](https://www.dogyoretsu.jp/?utm_source=chatgpt.com)

観光で松江を訪れる方には、写真とともに鼕行列を紹介している松江観光協会のページも分かりやすいです。

[松江観光協会「松江祭 鼕行列」](https://www.kankou-matsue.jp/event_calendar/event_list/418/423?utm_source=chatgpt.com)

松江市による歴史や由来の紹介はこちらです。

[松江市「松江市鼕行列保存会」](https://www.city.matsue.lg.jp/kanko_bunka_sports/dentoubunka-bunkageijyutu/dentoubunka/traditionalculturecouncil/17877.html?utm_source=chatgpt.com)

クリスマスにひびく、ハンガリーの音色

今年のクリスマス、12月25日（金）に、島根県芸術文化センター「グラントワ」でツィンバロンを演奏させていただくことになりました。

タイトルは、

「ツィンバロンコンサート　クリスマスにひびくハンガリーの音色」

会場は美術館ロビー。18時30分開演、19時10分終演予定の、小さなクリスマスコンサートです。

今回はヴァイオリンの福間志保さんと一緒に、ハンガリー民謡をはじめ、NHK大河ドラマ『べらぼう』で僕が演奏させていただいた音楽なども交えながら、ツィンバロンのさまざまな表情を楽しんでいただこうと思っています。


僕が届けたいのは「珍しい楽器」だけではありません

ツィンバロンという名前を、初めて聞く方も多いと思います。

たくさんの弦を、両手に持った2本のバチで叩いて演奏する、ハンガリーを代表する打弦楽器です。

僕はこの楽器を学ぶためにハンガリーへ渡り、長い時間をこの国で過ごしました。

でも今回、僕が皆さんに届けたいのは、


「こんな珍しい楽器がありますよ」

ということだけではありません。

ツィンバロンの向こう側にある、ハンガリーという国の空気や、人々の暮らし、そして音楽そのものを感じてもらえたらと思っています。

僕にとってハンガリーの音楽は、楽譜に書かれた音を正確に並べれば出来上がるものではありません。

時には激しく、時にはとても繊細で、どこか懐かしくて、そして人間臭い。

そんな音楽です。

僕自身がハンガリーで暮らしながら感じてきたものも、演奏と一緒に少しお話しできればと思っています。


クリスマスだからこそ、楽しい時間に

そして今回は、12月25日。

クリスマス当日です。

だから僕は、堅苦しい演奏会にはしたくありません。

もちろん演奏するときは真剣です。

でも、客席で身構えて「クラシック音楽を勉強する」ような40分ではなく、

音楽を聴いて、ちょっと笑って、知らなかった楽器を間近で見て、気がついたらハンガリーを少し身近に感じていた。

そんな時間になったらいいなと思っています。

その日の天気も、お客様の雰囲気も、会場の空気も、そのときになってみなければ分かりません。

それも含めてライブです。

その日、その場所に集まった皆さんと一緒に、12月25日にしか生まれないコンサートを作りたいと思っています。


ツィンバロンを実際に鳴らしてみませんか？

今回は演奏を聴いていただくだけではなく、ツィンバロンの演奏体験も予定されています。

これは僕も楽しみにしています。

テレビや写真で見たことはあっても、実際のツィンバロンをすぐ近くで見る機会は、島根ではそう多くないと思います。

まして、自分でバチを持って音を出してみる機会となると、もっと少ないでしょう。

「ツィンバロンって何？」

という方こそ、大歓迎です。

僕は、こういう出会いをとても大切にしています。

最初から楽器について詳しく知っている必要なんてありません。

「なんだ、この楽器？」

そこから始まれば十分です。

実物を見て、音を聴いて、できれば触れてみる。

そして帰るころに、

「ツィンバロンって面白いね」

と思ってもらえたら、僕にとってはとても嬉しいことです。


クリスマスの夕方、グラントワでお待ちしています

このコンサートは、鑑賞無料・申込不要・出入り自由です。

小さなお子さんから大人の方まで、どなたでも気軽にお越しいただけます。

「クリスマスだから、ちょっとグラントワへ行ってみようか」

そんな感じで大丈夫です。

40分だけ、いつもの島根を離れて、

ツィンバロンとヴァイオリンの音色で、ハンガリーへ小さな旅をしてみませんか？

12月25日。

グラントワの美術館ロビーで、たくさんの皆さんにお会いできることを楽しみにしています。


ツィンバロンコンサート
「クリスマスにひびくハンガリーの音色」

2026年12月25日（金）
18:30開演／19:10終演予定

島根県芸術文化センター「グラントワ」
美術館ロビー

ツィンバロン：斉藤 浩
ヴァイオリン：福間 志保

鑑賞無料・申込不要・出入り自由

「わからない」を残すこと…

演奏の現場で経験したことも、僕にとって大切な資料のひとつです。わかったことだけでなく、わからなかったことも含めて、できるだけ正確に残していきたいと思っています。

ツィンバロンを長く演奏していると、ときどき「昔はどうだったのですか？」「これはどこから始まったのですか？」といった質問を受けることがあります。

もちろん、長く勉強してきたからこそ答えられることもあります。

先生から直接教わったこと。
実際に演奏の現場で経験したこと。
楽譜や資料を調べて確認できたこと。
留学中に見たり聞いたりしたこと。

でも、長くやっているからといって、何でも知っているわけではありません。

知らないことは、知らない。

そして最近、僕はこの「知らない」ということも、きちんと記録しておく必要があるのではないかと思うようになりました。


「伝えられてきたこと」と「確認できること」は同じではない

音楽の世界には、先生から弟子へ、そしてまた次の世代へと伝えられてきたものがたくさんあります。

僕自身も、先生方から本当に多くのことを教わってきました。

奏法や音色についてはもちろん、作品について、楽器について、昔の演奏家について…。

そうしたものは僕にとって、とても大切な財産です。

ただ、

「先生から聞いた」ということと、
「歴史的な事実として確認できた」ということは、必ずしも同じではありません。

先生にも記憶違いはあるかもしれません。

時代によって考え方が変わることもあります。

ある地域では当然とされていたことが、別の地域ではまったく違っていた、ということもあります。

そして、資料そのものが残っていないこともあります。

だから僕は、先生から教わったことを大切にしながらも、

「これは僕が先生から直接教わったことです」

「これは資料で確認することができます」

「これは伝聞として聞いたものです」

「これについては、現在のところ僕には確認できません」

ということを、できるだけ区別して残したいと思っています。


わからないものを、わかったことにしない

これは、とても大切なことだと思っています。

たとえば、誰かが昔、

「おそらく、こうだったんじゃないかな」

と言ったとします。

それを聞いた次の人が、

「先生から、こうだったと聞きました」

と伝える。

さらにその次の世代になると、

「昔はこうでした」

となってしまうかもしれません。

最初は一人の推測だったものが、いつの間にか「事実」になってしまう。

そして、それが何十年も繰り返されれば、今度は「伝統」と呼ばれるようになるかもしれません。

僕は、それを怖いと思います。

だからこそ、

わからないものを、わかったことにしない。

これは、伝承に関わる人間の責任の一つではないかと思っています。


「わからない」という記録は、次の人への宿題になる

「わかりません」と書いてしまえば、そこで終わってしまうようにも思えます。

でも、僕はむしろ逆だと思っています。

「現在のところ確認できない」

という記録が残っていれば、10年後、20年後の誰かが、新しい資料を見つけるかもしれません。

今まで公開されていなかった楽譜が見つかるかもしれない。

昔の演奏家の記録が出てくるかもしれない。

別の国の資料と結びついて、それまでわからなかったことが明らかになるかもしれません。

つまり、

「わからない」という記録は、未来の人に残す問いでもある。

僕はそう考えています。

だから、わからないことを書くのは恥ずかしいことではないと思っています。

むしろ、わからないことをわからないまま残すことで、次の人がそこから研究を始めることができます。


先生にも間違いはある

僕は以前から、

先生にも間違いはある。
でも、それをお互いに理解しながら、次のステップへ上がっていけるのが伝統だ。

と思っています。

伝統というのは、先生の言ったことを一字一句そのまま繰り返すことではないと思うのです。

もちろん、先生から受け取ったものは大切にする。

でも、自分でも考える。

調べる。

演奏して確かめる。

違う資料が出てきたら比較する。

そして、わからなければ「わからない」とする。

そうやって少しずつ次へ進んでいくことも、伝統を受け継ぐことなのでは…と思うのです。


僕がこのサイトに残していきたいもの

僕はこのサイトに、ツィンバロンについてできるだけ多くのことを残していきたいと思っています。

でも、僕が残したいのは、

「斉藤浩は何でも知っている」

という記録ではありません。

そんなことはあり得ません。

僕自身が長年勉強し、演奏してきた中で、

何を教わったのか。

何を経験したのか。

何を資料で確認できたのか。

そして、

何がまだわからないのか。
何が現在のところ検証できないのか。

そこまでを含めて残しておきたいと思っています。

僕が知らなかったことを、将来誰かが明らかにしてくれたら、それでいい。

むしろ、それがいい。

伝承者というのは、すべての答えを持っている人ではないと思います。

どこまでがわかっていて、どこからがまだわからないのか。
その境界を、できるだけ正確に次の世代へ渡す人。

それもまた、伝承者の大切な役割なのではないかと…。

そして僕自身も、これからまだまだ勉強していきたいと思っています。


2026年9月3日
ツィンバロン・ディプロマーシュ　斉藤浩

夜中に、新しく綿を巻き直したツィンバロンのバチをチェック。スネアドラムの練習台が意外と役に立ちます。

秋の演奏会に向けて、少しずつ準備を始めています。

楽譜の準備や練習はもちろんですが、今いろいろと手を加えているのが、ツィンバロンのバチです。

ツィンバロンは弦をバチで叩いて音を出す楽器です。

そのため、どんなバチを使うかによって、弾いた時の感触だけでなく、音色や音の立ち上がり、強弱のつけやすさなども変わってきます。

僕にとってバチは、単に「弦を叩くための棒」ではありません。

演奏する自分の手とツィンバロンの弦との間にある、とても大切な部分です。


綿を巻き直したバチをチェック

先日、何本かのバチを新しい綿に巻き直しました。

ツィンバロンのバチの先には綿を巻きますが、この綿の状態が意外と重要です。

巻き方の強さや量、硬さによって、弦に当たった時の感触が変わります。

柔らかすぎてもいけないし、硬すぎてもいけない。

左右のバチのバランスも気になります。

実際の演奏では右手と左手が高速で動くこともありますから、ほんの少し感触が違うだけでも、演奏している側にはかなり大きな違いとして感じられることがあります。

今夜は、新しく綿を巻き直したバチの跳ね返り具合を確認していました。


ツィンバロンのバチは、あまり跳ね返らない

ここがちょっと面白いところです。

ツィンバロンのバチは、弦を叩いたあとに大きく「ポーン」と跳ね返ってくるような感触ではありません。

むしろ、バチに巻かれた綿が弦に当たった瞬間のパワーを適度に吸収してくれます。

もちろん、奏法やバチの種類によっても違いますが、この独特の感触はツィンバロンを演奏するうえでとても大切です。

ツィンバロンのバチにはいろいろな種類があり、演奏する曲や求める音色によって僕も使い分けています。綿の量や巻き方、硬さが変われば、弦に触れた瞬間の感触も変わります。

こうした違いは写真だけではなかなか伝わりません。実際に長く演奏していると、「これは少し跳ね返りすぎる」「もう少し打弦の力を吸収してほしい」といった、ごく小さな違いが気になるようになります。

そして僕は、その感触にけっこう近いものを身近なところで見つけました。


意外と似ている「スネアドラムの練習台」

それが、写真に写っているスネアドラムの練習台です。

本来はドラマーがスティックの練習などに使うものですが、表面がラバーでできています。

今回スネアドラムの練習台を使っているのも、僕自身がいろいろ試してきた中で、このラバーの感触がツィンバロンを打弦した時の感覚に比較的近いと感じたからです。

この表面のラバーをツィンバロンのバチで叩いてみると、

「あ、これ結構似てるな」

と思いました。

もちろん、本物のツィンバロンの弦を叩くのとまったく同じではありません。

でも、バチが当たった瞬間に力を少し吸収して、必要以上に大きく跳ね返ってこない感じが、僕にはツィンバロンを打弦した時の感触にかなり近く感じられます。

そこで、新しく綿を巻き直した時には、この練習台を使って左右のバチの感触やバランスを確認しています。


夜中なので、ツィンバロンは叩けません（笑）

なぜこんなことを夜中にやっているかというと……。

さすがにこの時間に、本物のツィンバロンを、

ポコポコポコポコ…

と叩くわけにはいきません（笑）。

ツィンバロンは結構よく響きます。

しかも「ちょっと確認するだけ」のつもりが、楽器の前に座ってしまうと、

「こっちはどうかな？」

「もう少し強く叩いたら？」

「高音域では？」

…と、結局あちこち叩き始めてしまいます。

夜中にそれをやったら大変です。近所迷惑…。

そこで今夜は、スネアドラムの練習台を使って、

ポコ、ポコ、ポコ…。

こっそりチェックしています。

これなら音もずっと小さいので、夜中でもバチの感触をある程度確認できます。


小さなバチから音を作っていく

演奏会の準備というと、どうしても「何の曲を弾くのか」「どれくらい練習したのか」といったところに目が行きます。

でも僕にとっては、こういう準備も演奏の一部です。

楽器の状態を確認する。

バチを手入れする。

必要なら綿を巻き直す。

実際に叩いて、左右の感触を確かめる。

そして、自分が欲しい音に少しずつ近づけていく。

ほんの小さな違いなのですが、演奏する側にとっては、その小さな違いが結構大きいんです。

秋の演奏会では、このバチたちにも頑張ってもらわないといけません。

ということで、もう少しだけ…。

ポコ、ポコ、ポコ…。

夜中のバチ調整は続きます（笑）。

 

10月のツアーに向けて、そろそろ準備開始！

10月のツアーに向けて、少しずつ準備が始まりました。

今回はとにかく曲数が多いので、まずは楽譜の整理から。

必要な楽譜を確認して、並べてみると……

楽譜の量がハンパないです�(汗）

これを全部持ち歩くことを考えると、なかなか大変です。

もちろん紙の楽譜には紙の良さがあります。書き込みもしやすいし、長年使ってきたので僕自身も慣れています。

ただ、これだけ曲数が多くなると、そろそろ本気で紙の楽譜からタブレットに変えることも考えた方がいいのかなぁと思うようになってきました。


タブレットにするなら、大きな画面が欲しい

楽譜を見ることが一番の目的なので、僕がタブレットに求めるのは、まず画面の大きさと見やすさです。

できればA4サイズより少し大きめのものが理想。

小さな文字や細かな音符をずっと見ながら演奏することになるので、画面が小さすぎると、かえって目が疲れてしまいそうです。

そして、ツィンバロンの場合には、もう一つ気になることがあります。

演奏位置から譜面台までの距離が結構あるんです。

ツィンバロンは楽器そのものが大きいので、ピアノなどとはまた違った距離感になります。

紙の楽譜なら今までの経験でだいたい分かるのですが、タブレットになった時に、その距離から本当にストレスなく楽譜が読めるのか……。

ここは実際に使ってみないと分からないところです…。

譜めくりについても、演奏中に画面を触るわけにはいかないので、フットペダルなどを使うことになるのかな？とも考えています。


大きなタブレット、何かオススメはありますか？

実際にタブレットで楽譜を見ながら演奏されている方も、今ではずいぶん多くなりました。

特に大きめのタブレットを使っている演奏家の方で、

「これは楽譜を見るのに使いやすいよ！」

という機種があったら、ぜひ教えてください�。

画面の見やすさや譜めくり、譜面台への設置方法（譜面台から落としたりしそうで怖い…）など、実際に使ってみて分かったことも聞かせてもらえたら嬉しいです。

さて。

タブレットを買うかどうかはともかくとして、まず僕がやらなければならないことは一つ。

この大量の楽譜とまずは仲良くなることです（笑）

10月まで、まだ時間はあります。

焦って一気に仕上げようとせず、体調とも相談しながら、一曲ずつ。

少しずつツアーに向けて準備していこうと思います。

10月27日、再び珠洲市へ。ツィンバロンとともに伺います。

この秋、再び石川県珠洲市を訪れ、ツィンバロンを演奏する機会をいただくことになりました。

今回は、NPO松江音楽協会主催のもと、松江市文化協会、そして駐日ハンガリー大使館をはじめ、多くの皆様のお力添えをいただいての訪問となります。

松江市と珠洲市は、姉妹都市として長いご縁で結ばれています。

その珠洲市で再び演奏する機会を与えていただけたことを、僕はとてもありがたく思っています。

僕自身、阪神・淡路大震災の被災者の一人です。

そして東日本大震災のあとには、ツィンバロンを車に積み、被災された地域を訪ねながら、約8年間にわたって復興支援の演奏活動を続けてきました。

あの頃のことを振り返って、今でも強く心に残っている言葉があります。

それは、「一期一会」です。

被災された地域では、誰もがそれぞれの場所で、新しい生活へ踏み出そうと懸命に歩いておられました。

そんな大変な時間の中で、僕を迎えてくださり、ツィンバロンの演奏を聴いてくださった。

その一つひとつの出会いは、僕にとっても、かけがえのないものでした。

おそらく当時、僕が訪ねた地域のほとんどの方は、「ツィンバロン」という楽器を見たことも、音を聴いたこともなかったと思います。

「ずいぶん大きな、変わった楽器がやってきたなぁ」

そんなふうに思われた方もいらっしゃったかもしれません。

それから年月が流れました。

そして2025年、NHK大河ドラマ『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』のテーマ音楽の冒頭で、ツィンバロンの音が鳴り響きました。

テレビから流れてきたあの音を聴いて、

「もしかして、あの時の斉藤さん？」

と、どこかで思い出してくださった方が一人でもいらっしゃったら……。

なんだか、とても嬉しいんです。

一度きりだったはずの出会いが、何年もの時を越えて、音楽によってもう一度つながる。

「一期一会」という言葉は、一度会ったらそれで終わり、という意味ではないのかもしれません。

一度出会った人のことを心のどこかで覚えていて、遠く離れていても、ふとした瞬間に思い出す。

僕にとって復興支援の演奏活動は、そんな小さなご縁をたくさんいただいた時間でもありました。

そして今、珠洲市の皆さんとも、松江市との「姉妹都市」というご縁を通して、少しずつつながり始めています。

島根半島と能登半島。

海があり、山があり、その自然の中に町があり、人々の暮らしがある。

実際に珠洲を訪れると、どこか松江や島根に通じるような風景や空気を感じることがあります。

遠く離れているはずなのに、不思議と近く感じるのです。

だからこそ僕は、今回の演奏を「一度訪ねて演奏して終わり」にはしたくありません。

音楽にできることは、決して大きなことばかりではありません。

それでも、一緒に同じ時間を過ごして、同じ音を聴いて、少し話をして、顔を覚える。

そんな小さな積み重ねから、人と人とのつながりは生まれていくのだと思っています。

珠洲市と松江市が、これからもっと強い絆で結ばれていくことを願って。

そして僕自身も、そのご縁の中にいる一人として。

10月27日、再び珠洲市へ参ります。

ツィンバロンと一緒に。

珠洲の皆さんと再会できること、そして新しい出会いがあることを、今から楽しみにしています。

混声合唱団「みずうみ」第7回コンサートのポスターとチラシが届きました。

今回も、とても素敵なデザインです。

青を基調にしたデザインで、コンサートへの期待が少しずつ高まってきます。

混声合唱団「みずうみ」は、約100名が在籍する島根県最大の合唱団です。

実は僕も、この合唱団の団員の一人。

普段はツィンバロン奏者として活動している僕ですが、合唱団では皆さんと一緒に声を出し、同じ音楽を作っています。

そして今回の第7回コンサートでは、第3部で合唱とツィンバロンのコラボレーションがあります。

ツィンバロンは一台でもかなり特徴のある響きを持った楽器ですが、大勢の人の声が重なった合唱と一緒になると、また違った表情を見せてくれます。

僕自身、どんな響きになるのか今からとても楽しみにしています。

今回のコンサート、プログラムをあらためて眺めてみると……

なかなか濃いですよ〜（笑）。

合唱ならではの大きな響きや美しいハーモニーはもちろん、ツィンバロンとの共演も含めて、いろいろな音楽の表情を楽しんでいただけるコンサートになるのではないかと思っています。

そして今日、ポスターとチラシを受け取って、もう一つ感じたことがあります。

これだけたくさんのポスターやチラシを、団員一人ひとりに配れるように仕分けをして、準備してくださった役員の皆さんのことです。

コンサートというと、どうしてもステージの上に立つ人たちに目が向きます。

でも実際には、本番を迎えるまでに本当にたくさんの準備があります。

チラシやポスターを作ることも、その一つ。

そして完成したものを仕分けして団員に渡し、それぞれがいろいろな場所へ届けていく。

こうした一つひとつの作業が積み重なって、ようやく一つのコンサートが形になっていくんですよね。

準備してくださった役員の皆さんには、心から感謝しています。

本当にありがとうございます。

混声合唱団「みずうみ」第7回コンサートは、11月3日（火・祝）、さんびる文化センター プラバホールで開催されます。

まだ少し先ですが、ポスターやチラシが出来上がってくると、

「いよいよコンサートが近づいてきたなぁ」

という気持ちになります。

約100名の合唱とツィンバロン。

さて、どんな音楽になるでしょう。

僕も今から楽しみです。

そして当日は、会場に来てくださる皆さんにも、このコンサートならではの響きをたっぷり楽しんでいただけたら嬉しいです。

今日は、NPO松江音楽協会の総会でした。

そして今回、僕の高校時代の恩師が、新しく理事長に就任されました。

高校3年間はもちろん、その後、僕が教育実習に行った時にも大変お世話になった先生です。

高校時代からお世話になっている恩師と、総会を終えて。


こうして改めて一緒に写真を撮っていると、なんだか不思議な感じがします。

振り返ってみれば、高校時代の僕は本当に好き勝手に音楽をさせてもらっていました（笑）。

作曲をしたり、いろいろな音楽に興味を持ったり……。今考えると、ずいぶん自由に音楽と向き合わせてもらっていたんだと思います。

でも、あの頃に「こうしなさい」「これはダメ」と型にはめられるのではなく、自分が面白いと思った音楽を自由に追いかけることができたからこそ、その後の僕の音楽人生につながっていったのかもしれません。

高校を卒業して、音楽大学へ進み、その後はハンガリーやスロバキアで学び、気がつけばツィンバロンという楽器と長い付き合いになりました。

そして今、松江に戻って音楽活動をしている僕が、かつてお世話になった先生と、今度は同じ音楽協会の中で活動している。

時間って面白いものですね。

NPO松江音楽協会は、プラバホールでのコンサート運営だけをしている団体ではありません。

小学校へ音楽を届けるアウトリーチ活動をはじめ、もっと気軽に音楽を楽しんでいただけるミニコンサート、時にはBarのような雰囲気で音楽とお酒を楽しむ企画まで、本当にいろいろなことをしています。

そして僕がいいなと思っているのは、プロ・アマを問わず、「音楽が好き」という人たちが出会える場所だということ。

演奏する人だけでなく、聴くことが好きな人、コンサートを支えてくださる人など、いろいろな形で音楽に関わることができます。

アーティスト会員、正会員、ボランティア会員も年々増えて、少しずつ大きな団体になってきました。

クラシックだけではありません。

ジャンルは問いません。

「音楽が好き」という気持ちがあれば、それで十分。

松江には昔から音楽を大切にする土壌がありますが、これからさらに、世代やジャンルを越えて音楽で人がつながっていけたら素敵だなぁと思っています。

そして僕自身も、その中でできることを少しずつ。

高校生だった僕に、自由に音楽をさせてくださった先生と、今こうして松江の音楽のこれからを一緒に考えられることも、なんだか嬉しいものです。

音楽って、演奏して終わりじゃないんですよね。

人と出会ったり、何十年も経ってまたつながったり、次の世代へ渡っていったり。

そんなことも全部ひっくるめて、音楽なのかもしれません。

松江で音楽を楽しんでいる皆さん、
そして「ちょっと何かやってみたいなぁ」と思っている皆さん。

ぜひ、一緒に音楽を楽しみませんか？

僕もあまり難しいことを考えず（笑）、いろんな人と音楽を通じて楽しくつながっていけたら嬉しいです。

そして、松江の音楽文化がこれからもっともっと広がっていきますように。

サントリーホール サマーフェスティバル。

現在はこの名称ですが、2008年当時は「サントリー音楽財団 サマーフェスティバル2008 MUSIC TODAY 21」として開催されていた、あのサントリーホールが誇る夏の終わりの「現代音楽の祭典」です。

僕は帰国してから、このフェスティバルに4回呼んでいただきました。

僕はもともと現代音楽が好きなので、出演のお話をいただくたびに、

「今度はどんな奏法が使われているんだろう？」

「ツィンバロンがどういう編成の中に入っているんだろう？」

と、毎回楽しみにしていました。

現代音楽の場合、楽譜を開いて初めて見る特殊奏法が書いてあったり、「こんな音をツィンバロンから出すのか」と驚かされたりすることもあります。

そういうものも含めて、僕にとっては面白いのです。

ところが…。

これまで送っていただいたツィンバロンのパート譜の中で、譜面を見た瞬間に本当に顔面蒼白になった曲が、一曲だけあります。

それが、2008年にプログラムされていたステファーノ・ジェルヴァゾーニ作曲、

《Irrene Stimme, inizio di partita》
（イーレネ・シュティンメ）

でした。

本番は2008年8月29日、サントリーホール大ホール。

杉山洋一さんの指揮、東京都交響楽団、独奏ピアノはバハル・ドルドゥンジュさん。この作品の日本初演でした。


半年前に届いたパート譜

まず驚いたのは、パート譜が本番の半年くらい前に送られてきたことです。

普通なら、

「ずいぶん早いなぁ」

と思います。

ということは、

「これは、よほど大変な曲なんじゃないか……？」

そんな予感がしました。

そして譜面を開いてみると…。

まさに、その通りでした。

僕はこれまでにもかなり難しい現代作品を演奏してきましたが、この曲は別格でした。

単純に音符が多いとか、テンポが速いとか、そういう難しさだけではありません。

ツィンバロンという楽器そのものに、とても重要な意味が与えられている作品なのです。


ピアノの「もう一人の自分」としてのツィンバロン

この作品の中心にいるのは独奏ピアノです。

そして作曲者ジェルヴァゾーニは、そのピアノに対してツィンバロンを最初の「エコー」、あるいは alter ego――もう一人の自分、分身のような存在として置いています。

さらに、その向こうにはスティールドラムがあります。

つまりツィンバロンは、オーケストラの中にちょっと珍しい音色を加えるために置かれているのではありません。

民族的な雰囲気を出すためでもありません。

作品の構造そのものに深く関わっているのです。

曲の中では、まずピアノの低音から、まるで嘆きのような下降する動きが現れます。

そこへ「内なる声」が入り込んでくる。

その声は次第にオーケストラ全体へ広がっていき、最後には独奏者であるピアノそのものをのみ込んでいきます。

そして、その過程の中で現れるのが、ピアノとツィンバロン、そしてスティールドラムとの対話です。

ツィンバロンはピアノの音を受け取りながら、ピアノとは違う響きに変えて返していく。

言ってみれば、独奏ピアノの心理的な「もう一つの声」のような役割です。


10本の指から、2本のバチへ

ここ。

これが、本当に難しかったんです。

ピアノは両手10本の指で演奏するじゃないですか？

そのピアノから渡される音を、ツィンバロンはたった2本のバチで受け取り、さらにそれを次へと受け継いでいかなければならない。

しかも、その部分が恐ろしいほど速いんです。

右手と左手が常にバラバラの動きをしながら、とんでもないテンポで音をつないでいかなければなりません。

ピアノから飛んでくる音を聴き、それを受け取って、自分の音として返す。

理屈としては分かります。

でも、

「10本の指で弾かれたものを、こっちは2本のバチで受け取るんですよ？」

という話です（笑）。

ただ自分のパートを正確に弾けばいいわけでもありません。

ピアノが何をしているのか。

その音をどう受け取るのか。

自分が出した音が、その次にどこへ向かっていくのか。

指揮を見ながら、独奏ピアノを聴き、オーケストラ全体を感じ、その中で自分の音をコントロールしなければならない。

もちろん、そんなことを本番中に文章で考えている余裕なんてありません（笑）。

目の前には、とんでもなく難しい譜面があります。

それを弾くだけでも必死です。

この曲は、技術的な難しさと音楽的な難しさが完全に重なっている。

そこが、本当に恐ろしいところでした。


本番前日に「金づちで弾いてほしい」

そして、この曲にはもう一つ、忘れられない出来事があります。

なんと本番前日になって、ジェルヴァゾーニさんから、

「ツィンバロンを、小さい金づちのようなもので演奏してほしい」

という指示が出たのです。

「えっ、明日本番なんですけど……」

ですよ（笑）。

そんなバチ、当然持っていません。

さすがに困りました。

そこで東急ハンズへ行き、自転車のスポークを買ってきました。

それを曲げて形を作り、持ち手の部分にはビニールテープをぐるぐる巻きにして、即席の金属製バチを自作しました。

そんなバチ、それまで作ったことなんて一度もありません。

現代音楽をやっていると、ときどき演奏家なのか工作員なのか分からなくなることがあります（笑）。

でも、作曲者が求めている音がある以上、何とかしなければならない。

結局、その自作の金属バチを使って本番を演奏しました。


「内なる声」が迷い始める

題名の《Irrene Stimme》という言葉も、とても興味深いものです。

ドイツ語の “Innere Stimme”――「内なる声」を思わせながら、そこにirre や irren という、「狂った」「迷う」「道を誤る」といった意味を持つ言葉が重ねられています。

「内なる声」が少しずつ迷い始める。

自分の中にあったはずの声が、いつの間にか自分では制御できないものになっていく。

そして外へ、さらに外へと広がり、最後には自分自身をのみ込んでしまう。

そんな少し不気味で、不思議な世界を持った作品です。

今になって改めてこの曲を考えてみると、

「ああ、だからツィンバロンだったんだな」

と思います。

ツィンバロンはピアノと同じように弦を持つ楽器ですが、音の生まれ方はまったく違います。

ピアノではハンマーが機械的なアクションを通して弦を打ちますが、ツィンバロンでは奏者自身がバチで直接弦を打ちます。

鋭いアタック。

そのあとに広がる金属弦の残響。

ピアノにどこか似ている。

でも、決してピアノではない。

その「似ているけれど違う」という距離感そのものが、この作品では必要だったのかもしれません。


そして、地獄のエンディング

そして、この曲のエンディング。

これがまた、とんでもないんです。

音の多さに、もうぶっ倒れそうでした。

何が大変かというと、毎拍、連符の数が変わるんです。

譜面を見ると、とにかく真っ黒。

しかも、ただ細かい音符が並んでいるだけではありません。

その連符の中にアクセントが入っている。

普通なら、

「ここが1拍目、ここが2拍目……」

と、拍の頭を頼りにして演奏できます。

ところが、そのアクセントが連符の中に入り込んでくるので、単純なカウントだけでは拍の頭を取ることができない。

譜面は真っ黒。

連符の数は毎拍変わる。

アクセントまでその中に入り込んでいる。

弾きながら、

「今、どこだ？」

なんて一瞬でも思ったら、おそらく終わりです（笑）。

本番では、とにかく自分に、

「いっちゃえ、いっちゃえ！！」

と暗示をかけながら演奏しました。

たぶん、あの時の僕は目が血走っていたと思います（笑）。


2008年8月29日、サントリーホール

2008年8月29日。

サントリーホール大ホールで、東京都交響楽団の中に座って、この作品の日本初演を演奏しました。

最後の音までたどり着いた時には、とにかくホッとしました。

演奏後にはジェルヴァゾーニさんとお話しすることもできましたし、オーケストラの方々からも、

「大変だったねぇ」

と慰労の言葉をかけてもらいました。

おそらく皆さん、ツィンバロンの譜面がとんでもないことになっているのを分かっていたんでしょうね（笑）。

2008年8月29日、サントリーホール大ホールでの日本初演を終えて。左は作曲者ジェルバゾーニさんと。右はこの作品を演奏したツィンバロン。今でも、この日のことは鮮明に覚えています。


今でも迷わず、この曲です

もう18年近く前になります。

その後も僕は、たくさんの現代作品を演奏してきました。

クルタークをはじめ、本当に難しい作品にも数多く関わってきました。

それでも、

「今までで一番苦労した曲は？」

と聞かれたら、僕は今でも迷わずこの曲を思い出します。

ステファーノ・ジェルヴァゾーニ

《Irrene Stimme, inizio di partita》

まぁ、先にも後にも、僕が今まで演奏してきた曲の中で、ダントツに難しかった曲です。

本当に大変でした。

でも、これほどまでにツィンバロンという楽器の「音そのもの」が、作品の重要な意味を担っている曲を演奏できたことは、僕にとって、とても貴重な経験でした。

半年も前に真っ黒なパート譜が届き、それと格闘し続け、本番前日には東急ハンズへ走って自転車のスポークを買い、金属のバチまで作った。

そして本番では、

「いっちゃえ、いっちゃえ！！」

と自分を鼓舞しながら、最後まで何とか弾き切った。

今振り返ると、

「ああ、現代音楽をやっていたなぁ」

と思います。

楽譜に書かれていることを再現するだけではない。

時には演奏方法そのものを考え、道具まで自分で作り、作曲家が頭の中で思い描いている「まだ誰も聴いたことのない音」を、実際の音にしていく。

それもまた、現代作品を演奏する面白さなのだと思います。

そして何より、この作品では、ツィンバロンが単なる特殊な音色として使われていたのではありません。

ピアノから音を受け取り、別の響きへ変え、さらにその先へ渡していく。

ピアノの「もう一人の自分」として、この楽器が作品の中に存在していました。

だからこそ大変だった。

そして、だからこそ忘れられない。

あれだけ苦労したからこそ、18年経とうとしている今でも、僕にとって忘れることのできない一曲なのです。

2026年8月28日
ツィンバロン奏者　斉藤浩

この夏は、本当に蒸し暑いですね。

昨夜も、エアコンを切ると室温が34℃まで上がるという異常な暑さでした。

僕は演奏会が近くなると、バチ先の綿の量を加減して新しい硬さのバチを作ったり、糸が切れたバチを補修したりすることがよくあります。

でも、今の時期にやっておかなければならない、もうひとつの作業があるんです。

それが、バチの持ち手の手入れです。

今日は、バチの持ち手を一本ずつ手入れしました。


留学していたハンガリーやスロバキアでは、こんなことはなかったんですけどね…。

実は日本では、夏になるとツィンバロンのバチの持ち手部分に、白い粉のようなものが付くことがあります。

おそらくカビだと思うのですが、青や緑のいかにも「カビ」という感じではなくて、白く粉をふいたような感じです。

帰国して初めて見た時には、僕もびっくりしました。

何十本ものバチを密閉したケースの中に入れているので、やっぱり通気が悪いんでしょうね。

特に持ち手の部分に出ることが多いので、演奏中に手に汗をかいたまま、終演後そのままケースに入れてしまうことも原因のひとつなのかな、と思っています。

手は清潔にしているつもりなんだけど…。

そこで年に何度か、持ち手の部分を除菌ウェットティッシュで一本ずつ丁寧に拭いてやります。

そうすると、またきれいなバチに戻ってくれます。

ただ、少し心配なのが、持ち手部分にニスが塗ってあるバチも何本かあること。

あまり強く拭いてニスが傷んだり剥げたりすると、今度は持った時の感触が変わってしまいます。

ツィンバロンのバチというのは、同じように見えても一本一本、本当に個性があります。

しなり具合も違えば、重さも違う。

僕の手との相性もあります。

最初に持った時には、

「これはちょっと僕には合わないなぁ」

と思ったバチが、しばらく使っているうちに、いつの間にか一番使いやすいバチになっていたりすることもあります。

曲によっても違うし、その日の自分の感覚によっても違う。

だから演奏する時には、何十本もある中から「どれにしようかな」と、毎回けっこう悩みます。

今日も、そんなバチを一本一本、除菌ウェットティッシュで拭いてやりました。

こうして手入れをしていると、不思議なもので、一本一本にまた愛着が湧いてくるんですよね。

古いバチも、新しいバチも、それぞれに違った感触があります。

これからも僕の手に少しずつ馴染んで、いい音を出してくれるバチに育ってくれたらいいなぁ。

そんなことを思いながら、今日はバチの手入れをしていました。

2003年の夏、待望の僕の新しいツィンバロンが、ブダペストのアパートに届きました。

チェコ・ブルノから、製作者のパヴェルとペトルが、わざわざブダペストまで運んできてくれたのです。

嬉しかったなぁ…。
初めて新しい相棒と対面した時は。

2003年夏、ブダペストのアパートに届いたばかりのツィンバロン。僕とこの相棒の「最初の日」です。


待ちに待った、新しい相棒

僕は朝から、パヴェルとペトルが到着するのをソワソワしながら待っていました。

そして、アパートの門の呼び鈴が鳴った時には、もうテンションはマックス。

2人が僕の部屋まで楽器を搬入し、組み立ててくれた時、そこには生まれたてのような、若い木の匂いがしました。

それまで使っていたバチで、さっそく叩いてみると、

「あれ、この楽器はちょっと違うぞ？」

そう感じました。

音がこもらないんです。輪郭がはっきりしていて、とても明るい音。

僕はすっかり興奮してしまい、その日はなかなか眠れなかったことを覚えています。

「これから、この相棒と一緒に生きていくんだ…」

そんなことを思っていました。

ハンガリーへ留学した2002年、僕はすぐに自分のツィンバロンを準備することができませんでした。

そのため、Zeneiskola（音楽学校）の計らいで、特別に1年間、ツィンバロンを貸与してもらっていました。

その期間が満了して楽器を返却した、ちょうどその頃に、この新しい相棒がやってきたのです。


まだ「やんちゃ」だったプロトタイプ

とても素敵なフォルムでしょう？

この楽器は、僕の師匠である世界ツィンバロン協会会長、ヘレンチャール・ヴィクトーリアのために開発されたツィンバロンで、この時にはまだ試作段階、いわゆるプロトタイプのモデルでした。

当時、このプロトタイプを使っていたのは主にヘレンチャール門下の奏者たちでした。そしてブダペストには、先生と僕の2台しか、このツィンバロンはありませんでした。

もっとも、出来上がったばかりの頃のこのツィンバロンは、なかなか「やんちゃ」でした。

毎日毎日調律しても、すぐに狂う。

ペダルもまだ硬く、なかなか思うように踏めません。

まだプロトタイプだったので、製作者と相談しながら何度も改良を重ねました。少し削ってもらったり、パーツを交換したり……。

僕自身も、この楽器が少しずつ育っていく過程を一緒に経験することになりました。

当時、まだ世界に数台しかなかったこのモデルは、その後チェコやスロバキアでも一気に人気となり、手に入れるために何年も待たなければならないほどになりました。

ブダペストにたった2台しかなかった、白木のヘレンチャール・モデル。

先生の楽器と僕の楽器。この2台でデュオをすると、音質も音量もとてもよく馴染み、バランスの良い響きになると好評でした。


この相棒とヨーロッパへ、そして日本へ

僕はこの相棒とともに、留学中もたくさんの街へコンサートに出かけました。

ハンガリーだけではありません。

スイス、ドイツ、オーストリア、チェコ、スロバキア…。

いろいろな国へ、この相棒と一緒に旅をしました。

そして、アカデミーを卒業した2006年。

今度はこの相棒を日本へ空輸するために、たくさんの書類を準備しました。そしてようやく、日本の我が家へ迎えることができました。

帰国してからも、ずっとこの相棒と音楽の旅を続けています。

日本にやってきて、もう20年。

日本中を一緒にまわりました。

たくさんのオーケストラとも一緒に頑張りました。

被災地へも何度も一緒に出かけ、少しでもたくさんの方を音楽で励ますことができればと演奏してきました。

僕のCDに残っている音も、この相棒が奏でてくれたものです。

2003年、ブダペストのアパートで初めて出会ってから、もう23年になります。

あの日、この真新しいツィンバロンを前にして、

「これからこの相棒と一緒に生きていくんだ」

と思ったこと。

こうして振り返ってみると、本当にその通りになりました。


受け継いだ音を、これからも

師匠の想いを詰め込み、考え抜かれて作られたこのツィンバロン。

僕にとっては、「ヘレンチャール門下の音」と言ってもいいのかもしれません。

音の並びそのものは、伝統的なボハークタイプと同じです。

でも、実際に鳴らしてみると、そこにはヘレンチャール先生が求めていた響きが、確かにありました。

「これはヘレンチャールの音だ」

そう感じるたびに、僕はヘレンチャール門下であることを、とても誇らしく思いました。

そこには、師匠が受け継いできた伝統が、まるで魂のように埋め込まれているような気がしたのです。

僕はこれからも、ずっとずっと、この相棒と一緒に音楽を続けていきたいと思っています。

ただ音を奏でるだけではなく、その音の中に息づいている伝統も含めて、次へと伝えていくために。

そして、この相棒とともに、これからも新しい音楽と出会っていくために…。

今日24日も、猛烈な暑さとなりました。

日本気象協会の予報によると、明日25日は猛暑日となる地域がさらに広がり、九州では熊本市や佐賀市などで、最高気温が40℃以上の「酷暑日」となるおそれがあります。

令和8年熊本地震をはじめ、各地の災害で被災された皆様に、改めて心よりお見舞い申し上げます。

僕は2011年から8年間、東日本大震災の復興支援に関わってきました。その中で、今も忘れられない光景があります。

震災によって家や家財が壊れ、津波で流されたり、泥水に浸かったりしたものが、「がれき」という一言でひとまとめにされ、積み上げられていました。

僕が東日本大震災後、初めて被災地に入ることができたのは、震災から約半年後の2011年9月でした。その頃は、「がれき」と呼ばれるものを満載したトラックが、何台も行き交っていました。

しかし、その「がれき」と呼ばれるひとつひとつの中には、ご家族との思い出や、その方が歩んできた人生の記憶が詰まっていたのだと思います。持ち主にとっては、決して単なる廃棄物ではなかったはずです。それでも、どうすることもできないまま回収されていったものも多かったのだろうと想像します。

山のように積み上げられたものからは薄い煙が立ち上り、辺りには強烈な匂いが漂っていました。その光景は、僕にとって本当に胸が痛むものでした。

今回の熊本地震でも、建物の崩壊や火災、爆発など、大きな被害が出ています。

この厳しい暑さの中、復旧作業にあたっておられる皆様には、本当に頭が下がる思いです。特に、今日、明日のような命に関わるほどの暑さの中での作業は、想像を超える過酷さだと思います。

さまざまな匂いが漂う中、自分たちが暮らしてきた街並みが少しずつ撤去され、見慣れた景色が変わっていく…。東北で目にした光景を思い出すと、その悲しさに胸が痛みます。

今、世界各地で次々と大きな地震や災害が起きています。どこへ、どのような支援を届けられるのか。それは、世界中で考え続けなければならないことだと思っています。

僕は現在、能登半島の珠洲市で復興支援コンサートを行うため、準備を進めています。

しかし、次から次へと災害が起こる中で、発生からまだ3年もたっていない能登半島地震のことさえ、少しずつ忘れられてしまうのではないか――そんな不安を感じることがあります。

僕は、いくつものことを同時にこなせる人間ではありません。だからこそ、まずは自分自身で決めた能登への支援に責任をもって向き合い、その復興を見届けながら、次に自分には何ができるのかを考えていきたいと思っています。

もちろん、熊本をはじめ、日本や世界各地で、この数か月の間に災害に見舞われた地域のことを忘れているわけでは、決してありません。

被災された皆様、そして復旧作業に携わっておられる皆様。

焦るお気持ちは、痛いほど想像できます。それでも、どうか、この命に関わる暑さの中で無理をなさらないでください。

皆様の心と身体が少しでも休まり、少しずつ回復へと向かわれることを、心から願っています。

今年の松江は、とにかく暑い。

暑すぎるうえに雨もほとんど降らなかったからなのか、今年はスーパーへ行っても、なかなかゴーヤーを見かけることがありませんでした。

夏になるとゴーヤーが食べたくなる僕としては、なんとも寂しい。

そんな中、ようやく小さなゴーヤーを2本手に入れることができました。

さて、どうやって食べようか。

これはもう決まっています。

一本はゴーヤーチャンプルー。 そして、もう一本はゴーヤーの天ぷらです。

ようやく手に入れた2本のゴーヤー。一本はゴーヤーチャンプルー、もう一本はカリカリの天ぷらに。

沖縄で覚えた味

僕は学生時代、スキューバダイビングに夢中になっていました。

ダイブマスターというスキューバダイビングのプロライセンスを取得するため、1か月ほど沖縄で生活していたこともあります。

そこで沖縄の海に潜りながら、すっかりハマってしまったのが沖縄の食文化。

泡盛、オリオンビール、そして沖縄料理。

まあ、ハマらないわけがありません（笑）。

なかでも僕はゴーヤーが大好きになりました。

ゴーヤーチャンプルーはもちろんですが、特に好きだったのがゴーヤーの天ぷらです。

そして僕の食べ方は、

ウスターソース。

天つゆじゃないよ（笑）。

揚げたてのゴーヤーの天ぷらにウスターソースをかけて食べる。これが僕にはたまらなく美味しいのです。


僕のゴーヤーチャンプルー

僕が作るゴーヤーチャンプルーは、とてもシンプルです。

ゴーヤー、豆腐、玉子、豚肉。

基本的にはこれだけ。

でも、自分で言うのもなんですが……

僕、ゴーヤーチャンプルーを作るのはメチャクチャ得意です（笑）。

ゴーヤーチャンプルーって、「ゴーヤーを入れた野菜炒めみたいなものでしょう？」と思っている人も結構いるようですが、実はなかなか奥が深い料理だと思っています。

ゴーヤーへの火の入れ方。
豆腐の水分。
玉子を入れるタイミング。
そして全体の味のまとめ方。

ちょっとしたことで仕上がりがずいぶん変わります。

では、僕の味付けは何なのかというと……

秘密です（笑）。

そこは教えません。

僕のゴーヤーチャンプルーは、炒め物だけれど少ししっとりした仕上がり。そしてゴーヤーの苦味がほとんど気になりません。

だから一皿作っても、ペロッと食べてしまいます。


ゴーヤーの天ぷら、ひとつだけ秘密を伝授します

チャンプルーの味付けは秘密ですが（笑）、ゴーヤーの天ぷらについては、ひとつだけ僕の作り方を。

衣を作るとき、小麦粉に少しだけ片栗粉を加えます。

そして僕の場合は、ここに「ベゲタ」というハンガリーではおなじみの調味料をほんの少し加えます。

これで揚げると、衣がカリッカリになるんです。

普通のゴーヤーの天ぷらというより、

「ゴーヤーチップス」

みたいな感じ。

揚げたては、本当に止まりません。

そして、そこへ例の……

ウスターソース。

これが最強です（笑）。

ビールが欲しくなる味なのは言うまでもありません。


海から、なぜか海のない国へ

考えてみれば、僕はスキューバダイビングに夢中になって、プロダイバーになり、潜水士の資格まで取りました。

さらに小型一級船舶の免許まで取得しました。

「これだけあれば、これからも海と縁のある人生になるだろう」

……と思いますよね。

ところが、その翌年。

僕は留学のために日本を離れました。

行き先は…

海のないハンガリー（笑）。

プロダイバーになって、潜水士になって、一級船舶免許まで取っておきながら、その直後に内陸国へ行ってしまう。

これも何かの因果なのかなぁ……と思います。

人生って、本当に分からないものです。

それでも、沖縄で過ごした時間と、そこで覚えた味は今でも忘れません。

今年ようやく手に入れた2本の小さなゴーヤー。

一本はチャンプルーに。
もう一本はカリカリの天ぷらに。

久しぶりに食べながら、沖縄の青い海や、あの頃のことを少し思い出しました。

やっぱり夏はゴーヤーだね～。

そしてゴーヤーの天ぷらには……

しつこいようですが、ウスターソースです（笑）。

いつも応援してくださり、また温かいお心寄せをいただき、心より感謝申し上げます。

現在、大変多くの方々からご心配の電話やメール、メッセージをいただいております。本来であれば、おひとりおひとりに丁寧にお返事を差し上げるべきところですが、現在の体調ではそれが叶わない状態にあります。

お返事ができていない皆様には、あらためてお詫び申し上げますとともに、寄せていただいている温かいお気持ちに、心から感謝申し上げます。

また、毎日のように心配して電話をくれたり、外出することが難しい僕のために食材を届けてくれたりする親戚や友人にも、心から感謝しています。

皆さんの支えが、今の僕にとって本当に大きな励みになっています。
本当にありがとうございます。

現在、僕に対する一方的かつ執拗な連絡や「名誉を害することを示唆する脅迫的な内容」と受け止めざるを得ない攻撃的な言動があり、警察等の関係機関へ相談を続けています。

相手方は、約25年前の出来事を根拠とするかのような主張をしています。

しかし、その主張について該当するとされる時期には、僕はハンガリー政府給費留学生として現地に滞在していました。

そのため、相手方の主張する内容については、僕が保有する当時の記録や資料とも照らし合わせながら、必要に応じて専門家にも確認をお願いし、事実関係を明らかにしていきたいと考えています。

今回の一連の出来事によって、僕は強い恐怖と精神的苦痛を受け、8月3日には精神科の緊急外来を受診しました。

その後も心身の状態はなかなか改善せず、8月に予定していた演奏活動や仕事をキャンセルせざるを得なくなりました。

また、準備を続けていた大切なオーディションのプロジェクトについても、最終選考に合格のご連絡をいただいていたにもかかわらず、現在の状態では責任をもって参加することが難しいと判断し、断腸の思いで辞退しました。

さらに、一時期は自宅にいても強い恐怖を感じ、玄関にバリケードを設置しなければ安心して眠ることさえできない状態になりました。

今回の出来事に関するメールやSNS等の記録、医師の診断書、仕事への影響を示す資料、その他の関係資料については保存し、必要なものを警察等へ提出しています。

今後については、自分自身の名誉と安全を守るため、警察や法律の専門家と相談しながら、必要な法的対応を適切に進めてまいります。

現在は医師の指示のもと、服薬と治療を続け、心身の回復を最優先にしています。

まだ、人と話すことさえつらい時間があります。

一方で、来月以降には演奏活動も予定されています。すぐに以前と同じように戻ることは難しいと思いますが、その日の体調を見ながら、アレンジの仕事など、今できることから少しずつ再開しています。

今回の出来事によって、自分の人生そのものまで奪われるようなことにはしたくありません。

僕には、僕がこれまで歩いてきた人生があります。
そして、これからも続けていきたい音楽があります。

今後の対応については警察や専門家の力を借り、僕自身は治療と生活、そして音楽を少しずつ取り戻していくことに力を注ぎたいと思っています。

皆様には多大なるご心配をおかけしておりますことを、重ねてお詫び申し上げます。

そして、毎日のように気にかけ、支えてくださっている皆様に、あらためて心より御礼申し上げます。

再び安心してツィンバロンの音色を皆様にお届けできるよう、今は焦らず、一日一日を大切に過ごしてまいります。

どうか温かく見守っていただけましたら幸いです。

令和8年8月23日
ツィンバロン奏者 斉藤浩

8月20日は、ハンガリーの建国記念日。

そして、ハンガリー王国の初代国王・聖イシュトヴァーン1世（Szent István I）を記念する、とても大切な日でもあります。

今年もこの日を迎え、僕はインターネットでブダペストの建国記念日の映像をたくさん見ました。

現在では、ドナウ川を舞台に花火だけでなく、ドローンやプロジェクションマッピングなどを使った壮大な演出が行われています。

バッチャーニ広場のあたりからドナウ川越しに見る国会議事堂。その周辺を彩る光や花火。

映像を見ているうちに、懐かしさが一気に込み上げてきました。

「あぁ、僕はこの国に留学していたんだ。本当に幸せな時間だったなぁ」

そう思ったら、涙が止まらなくなりました。


僕が見ていた8月20日のブダペスト

僕がハンガリーに留学していた2000年代前半には、もちろん現在のようなドローンショーはありませんでした。

僕の記憶にあるのは、レーザー光線と花火です。

ツィタデラのあるゲッレールトの丘から夜空へレーザーが伸び、ドナウ川の上には次々と花火が打ち上げられる。

僕はペシュト側、国会議事堂のあたりから、その光景を見ていました。

川の向こうにはライトアップされた王宮。

そしてドナウ川の両岸には、本当にものすごい数の人々が集まっていました。

あの人々の熱気、花火の音、夜空を走る光、ライトアップされたブダペストの街並み。

今でも鮮明に覚えています。

そしてもう一つ、忘れられないのが「風」です。

日本では8月20日といえば、まだまだ真夏。

でもブダペストでは、この頃になると少しずつ秋を感じさせる涼しい風が吹き始めます。

大勢の人々の熱気の中で感じた、あの少し涼しい風。

これも僕にとって、建国記念日の大切な記憶の一つです。


写真には残せなかった景色

僕が留学していた頃には、今のようなスマートフォンはありませんでした。

デジタルカメラはありましたが、当時の機材で夜のドナウ川や花火、レーザー、ライトアップされた街並みを、肉眼で見たまま美しく残すことは簡単ではありませんでした。

だから僕には、写真に残せなかった景色がたくさんあります。

でも、それらは今も僕の記憶の中に深く刻まれています。

花火の光だけではありません。

人々の声、街のざわめき、ドナウ川の風、あの夜の空気。

そして、あの場所に自分がいたという感覚。

その場にいたことが、僕の歴史です。

2009年、ブダペスト・英雄広場にて。日本とハンガリーの外交関係開設140周年のイベントのため、短期間ハンガリーを訪れた時の一枚。


聖イシュトヴァーンとHimnusz

8月20日は、聖イシュトヴァーン1世の日でもあります。

ハンガリーという国の礎を築いた初代国王であり、ハンガリーの歴史を語るうえで欠かすことのできない存在です。

ブダペストの漁夫の砦には、聖イシュトヴァーン1世の立派な騎馬像があります。

ブダペスト・漁夫の砦に立つ、ハンガリー初代国王・聖イシュトヴァーン1世の騎馬像。2009年撮影。

この写真を久しぶりに眺めながら、改めてハンガリーという国の長い歴史を思いました。

そして建国記念日の記憶とともに、僕の心に浮かぶのがハンガリー国歌「Himnusz」です。

僕はこの国歌が大好きです。

華やかに国威を鼓舞するというより、どこか祈りのようで、長い歴史を静かに背負っているような旋律。

僕にとって、日本の「君が代」と同じくらい、世界で最も美しい国歌の一つだと感じています。

ハンガリーで暮らしていた頃、大勢の人々と一緒にこの国歌を歌ったときの感動は、今でも忘れることができません。

大晦日には、聖イシュトヴァーン大聖堂のミサにもよく行きました。

真冬のブダペスト。外は時にはマイナス20℃近くまで冷え込み、石造りの大聖堂の中も底冷えするほど寒かったことを覚えています。

僕はホッカイロを持って行っていました。

そして新しい年を迎える瞬間、そこにいる人々が直立してHimnuszを歌います。

大聖堂に響き渡るパイプオルガンと、大勢の人々の歌声。

身体が震えるほどの感動でした。

建国記念日の夏のブダペストと、凍えるような大晦日のブダペスト。

季節はまったく違っていても、Himnuszを聴くと、その両方の記憶が今でも僕の中に蘇ります。


ハンガリーは僕の第二の故郷

僕はハンガリーへ音楽を学びに行きました。

そしてツィンバロンというハンガリーの伝統楽器を学び、その文化の中で生活しました。

長く暮らすうちに、僕にとってハンガリーは単なる「留学先」ではなくなりました。

僕は日本人です。

でも、ツィンバロンという伝統を受け継ぎ、それを守り、次へ伝えていく仲間として、ハンガリーの人たちに接してもらえるようになりました。

だから今でも、ハンガリーは僕にとって第二の故郷です。

そして、日本へ帰ってからも、その思いはずっと変わっていません。

ハンガリーで受け取った音楽や文化を、日本で演奏し、次の人たちへ伝えていく。

それが今の僕の役割なのだと思っています。


また、あのドナウ川のほとりへ

ハンガリーでは8月20日の建国記念日が終わる頃、夏も終わりに近づきます。

僕が学生だった頃は、ここから9月の新年度に向けて、カリキュラムが決まり、学費を払い、滞在許可の手続きをして……と、一気に忙しくなったものでした。

そんな慌ただしさまで、今となっては懐かしく感じます。

今年、遠く日本から建国記念日の映像を見ながら、改めて思いました。

ハンガリーに留学できて、本当によかった。

あの国で見たもの。

聴いたもの。

肌で感じたもの。

写真には残せなかった、たくさんの景色。

そのすべてが今も僕の中で生きています。

そして、ハンガリーから受け継いだツィンバロンの音も、僕と一緒に生きています。

いつの日か、また第二の故郷へ。

ドナウ川のほとりに立って、少し秋の気配を含んだあの風をもう一度感じたい。

そして心の中で、

「帰ってきたよ」

と言えたらいいなと思っています。

ハンガリー建国記念日と聖イシュトヴァーンの日に、第二の故郷への感謝を込めて。

僕の現在の状況をこのサイトでお伝えしてから、本当にたくさんの方々から、メールやお電話、メッセージをいただいています。

毎日のように心配して連絡をくださる方、体調を気遣ってくださる方、音楽活動への復帰を待っていると伝えてくださる方。皆様から届く一つひとつの言葉を、僕はありがたく読ませていただいています。

これほど多くの方々が僕のことを心配し、支えようとしてくださっていることに、心から感謝しています。

その一方で、現在の僕は心身ともに大きく消耗しており、おひとりおひとりにお返事をすることができない状態です。

決して皆様からのご連絡を無視しているわけではありません。本当は、それぞれの方へきちんとお礼を申し上げたいと思っています。しかし、メールの文章を考えて入力することや、お電話で会話を続けることさえ、今の僕には大きな負担になっています。

お返事ができていない皆様には、本当に申し訳なく思っています。どうか、今の僕の状態をご理解いただければ幸いです。


今、僕の心身に起きていること

本来の出来事に直接関係のない人物から、脅迫と受け取らざるを得ない言葉を含む連続した連絡を受け、僕の氏名や音楽活動に触れる内容がSNSへ投稿されました。

僕は、この一連の出来事によって強い恐怖と精神的な衝撃を受けました。

現在も医療機関へ通い、医師の診察を受けながら治療を続けています。不眠や食欲の低下が続き、処方された薬の影響で身体がふらつくこともあります。起き上がることや、日常生活に必要なことをするだけで精いっぱいの日もあります。

これまで、僕にとって音楽は生活の一部というだけではありませんでした。毎日楽器に向かい、音を確かめ、作品を考え、次の演奏に備えることが、演奏家としての僕の日常でした。

けれども今は、目の前にツィンバロンがあっても、練習を始めることさえできない日が続いています。

演奏家にとって、練習できないということは、単に仕事を休んでいるということではありません。これから予定されている演奏やツアーのことを考えるたびに、不安と焦り、そして関係者の皆様へ申し訳ないという気持ちが押し寄せてきます。

「練習しなければ」と思っていても、心も身体も動いてくれません。そのことに罪悪感を抱き、さらに苦しくなることもあります。


現在の対応について

関係するメールやSNSの記録、医師の診断書、生活や音楽活動に支障が生じていることを示す資料は、警察へ提出し、現在、相談と対応をお願いしています。

犯罪に該当するかどうかの法的な判断については、警察などの関係機関に委ねたいと考えています。そのため、現段階では、相手の氏名、職業、所属など、個人を特定する情報を公表するつもりはありません。

また、僕は誰かに相手を探してもらったり、非難や攻撃をしてもらったりすることを望んでいるのではありません。憶測による詮索や、相手と思われる人物への連絡も、どうかお控えください。

僕が求めているのは、報復や社会的制裁ではありません。

何が起きたのかを事実に基づいて確認していただき、同じことが繰り返されないよう、必要な対応をしていただくことです。


皆様の言葉に支えられています

今の僕は、まだ以前のように生活し、練習し、演奏の準備を進められる状態ではありません。

それでも、皆様から届く温かい言葉によって、「一人ではない」と感じることができます。皆様のお気持ちは、確かに僕のもとへ届いています。

すぐにお返事ができなくても、どうか心配しないでください。そして、お返事がないことを申し訳なく感じさせてしまったら、本当にごめんなさい。

今は治療を続け、心と身体を休ませながら、再び音楽に向き合える日へ少しずつ進んでいきたいと思っています。

僕のことを心配し、毎日のようにメールやお電話をくださる皆様へ。

おひとりおひとりにお返事をすることはできませんが、皆様の優しさに、心から感謝しています。

本当にありがとうございます。

ツィンバロン・ディプロマーシュ
斉藤 浩


Ezúton szeretném őszintén megköszönni mindazoknak, akik aggódó és együttérző e-mailekkel, illetve üzenetekkel kerestek meg.

Minden egyes hozzám érkezett üzenetet hálás szívvel olvasok. Jelenleg azonban mind lelkileg, mind fizikailag rendkívül kimerült állapotban vagyok, ezért sajnos nem áll módomban mindenkinek személyesen válaszolni. Kérem mindazok megértését, akiknek eddig még nem tudtam választ küldeni.

Egy, az eredeti ügyben közvetlenül nem érintett személy részéről olyan súlyos és bántó kijelentések értek, amelyeket kénytelen voltam fenyegetésként értelmezni. A történtek jelentős hatással vannak mind a lelki és fizikai állapotomra, mind pedig a zenei tevékenységemre. Meggyőződésem, hogy az ilyen magatartás semmilyen körülmények között nem elfogadható.

Az üggyel kapcsolatos valamennyi dokumentumot és rendelkezésemre álló anyagot átadtam a rendőrségnek, és jelenleg az ő segítségüket, illetve intézkedésüket kérem. Erre tekintettel a jelenlegi szakaszban tartózkodom attól, hogy az ügy részleteiről nyilvánosan beszámoljak.

Jelenleg a kezelésemet folytatom, és azon dolgozom, hogy lépésről lépésre visszatérhessek a mindennapi élethez és a zenei tevékenységemhez.

Szívből köszönöm mindannyiuk melegszívű támogatását, együttérzését és figyelmességét.

Hiroshi

夏の夜にハンマーダルシマーを演奏していると、その音色がいつも以上に涼しげに感じられます。

細い弦を小さな撥で打つと、澄んだ音がきらきらと広がり、まるで夜風の中で小さな水滴が弾けているようです。暑さの残る夜にも、この音を聴いている間は、ほんの少し涼しくなったような気持ちになります。

ハンマーダルシマーには、ツィンバロンとは異なる魅力があります。

まず、とても助かるのが、僕ひとりでも持ち運べることです。軽い。楽。

ツィンバロンは大きくて重いため、運搬にはどうしても人手や車が必要になります。その点、ハンマーダルシマーは比較的小型で、僕ひとりで会場へ運ぶことができます。演奏の準備をするうえで、これは本当に楽です。

弦の数もツィンバロンより少ないため、調律にかかる時間も短くなります。もちろん、弦楽器ですから丁寧な調律は欠かせませんが、ツィンバロンを一から調律するときに比べれば、ずいぶん早く準備を終えることができます。

そして、ハンマーダルシマーからは、ツィンバロンよりも素朴で、古い時代を思わせる伝統楽器らしい響きがします。

初めて見るお客様も多く、演奏を始める前から、

「これは何という楽器ですか？」

「どこの国の楽器ですか？」

と興味を持ってくださいます。

音を出した瞬間に表情が変わる方もいます。楽器の形だけでなく、どこか懐かしく、素朴でありながら美しい音色そのものが、お客様の心を引きつけるのだと思います。

ただし、同じように弦を撥で打って演奏する楽器であっても、ハンマーダルシマーとツィンバロンは、決して同じ楽器ではありません。

響きも違えば、弦の配列や音域、撥の感触も異なります。ツィンバロンでは自然に弾けるパッセージが、ハンマーダルシマーでは相当に弾きにくいと感じることもあります。

「ツィンバロンで弾けるのだから、ハンマーダルシマーでも同じように弾けるだろう」

と思って演奏してみると、なかなか思いどおりにはいきません。

それぞれの楽器には、それぞれに合った指ならぬ「撥の動き」があり、その楽器ならではの音楽の作り方があります。似ているからこそ、違いがよく分かるのかもしれません。

僕はツィンバロン奏者ですが、それ以前に、弦を撥で打って音楽を生み出す「打弦楽器奏者」でもありたいと思っています。

だから、ツィンバロンだけでなく、ハンマーダルシマー、中国の揚琴、ペルシャのサントゥールなど、世界各地に伝わる打弦楽器の研究を、これからも続けていきます。

それぞれの楽器が、どの土地で生まれ、どのような音楽とともに育ってきたのか。そして、同じ打弦楽器でありながら、なぜこれほど違う響きを持っているのか。

知れば知るほど、新しい発見があります。

夏の夜、ハンマーダルシマーの涼やかな音色に耳を傾けながら、遠い土地でこの楽器を奏でてきた人々のことを想像する——そんな時間も、僕にとっては打弦楽器を研究する楽しみの一つです。

ハンマーダルシマーと僕。ツィンバロンとはまた違う、素朴で涼やかな響きを持つ楽器です。

僕は2002年から2006年まで、ブダペスト8区のグーテンベルグ広場に面したアパートで暮らしていました。

5階建ての建物の5階。まさに屋根裏部屋でした。

建物の最上階中央に、少し突き出した小さなベランダがあります。その右側に並ぶ窓4つ分までが僕の部屋でした。「屋根裏部屋」と聞くと狭い一室を想像されるかもしれませんが、窓が4つ並ぶほど横に広く、すべての部屋からグーテンベルグ広場を見ることができました。

*グーテンベルグ広場から見たアパート。最上階中央の小さなベランダと、その右側に並ぶ窓4つ分までが僕の部屋でした。*

建物には古いエレベーターがありました。扉を自分で開け閉めする昔ながらのもので、動くたびに大きな音が建物中へ響きました。階段もゆったりと広く、築100年近く経っていた建物ではなかったかと思います。

僕の住んでいたアパートは、ブダペスト8区の中では比較的きれいな建物でした。しかし壁をよく見ると、1956年のハンガリー動乱でソ連軍が侵攻した際の銃弾の跡がコンクリートで埋められ、その上から黄色い塗料が塗られているのが分かりました。

路地裏へ入ると、銃弾の跡がむき出しのまま残っている建物もありました。

ブダペストでは、歴史は博物館の中だけにあるものではありません。人々が今も暮らしている建物の壁や階段、古いエレベーターの大きな音の中にも、この街が歩んできた時間が刻まれていました。

グーテンベルグ広場のある暮らし

アパートの前は、グーテンベルグ公園でした。

僕はよく公園のベンチに座り、本を読んだり、サンドイッチを食べたりしながら、のんびりと過ごしました。自分の部屋の窓からいつも見ていた広場が、そのまま僕の日常の居場所でもありました。

アパートの1階には、小さな図書館と24時間営業のお店がありました。斜め向かいには8区の劇場と小さな音楽学校があり、僕はその音楽学校へよく遊びに行きました。広場の反対側には、ユダヤ教の教会であるシナゴーグもありました。

大学、図書館、劇場、音楽学校、シナゴーグ、公園、そして人々の日々の暮らしが、一つの広場の周囲に集まっていました。

アパートを側面から見たところ。1階には24時間営業のお店があり、毎日の暮らしにも便利な場所でした。*

同じ8区でも、環状通りの内側と外側では、当時は街の雰囲気が大きく異なりました。

僕のアパートは環状通りの内側にあり、大学や図書館などが集まる、アカデミックで文化的な地域でした。一方、環状通りの外側には、当時の僕には少し怖く感じられる地区もあり、あまり出かけることはありませんでした。

リスト音楽院にも、オペラハウスにも、音楽図書館にも歩いて行くことができました。

音楽を学ぶためにブダペストへ来た僕にとって、本当に恵まれた場所だったと思います。

環状通りの向こうにあった8区市場

環状通りを渡ったところには、8区の市場がありました。

市場へ入ると、パン屋さんから焼きたてのパンのとてもよい香りが漂ってきました。食料品だけではなく、服や花なども売られていました。

野菜や果物は袋詰めではなく、必要なものを1個から買うことができました。一人暮らしの僕にはとても便利で、店主と話し、時には値段を交渉しながら買い物をしました。

市場には小さな食堂もありました。僕が通ると、店主がいつも大きな声で、

「ヒロ〜！」

と呼び止めてくれました。

日替わりのハンガリー料理を、ほとんど毎日のようにそこで食べました。洗面器ほどもあるスープとメイン料理が付いて、当時の日本円で300円ほどでした。

店主とはいつも冗談を言い合い、何度も一緒に爆笑しました。

僕が卒業して街を離れるときには、その店主と抱き合って別れました。日本の100円ショップで買った扇子を贈ると、とても喜んでくれました。

市場の隣、自宅から100メートルほどのところには中国食材店もありました。そこで豆腐、餃子の皮、冷凍の海鮮などを買い、僕はよく餃子を作りました。

日本食材も置いてありましたが、当時はとても高価でした。日本人駐在員の奥さんから、豆腐やパンの買い物を頼まれることもありました。

近くの中華料理店では、白いご飯、炒飯、焼きそばに十種類ほどのおかずを選んで載せることができ、当時の日本円で200円ほどでした。

僕はすっかり常連になり、熱々の大盛り炒飯や、メニューにはないカレーチャーハンを出してもらうこともありました。

「住めば都」になった8区

グーテンベルグ広場のベンチ、古いエレベーターの大きな音、音楽学校から聞こえる音、市場のパン屋さんの香り、野菜や果物を1個ずつ買った店、そして僕を見つけると「ヒロ〜！」と呼んでくれた人たち。

華やかな観光地としてのブダペストだけではなく、そこで暮らしたからこそ知ることのできた日常が、僕の中には今もはっきり残っています。

僕にとって、ブダペスト8区はまさに「住めば都」でした。

リスト音楽院にも、オペラハウスにも、音楽図書館にも歩いて行ける場所で、グーテンベルグ広場を見渡せる広い屋根裏部屋に住み、音楽を学びながら街の人たちと日々を重ねることができました。

あれほど恵まれた場所で暮らす機会を与えてくださったハンガリー政府、そして僕を受け入れてくださった大家さんには、今も心から感謝しています。

あのアパートとグーテンベルグ広場は、僕の留学生活を支えてくれた、かけがえのない場所です。

7月27日、僕は、かつて指導した人物から、立て続けに4通のメールを受け取りました。Facebookにも職業、実名（ほぼ）を晒されました。完全に常軌を逸した、社会人としてあるまじき行為でした。

その４通のメールには、威圧的で侮辱的な言葉が並び、僕の活動に対する批判だけでなく、人格そのものを否定するような内容まで書かれていました。僕にとっては、まるで追い詰められるような恐怖を感じるものでした。

相手の実名を、ここで公表するつもりはありません。

しかし、かつて指導した人物から、このようなメールが繰り返し送られてきたことに、僕は大きな衝撃を受けました。その後、強い不安や恐怖、不眠などの症状が現れ、日常生活にも深刻な影響が出ました。現在も病院で治療を受けながら、警察に相談を続けています。

現在、僕を支えてくださっている方々が、毎日のように自宅を訪ねてくださっています。僕の心身の状態を確認し、食材を持ってきてくださるなど、日常生活を支えてくださっています。

僕がどのような状態に置かれ、実際にどのような被害を受けているのかは、決して僕一人だけが訴えていることではありません。身近で支えてくださっている方々も、その状況を目の当たりにしています。何が起き、その結果として僕の生活がどう変わってしまったのか。その事実は、すでに明らかになっています。

8月には、たくさんのお仕事をお引き受けしていました。しかし、心身の状態が悪化し、予定していた仕事をキャンセルせざるを得なくなりました。

関係者の皆様には、多大なご迷惑とご心配をおかけしましたことを、心よりお詫び申し上げます。

ただ、これは僕が仕事を軽く考えていたからでも、責任を放棄したからでもありません。仕事を続けることが困難になるほど、心身の健康を損なってしまったためです。

僕は、このような言動を簡単に許すことはできません。人の健康を損ない、仕事や日常生活にまで重大な支障を生じさせる行為を、「言葉だけのこと」として済ませることはできないと思っています。

4通もの脅迫的なメールを立て続けに送りつけることは、極めて重大な行為です。現在は警察に相談し、対応を任せていますが、今後の状況によっては、代理人を通じた法的手続きを検討する可能性もあります。

それでも、皆様には過度に心配しないでいただきたいと思います。

僕は、間違っていると思うことを、間違っていると伝えました。少なくとも、それを理由に、人格を否定するような言葉や、恐怖を与えるようなメールを繰り返し向けられてよいはずはありません。

そして僕は、これからも音楽を続けます。

このような言動に引きずられることなく、僕は僕のいるべき場所で、僕にしかできない音楽と向き合っていきます。

僕が大切にしてきた「系譜」や「伝承」とは、単なる肩書きや優劣の話ではありません。師から弟子へ受け継がれてきた音楽、その歴史と文化に敬意を払い、次の世代へ責任を持って手渡していくことです。その意味を理解しようとしない人に、何を伝えても届かないということがよく解りました。

それでも、曖昧にしてはならないことは、はっきりさせたいと思っています。

これまで僕を支え、応援してくださったすべての方々。そして、僕の音楽を楽しみに待ってくださっている方々に対して、僕はこれからも誠実に向き合っていきます。

失ってしまった日常と音楽を少しずつ取り戻し、また皆様の前で演奏できるよう、治療を続けながら、一歩ずつ前へ進んでいきたいと思っています。

この一か月近く、毎日、僕を支えて下さった皆様に心から感謝しています。

今日、8月15日は終戦記念日です。

友達からプレゼントしてもらった、一冊の絵本があります。
フラン・ヌニョ作、ズザンナ・セレイ絵、宇野和美訳の『しあわせなときの地図』です。

友達から贈られた絵本『しあわせなときの地図』。戦争によって故郷を離れる少女ソエの物語です。

この絵本の主人公は、ソエ（ZOE）という女の子です。

ソエは戦争のために、生まれたときから暮らしてきた町を、家族とともに離れなければならなくなりました。

町を出る前の晩、ソエは机の上に地図を広げます。そして、自分の家、学校、広場、公園、橋など、楽しい思い出のある場所に、一つずつ印をつけていきます。

戦争によって町を追われても、そこで過ごした幸せな時間まで奪うことはできません。ソエが巡らせる楽しい記憶は、これから知らない土地へ向かう彼女の心を支える、小さな希望になっていきます。

今日、僕たちが戦争のない日本で暮らしていることは、決して当たり前ではありません。80年以上にわたり、日本が戦争をせず、平和な日常を守ってきたことに、改めて感謝したいと思います。

しかし、世界へ目を向ければ、今も戦争や紛争によって、生まれ育った家や町を離れなければならない子どもたちが大勢います。

子どもたちは戦争を始めたわけではありません。それでも、住む場所や学校、友達との時間、家族との穏やかな暮らしを奪われています。世界には今も、ソエと同じような境遇に置かれている子どもたちがいることを、僕たちは忘れてはいけないと思います。

いつか、この絵本の読み聞かせに、ツィンバロンで音楽を添えてみたいと思っています。

ソエの楽しかった記憶をたどる音、故郷を離れる悲しみ、そして未来へ向かう小さな希望を、ツィンバロンの響きで表現できたら…。

この絵本を通して、一人でも多くの人に、平和であることの尊さを感じてもらえたらと思います。そして、いつの日か、世界中の子どもたちが「しあわせなとき」を過去の地図の中だけではなく、今いる場所で安心して生きられることを願っています。

令和8年熊本地震が発生してから、僕は世界各地で起きている災害のニュースに、これまで以上に目を向けるようになりました。

熊本では、今も活発な地震活動が続いています。そして熊本地震の後、8月10日には、南米コロンビアでもマグニチュード7.4の大きな地震が発生しました。

その少し前、6月24日には、隣国ベネズエラでマグニチュード7.2と7.5の地震が相次いで発生しています。

ベネズエラでは多くの建物が倒壊し、数千人もの命が失われたと伝えられています。住む場所を失った人も多く、電気や水道、通信、医療など、人々の生活を支えるものにも深刻な被害が出ています。

さらに中国をはじめ、世界各地で台風や豪雨、洪水による被害も続いています。道路が濁流にのみ込まれ、家や車が流され、多くの人々が避難を余儀なくされています。

それぞれの地震が直接つながっていると断定することはできません。また、地震と気候変動を同じ原因で説明することもできません。

それでも、世界のさまざまな場所から、地震、台風、豪雨、洪水の知らせが絶え間なく届いてくる現実に、僕は驚愕しています。

倒壊した建物や、濁流にのみ込まれる家の映像を見るたびに、僕は阪神・淡路大震災のことを思い出します。

僕自身、阪神・淡路大震災の被災者です。

あの震災では、家の中にあった多くのものが壊れました。テレビや家具も失いました。ツィンバロンとハンマーダルシマーは無事でしたが、それ以外のものはほぼ使い物にならなくなりました。

テレビや家具は、時間はかかっても、またお金をためて買い直すことができます。まったく同じものではなくても、生活の中に取り戻すことはできます。

でも、どれだけお金を出しても、二度と取り戻せないものがあります。

僕にとって、それは写真でした。

当時、僕は熱帯魚を飼っていました。
地震の激しい揺れによって水槽が倒れ、写真をしまっていた箱の上に落ちました。水槽の水で、箱の中の写真はすべてずぶぬれになりました。
震災の後、あまりのショックで片づけることが出来なかったので、後回しにしていた箱の中の何枚もの写真は重なったまま貼り付き、もう元に戻すことができなくなっていました。

僕は、仕方なく処分するしかありませんでした。

僕には大学生時代の写真が一枚もありません。

阪神・淡路大震災で亡くなった友人と一緒に写った写真も、失いました。

友人は震災で亡くなり、その友人と過ごした時間を写した写真まで、震災によって奪われました。

もう会うことのできない友人の姿を、手元に残された写真で確かめることさえできません。

写真は、ただの紙ではありません。

そこには、そのときの自分がいて、もう会うことのできない人がいて、二度と戻ることのない時間があります。

僕が若かった頃、どのような顔をしていたのか。誰と一緒に、どこで笑っていたのか。どんな時間を過ごしていたのか。

写真を見れば、忘れかけていた出来事や、そのときに交わした言葉まで思い出すことができたかもしれません。

しかし、その手がかりとなる写真が、僕には残されていません。

自分の人生の一部分を、突然切り取られてしまったような感覚です。

震災のときに見た衝撃的な光景や、感じた恐怖は、今でもトラウマのように記憶の中に残っています。

あの激しい揺れも、壊れた家の中も、震災直後の寒さや不安も、忘れることができません。

ところが、その一方で、震災より前の楽しかった思い出は、年月が過ぎるにつれて、少しずつ色あせていくように感じます。

忘れたいほど恐ろしい記憶は、今も鮮明に残っている。

それなのに、忘れたくない楽しい思い出のほうが、少しずつ遠ざかっていく。

僕にとって、それは今も続いている、震災による苦しみの一つです。

災害の被害は、亡くなった方や負傷した方の数、倒壊した建物の数、被害総額などによって伝えられます。

それらは、被害の大きさを知るために必要な数字です。

しかし、その数字だけでは決して表すことのできない喪失があります。

一軒の家が失われたということは、その中にあった家族の写真、手紙、子どもの頃の記録、亡くなった人の面影まで、失われたかもしれないということです。

そこには、その人が生きてきた時間があります。

世界各地の地震や洪水の映像を見るとき、僕は画面に映る一軒一軒の家にも、それぞれの人生と記憶があったのだと思います。

災害は、建物や家具など、目に見えるものだけを奪うのではありません。

その人の過去、かけがえのない人との記憶、そして自分が生きてきた証しまで、一瞬にして奪ってしまうことがあります。

街の建物が新しくなり、道路や鉄道が復旧しても、被災した人の中で、震災が終わるとは限りません。

僕が失った写真は、もう戻ってきません。

阪神・淡路大震災で亡くなった友人との写真も、二度と見ることはできません。

震災から三十年以上が過ぎても、その事実は今も僕の中に残っています。

熊本、ベネズエラ、コロンビアをはじめ、世界各地で地震や台風、豪雨、洪水によって被災された方々も、外からは見えない、それぞれの喪失を抱えているのだと思います。

災害のニュースに接するとき、僕たちは被害を数字だけで見てはいけない。

その数字の一つひとつに、かけがえのない人の命と人生があることを、忘れてはいけないと思います。

世界各地の災害で亡くなられた方々に、心より哀悼の意を表します。そして、被災されたすべての方々に、心よりお見舞い申し上げます。

僕は阪神・淡路大震災で失った写真と、今も消えることのない記憶を抱えながら、災害が人の人生から何を奪うのかを、これからも伝えていきたいと思います。

今回ご紹介する動画は、僕が以前制作した『CARAVAN』というPVです。

この曲はもともと、コマーシャルで使用するBGMとしてご依頼をいただき、作曲したものでした。タイトルのとおり、広い砂漠を進んでいく隊商（キャラバン）の姿を思い浮かべながら聴いていただけたらと思います。

ツィンバロンというと、ハンガリーの民族音楽を演奏する楽器という印象を持っている方も多いかもしれません。しかし実際には、ハンガリー音楽だけでなく、さまざまな国や地域の音楽に不思議なほどよく馴染む楽器です。

ツィンバロンは、その祖先をたどると中近東の打弦楽器につながるともいわれています。そのため、この楽器を使って中近東を思わせる音楽を作ることもできます。ただし、音程が固定されたツィンバロンでは、中東の伝統音楽で使われるような繊細な微分音まで表現することは難しく、そこは少し残念に感じたところでもありました。

僕は大学生の頃、イランの打弦楽器「サントゥール」を学んでいました。そこで身につけた旋律の動きや装飾の感覚を思い出しながら、この曲でも中近東風の旋律を自分なりに模して演奏しています。

ハンガリーで学んだ伝統的なツィンバロンの使い方とは、かなり異なる演奏です。でも、ツィンバロンではこういう音楽もできるんです。

NHK大河ドラマ『べらぼう』の作曲家、ジョン・グラムさんが僕に伝えてくださったように、僕も「ツィンバロンはグローバルな楽器」だと感じています。国や文化の境界を越えて、聴く人の想像をさまざまな場所へ運んでくれる―それも、この楽器の大きな魅力のひとつです。

『CARAVAN』を聴きながら、ツィンバロンの音色と一緒に、少しだけ遠い異国を旅するような気分を楽しんでいただけたら嬉しいです。 この曲は、僕のアルバム『Life』にも収録されています。

ぜひ、映像とともにお楽しみください。

今、ハンガリーを流れるドナウ川が、記録的な渇水状態になっているというニュースを目にしました。 正直に言って、僕にはすぐには信じられませんでした。

僕はハンガリー留学中の2002年から2006年まで、ブダペストで暮らしていました。 僕にとってドナウ川は、観光写真やヨハン・シュトラウスのワルツで知られる「美しき青きドナウ」だけではありません。 僕は、「濁流で狂暴なドナウ」も実際に見た経験者だからです。

留学中、ブダペストでは二度、大きな洪水がありました。 一度目は2002年8月。 ブダペストでは8月18日に水位が848cmに達しました。ドナウ川流域に降り続いた大量の雨によって起きた大洪水でした。 そして二度目は2006年4月。 この時にはさらに水位が上がり、4月4日に860cmを記録。2002年の記録を上回る、当時としては観測史上最高の「結氷を伴わない洪水」となりました。

僕は、その時のドナウ川を今でもはっきり覚えています。

くさり橋の上から川を見ると、いつものドナウとはまるで別の川でした。 大量の濁った水が、ものすごい勢いで流れていました。 上流からは、倒れた大きな木まで流れてきました。 木だけではありません。 いろいろな物が濁流の中を流されていく。

橋の上から見ていても、正直、怖かった。 普段はゆったりと流れているように見えるドナウ川が、自然の力をむき出しにして、轟々と流れていくのです。

洪水の影響で地下交通にも大きな影響が出ました。 ブダペストでは地下鉄やHÉVなど、地下を走る交通機関があります。僕自身も普段使っていた地下交通が使えない場面があり、とても困ったことを覚えています。

そして、水が引いた後も大変でした。 ドナウ川がいつもの水位に戻っていくと、両岸には上流から運ばれてきた木や、さまざまながれきが大量に残されていました。

だから僕の中には、 「ドナウ川は水が多すぎて怖い川になることがある」という強烈な記憶があります。

その僕が今、 「ドナウ川が渇水している」というニュースを見ているのです。

2026年7月末、ブダペストではドナウ川の水位が23cmまで低下し、2018年に記録されたそれまでの最低水位33cmを下回ったそうです。 もちろん、この「23cm」という数字は川全体の深さが23cmという意味ではなく、水位観測所の基準面から測った数字です。 それでも、記録的な低水位であることに変わりはありません。

長期間の少雨と猛暑によってドナウ川流域の水量そのものが極端に減少し、ハンガリーの水利当局も、現在の自然流量がこれまで観測された値を下回るほど異常に少なくなっているとのことです。

僕が洪水を経験した2002年の848cm。 そして2006年の860cm。 あの濁流を自分の目で見た人間としては、現在のドナウ川の姿を簡単には想像することができません。

さらに、信じられないニュースがあります。

水位が下がったドナウ川から、80年以上前の第二次世界大戦の痕跡が再び姿を現しているというのです。

セルビアとルーマニアの国境に近いプラホヴォ付近では、1944年にドイツ軍が撤退する際に自ら沈めた軍用艦艇が、低水位によって次々と姿を現しています。 当時、ソ連軍の進撃を妨げるため、最大200隻ほどのドイツ軍艦艇がこの付近で沈められたとされています。 中には今なお武器や爆発物を積んでいる可能性のある船もあるのだとか。

ハンガリーでも、低水位になったドナウ川から第二次世界大戦当時のドイツ軍に関係する遺物などが見つかったそうです。

80年以上、ドナウ川の水の下に眠っていた戦争の痕跡が、2026年の異常な渇水によって再び人間の前に現れている。 そんなことが本当に起きています。

歴史というものは、過去になったからといって消えてしまうわけではない。 川底の下にも、地面の下にも、人々の記憶の中にも残っているのだと思います。

僕がブダペストに暮らしていた頃、目の前にあったドナウ川は、時には恐ろしいほど大量の水を運んでいました。 「美しき青きドナウ」と呼ばれる川が、茶色い濁流となり、倒れた巨木を運びながら流れていく。 僕はその姿を知っています。

それだけに、今度はその同じドナウ川が水を失い、川底をさらけ出しているという現実に、言葉を失います。

ハンガリーにも、これほど大きな異常気象の影響が及んでいる。 かつて暮らした国だけに、遠い外国のニュースとして見ることができません。

洪水であれ、渇水であれ、人間は自然の力を完全に支配することなどできない。

2002年と2006年に僕が見た「濁流で狂暴なドナウ」。 そして2026年、川底に眠っていた80年以上前の戦争の痕跡まで見せ始めた「渇水のドナウ」。

同じ川が、わずか20数年の間にこれほど両極端な姿を人間に見せていることに、僕は大きな驚きと、言葉にできない不安を感じています。

僕の記憶の中にあるドナウ川は、今もブダペストの街の真ん中を、たっぷりと水をたたえて流れています。 だからこそ今のニュースを見ながら、僕は何度も思います。

あのドナウ川が、本当にこんなことになっているのか…。

今日は8月9日。長崎に原子爆弾が投下された日です。

この日に、僕が留学していた頃に経験したことを、一人の日本人として書いておきたいと思います。 これは、とてもセンシティブな話です。

誰かの国や民族を批判したいわけではありません。

僕がハンガリーとスロバキアで過ごした約5年間には、たくさんの素晴らしい出会いがあり、多くの人に助けてもらいました。 そのことを最初に書いたうえで、それでも実際に僕が経験したこととして、残しておきたいと思います。

僕の名前は「Hiroshi（ヒロシ）」です。 留学した当初、この名前を名乗ることで、思いもしなかった経験をすることがありました。

「Hiroshi」と「Hiroshima」。 外国語として聞いたとき、その響きが似ているからなのでしょう。 僕が名前を告げると、 「Hiroshima、Hiroshima……ああ、違った。君はHiroshiだったね」 と笑われる。 ひどいときには、大勢の人がいる前で、 「Hiroshima！ Bomb！」 と声を上げられ、からかわれることもありました。

原爆という、人間が決して軽い冗談にしてはいけない出来事と、僕自身の名前を結びつけられたのです。 そして時には、まるで僕自身が「放射能」と結びついた存在であるかのような言葉や態度を向けられることさえありました。

僕は、そのたびにどう反応すればいいのか分かりませんでした。

怒ればいいのか。 抗議すればいいのか。 その場を笑ってやり過ごせばいいのか。 でも、笑えるはずがありません。 僕は「ヒロシ」という自分の名前を名乗っただけなのです。

名前は、自分が生まれたときに与えられた大切なものです。 それを名乗ることそのものが怖くなる。

そんな経験は、それを実際に味わった人でなければ、なかなか想像できないかもしれません。

留学生活の中で僕が辛かったのは、「広島について触れられること」ではありませんでした。 広島や長崎について日本人として語ることを、僕は避けたいと思ったことはありません。 そうではなく、原爆という歴史的な悲劇が、僕の名前をからかったり、人を傷つけたりするための「冗談」として使われることが辛かったのです。

そんな中で、今でも忘れられない人たちがいます。 僕が所属していたELTEバルトーク混声合唱団の仲間たちです。

合唱団では、みんな僕のことを「Hiroshi」ではなく、 「Hiro（ヒロ）」 と呼んでくれていました。 「ヒロ！」 「ヒロ！」 いつもそう呼ばれていました。

当時の僕には、それがどれほどありがたかったことか。 彼らがどこまで僕の気持ちを理解してくれていたのか、すべてを言葉で確認したわけではありません。 でも僕には、「この場所では安心していていいんだ」と感じられました。

人を傷つけるのも言葉なら、人を守るのもまた言葉なのだと思います。 ほんの少し呼び方を変える。 たったそれだけのことが、一人の人間にとって大きな救いになることがあります。

留学生活が長くなり、僕という人間を周囲の人たちが知ってくれるようになるにつれて、名前をからかわれることも、やがてほとんどなくなっていきました。 それでも、あの頃の記憶は消えません。

8月になると、僕は毎年いろいろなことを考えます。 広島。 長崎。 そして、戦争によって命を奪われた、世界中の多くの人たちのこと。 原爆によって亡くなられた方々、今もその影響に苦しむ方々のことを思えば、「Hiroshima」や「Nagasaki」という言葉を、人を笑ったり傷つけたりするための材料にしていいはずがありません。

そして同時に、僕たちは歴史を「誰かを憎むため」に記憶するのではなく、同じことを二度と繰り返さないために記憶し続けなければならないのだと思います。

戦後の日本は、平和を大切にすることを社会の大きな柱として歩んできました。 僕は、その国に生きている一人として、「戦争をしない」という願いをこれからも大切にしたい。

今日、8月9日。 長崎に原子爆弾が投下されてから81年。

亡くなられたすべての方々に、心から祈りを捧げます。

そして、国籍や民族や名前の違いによって、人が傷つけられることのない世界であってほしい。

「Hiroshi」という自分の名前を、僕は今、大切にしています。 あの頃、僕を「Hiro」と呼んでくれた仲間たちの優しさとともに。

令和8年熊本地震により被災された皆さまに、心よりお見舞い申し上げます。

突然の大きな揺れによって、それまで当たり前だった日常が一瞬にして変わってしまう。その不安やご苦労は、簡単な言葉で表せるものではないと思います。

そして今は、一年の中でも特に暑さの厳しい季節です。

　一日も早く片付けなければ。
　一日も早く家を直さなければ。
　一日も早く、元の生活に戻らなければ。

そう思われるお気持ちは、痛いほどよく分かります。

でも、どうか無理だけはなさらないでください。

復旧や復興には時間がかかります。そして、その長い道のりを歩いていくために何より大切なのは、まず命を守り、身体を休め、安心して眠れる場所を確保することだと僕は思っています。

松江市では、令和8年熊本地震によって被災され、住宅にお困りになっている方を対象に、市営住宅を無償で提供する支援が始まっています。

提供期間は原則1年間。

家賃・駐車場代・敷金・退去時の修繕費用は不要とのことです。 なお、電気・ガス・水道などの光熱水費と共益費については、入居される方の自己負担となります。

熊本から松江までは距離があります。 住み慣れた土地を離れることには、さまざまな迷いや不安もあると思います。それでも、猛暑の中で住まいのことで困っておられる方にとって、ひとまず安心して身体を休め、これからのことを考えるための選択肢の一つになればと思い、この情報をお伝えすることにしました。

また、この記事を読んでくださっている皆さんのご家族やご友人、お知り合いの中に、熊本地震で被災され、住まいに困っている方がいらっしゃいましたら、ぜひこの情報を伝えてあげてください。 必要としている方に、この支援の情報が届いてほしいと思います。

詳しい入居条件や申込方法などについては、 「松江市 熊本地震 市営住宅提供」 と検索して、松江市の公式情報をご確認ください。

お問い合わせは、松江市「住宅政策課」です。

復興を急ぐことも大切です。 でも、復興のために身体を壊してしまっては、その先の長い道のりを歩くことができません。 今はどうか、暑さの中で無理をせず、利用できる支援を利用してください。

遠く離れた松江からですが、被災された皆さまが一日も早く安心して眠れる日常を取り戻されることを、心から願っています。

松江観光大使　
斉藤浩

今日、広島に原子爆弾が投下されてから81年になります。

僕が初めて広島を訪れたのは、小学校6年生の修学旅行でした。

原爆資料館に入ってすぐ、被爆直後の様子を再現した蝋人形を目にした瞬間の衝撃は、今でも忘れることができません。子どもだった僕にはあまりにも強烈で、その光景は長い間、心に残り続けました。 怖かったです。

それ以来、僕は「核を持つ」ということについて、時々考えるようになりました。

原子力は、僕たちの暮らしを支えるエネルギーとして利用される一方で、使い方を誤れば、一瞬にして多くの命を奪う兵器にもなってしまいます。同じ「核」という技術でも、その使われ方によって結果はまったく違うものになります。 だからこそ、「核を持つことが軍事的な優位につながる」という考え方には、僕はどこか悲しさを感じます。

核兵器を一発開発し、製造するためには、莫大なお金と技術が必要です。その力や資金が、世界中の人たちが安心して暮らせる社会づくりや、医療、教育、防災、災害復興のために使われたら、どれほど多くの人が救われるだろうか…と思います。

そして、僕は「戦争」と「災害」は本質的に違うものだと感じています。

地震や豪雨、そして今年のような異常な猛暑など、自然災害は人間の力だけでは防ぐことができません。

先日の熊本の地震によって、現在も多くの人が不安な時間を過ごされたことと思います。

戦争は人間が始めるものです。

だからこそ、人間の知恵と対話によって避けられる可能性があるのではないでしょうか。

世界では今も争いが絶えません。それでも僕は、互いを傷つけ合うことではなく、支え合いながら共存共栄していく道を、世界中の人たちが真剣に考えていけたらと願っています。 そういう発信をすると反感を招くことも解っています。「お前の頭はお花畑なのか…」と。

それでも僕は思うんです。81年という歳月が流れた今だからこそ、平和について改めて考える一日であってほしいのです。

音楽の「系譜」が持つ、本当の意味 〜ハンガリー留学と24年を歩んだツィンバロンの記憶から〜

音楽の世界で「系譜」という言葉を耳にすると、「誰に師事したのか」「どこの音楽大学を卒業したのか」といった、いわゆる「経歴のリスト」を思い浮かべる方が多いかもしれません。

もちろん、それらも演奏家としての歩みを示す大切な事実です。しかし、僕が考える本当の意味での「系譜」は、もっと深く、もっと血の通った、温かいものです。

それは単に偉大な先生方の名前を履歴書に並べることではありません。一人の師匠から弟子へ、そしてまた次の世代へと途切れることなく受け継がれていく、音楽への思想、音色の紡ぎ方、身体の使い方、作品への深い向き合い方、さらには舞台の上に立つ一人の人間としての在り方までを含めた「生きた文化の流れ」そのものなのです。

楽譜には書かれていない「伝統のバトン」

例えば、日本の伝統芸能である歌舞伎や能、あるいは茶道や華道などでは、師弟関係や家元という仕組みが何百年もの間、非常に重んじられています。これは単に「偉い先生だから」という形式的な理由からではありません。先人たちが命を削りながら磨き上げてきた知恵や、言葉にできない美意識を、できるだけ純粋な形で次の世代へ手渡していくための極めて合理的な仕組みだからです。

この考え方は、西洋のクラシック音楽にも全く同じように息づいています。ピアノやヴァイオリン、あるいは指揮法を学ぶ人々が「自分は誰のもとで学び、その先生はさらに誰から学んだのか」という系譜を驚くほど大切にするのは、楽譜に書き残すことのできない本質的な要素が、そこに含まれているからです。

「この一音を、どのような響きで空間に放つべきか」
「音が消えたあとの沈黙を、どう表現するのか」
「お客様の前に立つとき、どのような心で舞台に上がるべきか」

こうした芸術の本質は、どれほど優れた教科書や本を読んでも学ぶことはできません。長い時間をかけ、師匠の背中を見つめ、ともに音を重ねていく日々の営みの中でしか、受け継がれないものなのです。

ハンガリーでの留学生活と、3人の師匠から授かったもの

僕が人生を捧げてきたツィンバロンの世界も、まさにこの系譜の連続でした。僕はブダペストで3人の偉大な師匠（サカーイ、セヴェレーニ、ヘレンチャール）から教えを受ける機会に恵まれました。

現地で学んだのは、決して打弦のスピードや難曲を弾きこなすための超絶技巧だけではありませんでした。

エルケル劇場の首席奏者でもあったヴィクトリア先生の計らいで、オペラの練習や本番をオーケストラピットのすぐ真横で見学させてもらった日々の緊張感。エアコンもないアパートの部屋で、扇風機を回し、たらいに張った冷たい水に足をドボンと浸しながら必死に譜面と格闘したブダペストの暑い夏。そうした留学生活のすべてを通して師匠たちから教わったのは、もっと精神的な根源にあるものでした。

それは、「一音に対する責任」「楽器への敬意」「聴衆への誠実さ」といった、目には見えないけれど何よりも重い伝統の重みでした。日々のレッスンを通じて、肌で学ばせていただいたのです。

「ステージには神様がいる」という教え

ツィンバロンの専門家になって20年以上が経ち、コンサートのたびに僕の心にはある確信があります。それは、「ステージには神様がいる」ということです。NHKホールのバックステージにも立派な神棚がありました。

神様はテクニックだけを見ているわけではありません。見られているのは、「どんな気持ちでその音を紡いでいるか」、そして「その奏者の足が、しっかりと地についた生き方をしているか」です。

評価という「花」に目を奪われるのではなく、それを地中深くで支えている「根っこ」を大切にしなければならない。舞台からは見えないその根っこの張り方こそが、音の響きとなって現れるのだと、僕は全ての師匠たちから教わりました。

24年の相棒とともに、今を紡ぎ、未来へつなぐ責任

僕には24年間ずっと一緒に歩んできた相棒（ツィンバロン）がいます。

この楽器とともに、ドイツ、スイス、チェコ、スロバキア、そして日本全国を旅してきました。近年のNHK交響楽団（N響）との共演、NHK大河ドラマの劇中音楽のレコーディングといった大きな舞台でも、いつもこの相棒が共に戦ってくれました。またその一方で、東日本大震災の被災地で仮設住宅を巡った日々や、今も継続して取り組んでいる能登半島地震の被災地支援コンサートなど、人々の哀しみに寄り添う現場でも、この相棒は何も言わずに僕のそばで音を重ね続けてくれています。

これらの経験を通じて、僕にとって「系譜」とは単なる経歴ではなく、師匠から受け継いだ音と精神を次世代へ伝える重い「責任」だと強く感じています。

先人たちが紡いできた長い歴史の最先端で、僕は師匠から授かった本物のツィンバロンの響きを大切に守り、未来へつないでいくつもりです。

明日、8月1日は父の命日です。父が旅立ってから、ちょうど3年になります。

最近、心身ともに少し体調を崩してしまい、明日の命日には仏壇のお水を替えて手を合わせることくらいしかできそうにありません。長男なのに情けないな……とベッドの中で落ち込んでいた時、引き出しの奥から一枚の古い写真が出てきました。色褪せていたその写真を、AIがきれいに蘇らせてくれました。

それは、僕が生まれて間もない頃、エンジ色のカーディガンを着た若い父の腕に、僕がすっぽりと抱かれている写真。父は小さな僕の口元へ食べ物を運んでくれています。

大人になってからの父との写真は1枚もありません。介護を巡る葛藤や、お互いの不器用さゆえに、相性が良くないと思い込んでいた時期もありました。でも、この写真と、記憶の底にある父との思い出が、僕の胸を温かく満たしてくれています。

僕の記憶の中にある、父との幸せな思い出が4つあります。

1つ目は、物心ついた頃に父が初めて買ってくれたおもちゃ。ゼンマイで動く、マジンガーZのブリキのおもちゃでした。僕は何度も何度もゼンマイを巻いて、夢中で遊んでいました。

2つ目は、小学生の頃。手先が器用だった父が、長い竹ひごと黄色い和紙を買ってきて、大きな凧を作ってくれたことです。その黄色い和紙に、父が黒のマジックで描いてくれた絵も、やっぱりマジンガーZでした。今思えば、父自身がマジンガーZのファンだったのかもしれません。父は風を読むことが得意で、その大きな凧を100メートル近く高くまであげたのが僕には衝撃的でした。

3つ目は、父が大好きだった夜釣り。50センチを超えるような大きな鯉やウナギを狙う父の横で、僕は魚が餌に食いつくまでの長い待ち時間が大嫌いでした。退屈してうろうろする僕に、父はいつも決まって「ファンタグレープ」を買ってくれました。なぜコーラやオレンジではなくグレープだったのかは今も謎ですが、僕はその甘い炭酸を飲みながら、静かな夜の川辺で父の趣味に付き合っていました。

そして4つ目は、大阪音楽大学の卒業論文を書いていた時のこと。僕作っていた膨大な研究資料を、父は何も言わずに、一生懸命にコピーして手伝ってくれました。その日の昼に、父が取ってくれた仕出し弁当。決して豪華な弁当ではなかったけれど、二人で並んで食べたあのお弁当の味は、今でも忘れられません。

父はいつも「音楽で自立しろ」と僕に厳しく言っていました。なかなか世の中に出ていけなかった僕は、両親にずっと心配をかけ続けてきたと思います。3年前に父が肺がんで旅立った時、僕はまだ、父が望むような姿を見せてあげることができませんでした。それがずっと、心残りでした。

けれど、父が旅立ったわずか4ヶ月後。僕に、NHK交響楽団（N響）との共演という夢のような機会が訪れました。そして、その後、大河ドラマ『べらぼう』のオープニングテーマや劇中音楽を担当させてもらうことになり、ツィンバロンの音色を全国に届ける大きな役目をいただきました。

生きているうちにこの姿を見せたかった。その思いで涙が出そうな時もあります。でも、この不思議なタイミングを想う時、僕は確信するのです。

「浩、お前はツィンバロンを人生の仕事にして、自立できたな。よく頑張った」

天国の父が、特等席で僕の音楽を聴きながら、今も背中を押してくれている。

お父さん、今年の命日は、立派な供養はできません。でも僕は、ハンガリーとスロバキアで受け継いだ本物のツィンバロンの伝統を、日本へつなぐために、人生を懸けて歩いています。

僕は、あなたの自慢の息子になれたでしょうか。

天国から、これからも僕が奏でるツィンバロンの音色を、どうか聴いていてください。

24年前の夏。
僕のツィンバロンが完成しました。

この楽器は、恩師ヘレンチャール・ヴィクトリア先生が使っているツィンバロンをもとに、改良を重ねて作られたプロトタイプです。

当時のブダペストでは、おそらく先生と僕だけがこのモデルを使っていました。 伝統的なツィンバロンより約30kg軽く、装飾も一切ありません。 見た目はとてもシンプルですが、その分、音には本当に惚れ込んでいます。今でも「この楽器に出会えてよかった」と思える、大切な存在です。

完成して間もない頃、このツィンバロンと一緒に、ブダの丘にあるマーチャーシュ教会で演奏させていただく機会がありました。 真

夏の暑い日だったことを、今でもよく覚えています。

教会の中へ入ると、美しいステンドグラスから差し込む光が床や壁をやさしく彩り、高い天井には豊かな残響が広がっていました。 まるで建物全体が楽器になったような空間。 その景色は24年経った今でも、心の中に鮮やかに残っています。

その時に演奏したのは、バッハの《シャコンヌ》。

今思えば、あの教会は残響が本当に豊かで、一生懸命（？）弾いていた細かな音も、全部きれいな和音になって響いていたかもしれません（笑）。

あれから24年。 このツィンバロンとともに、ハンガリーだけでなく、ドイツ、スイス、チェコ、スロバキア、そして日本各地へ、一緒に旅をしてきました。 大学での講義も、コンサートも、東日本大震災の被災地で仮設住宅を訪ねた日々も、たくさんのオーケストラとの共演も、すべてこの楽器と一緒です。 NHK交響楽団の公演も、大河ドラマ『べらぼう』のオープニングテーマの収録も、このツィンバロンが隣にいてくれました。

思い返してみると、僕の音楽人生の大切な時間には、いつもこの楽器があります。

楽器は言葉を話しません。

それでも、嬉しかった日も、悔しかった日も、何も言わずに僕のそばにいて、一緒に音を重ね続けてくれました。

24年間、本当にありがとう。

これからも、この大好きなツィンバロンと一緒に、誰かの心にそっと寄り添える音楽を届けていけたらと思っています。

 

今年3月に訪れた能登半島・珠洲市を、10月27日に再び訪れることになりました。

約半年ぶりの訪問となりますが、今回は松江市の姉妹都市である珠洲市で、2か所の会場にて復興支援コンサートを開催します。

【公演予定】
・10:30～　珠洲本町ステーション
・15:30～　大谷小中学校交流ホール

今回の公演は、松江市と姉妹都市である珠洲市、両市のご協力をいただきながら実現することとなりました。こうして再び珠洲の皆さんとお会いできることを、とても嬉しく思っています。

コンサートではツィンバロンの演奏だけでなく、僕自身が経験した阪神・淡路大震災のこと、そして2011年から2018年まで継続して訪れた東日本大震災の被災地で見てきた復興の歩みについても、お話ししたいと思っています。

東日本大震災を通して僕が強く感じたのは、「復興には継続した支援が必要である」ということでした。一度きりではなく、何度も足を運び、人と人とのつながりを大切にしていくこと。その積み重ねが、本当の復興につながるのだと学びました。

現在、珠洲市は一年間で人口が34％減少したとも言われています。現地で何が起きているのか、今どのような課題があるのか。今回も自分の目で見て、自分の耳で聞き、少しでもお手伝いできることを見つけたいと思っています。

このコンサートは、音楽を楽しんでいただくだけでなく、「震災を忘れないこと」「復興を支え続けること」を一緒に考える時間になれば嬉しいです。

たくさんの方に聴いていただきたい演奏、そしてお話です。 公演の詳細につきましては、今後もブログやSNSで随時お知らせしていきます。

また、この公演は 駐日ハンガリー大使館、および、リスト・ハンガリー文化センター に後援、また珠洲市にも協力いただくこととなりました。ハンガリーで学び、ツィンバロンとともに歩んできた僕にとって、大変光栄なことであり、このご支援に心から感謝しています。

出雲大社は、僕にとって特別な場所です。

境内に足を踏み入れると、不思議と心が落ち着き、何か大きなものに見守られているような気持ちになります。 子どもの頃から50年以上通い続けていますが、人生で悩んだ時や大きな決断をしなければならない時には、自然と出雲大社へ足が向きます。そして不思議なことに、帰る頃には心が整理され、進むべき道が見えてくることが何度もありました。

僕にとっては、人生を支えてくれる大切な場所です。

出雲大社の大鳥居をくぐると、参道はいきなり下り坂になっています。 神社というと本殿へ向かって登っていくイメージがありますが、出雲大社はその逆。この景色を見るたびに、「やっぱり不思議な神社だな」と感じます。

長い参道をゆっくり歩き、まずは拝殿でご挨拶をして、その奥にある本殿では日頃の感謝を伝えます。

そして、僕が一番好きな場所が、本殿のさらに奥にある素鵞社（そがのやしろ）です。 ここには須佐之男命（すさのおのみこと）が祀られています。 出雲大社のいちばん奥にあるこの場所は、僕にとって何とも言えない安心感があります。 言葉で表すなら、まるで心の充電器。 静かに目を閉じていると、自分の中に少しずつ力が満ちてくるような感覚になります。

最近は国内外から多くの観光客が訪れるようになりました。 だからこそ、もし時間に余裕があるなら、僕は明け方の参拝をおすすめします。

澄み切った空気の中を歩いていると、周囲はとても静かで、自分自身とゆっくり向き合うことができます。 僕はここで、平和活動のことや、能登半島地震をはじめとする震災復興支援のこと、これからの音楽活動について、心の中で神様に語りかけます。

すると、不思議と「次はこうしてみよう」という気持ちが湧いてくることがあります。 もちろん答えが聞こえてくるわけではありません。 でも、静かな時間の中で自分の心が整い、新しい一歩を踏み出す勇気をいただいているように感じます。

だから僕は、これからも出雲大社へ通い続けるのだと思います。

演奏家になって40年以上。コンサートのたびに、いつも思うことがあります。

それは、「ステージには神様がいる。」ということです。

神様は、テクニックだけを見ているわけではありません。速く弾けるか。難しい曲を弾けるか。そんなことだけを見ているのではないと思うのです。

神様が見ているのは、「どんな気持ちで弾いているか。」

そして、

「その奏者の足が、ちゃんと地についているか。」

だと僕は思っています。

人は努力を重ねると、少しずつ花が咲きます。大きな舞台に立たせてもらうこともあります。評価をいただくこともあります。

でも、その花は永遠ではありません。

だからこそ、花ばかりを見るのではなく、その花を支えている「根っこ」を大切にしてほしい。

・基礎練習
・師匠への感謝
・共演者への敬意
・お客様への感謝
・人としての礼儀

これらは舞台では見えません。でも、不思議なくらい音には現れます。

僕は、ハンガリーで出会った先生方から、そのことを教わりました。

だから今も、演奏前には「今日はどんな気持ちで音楽を届けよう。」と自分に問いかけます。

ステージには神様がいます。

だから今日も、テクニックだけではなく、心と足元を整えて、一音一音を大切に奏でたいと思います。

ツィンバロン・ディプロマーシュ
松江観光大使　斉藤 浩

今日は午前中、文化事業の相談のため松江市役所へ行ってきました。

不思議なことに、約1時間の滞在中に上定市長と4回もお会いしました。

最初はワイシャツ姿で慌ただしく歩いておられた市長。ところが帰る頃には、いつの間にか鮮やかな青いTシャツ姿に変わっていました。 その青いTシャツには「社会を明るくする運動」のたすき。

今月は「社会を明るくする運動」強調月間ということで、市長と職員の皆さんが市役所正面玄関で市民の皆さんへ小さなひまわりの花束を配っておられました。 しかも、そのひまわりは市長ご自身が早朝に摘みに行かれたものだそうです。 激務の合間を縫って早朝からひまわりを摘み、市役所では市民一人ひとりに笑顔で手渡す。

その姿を拝見して、「市長という仕事は本当に休む間もないんだろうな」と感じました。

今日は松江白潟天満宮の天神祭も始まり、市内は夏本番。 この猛暑の中、公務に加えてさまざまな行事への対応も続く毎日。 どうか無理をなさらず、お身体を大切にしていただきたいと思います。

3本ずつ束ねられた小さな花束でしたが、市役所の中では、そのひまわりを手に歩く方がたくさんおられました。 そのひまわりのおかげで、不思議と館内全体が明るくなったような気がしました。

花には、人の心を和らげ、笑顔を広げる不思議な力があるようです。

僕も花束をいただき、帰宅してすぐ、ツィンバロンの置かれた音楽室に飾りました。

松江観光大使としても、この地元の温かい取り組みは本当に自慢したくなります。

ここ数日、松江は危険な暑さが続き、ゲンナリモードの毎日でしたが、音楽室で鮮やかに咲くひまわりを眺めていると、不思議と元気が湧いてきます。

3本の小さな花束。 でも、その中には夏の太陽のような明るさと、人を元気にする力、そして誰かを思いやる気持ちが詰まっているように感じました。

昨日、友人が『音楽の友 8月号』を送ってくれました。

ページを開くと、5月20日にご一緒させていただいた読売日本交響楽団サントリーホール公演のレポートが掲載されていて、とても嬉しい気持ちになりました。

今回のレポートでは、アンリ・デュティユー作曲《瞬間の神秘（Mystère de l'instant）》についても触れられていました。この作品は、僕にとって本当に難しく、演奏中も終演後もさまざまなことを考えさせられた曲です。

今振り返ると、「あそこはもっとこんな表現ができたかもしれない」「もう少し違う音色で弾けばよかったなぁ…」と思う場面がたくさんあります。でも、それだけ深く作品と向き合えた演奏だったのだと思います。本当に多くのことを学ばせてもらいました。

正直に言うと、あんなにテンポがゆっくりな曲なら、「もっとわかりやすい拍子で書いてくれたらいいのに（笑）」と思ったこともありました。でも、それこそがデュティユーの世界。拍子に縛られず、音の響きや時間の流れそのものを表現する作品だからこそ、あの独特な魅力が生まれるのでしょう…。

こうして公演が雑誌に記録として残ることは、とてもありがたいことです。改めて、このような貴重な機会をいただけたことに感謝しています。

また一つ経験を積むことができました。この経験をこれからの演奏にも生かして、さらに良い音楽を届けられるよう頑張っていきたいと思います。

 

今日は本当に暑かったですね〜‼ まさに真夏!! って感じの日差しで、外に出るだけでジリジリ肌が焦げそうな暑さでしたね。

そんな暑さを吹き飛ばしたくて、今日は松江の日本海にある海水浴場に行ってきました!!

一歩海に入ると、もう最高の一言。どこまでも続く青い空と、すごく透明な海が広がっていて感動しました。冷たい波がめちゃくちゃ気持ちよくて、外の暑さもすーっと引いていく気がしました。

島根にはキレイな海水浴場がたくさんあって、行くたびに違った景色を見せてくれます。波の音をぼーっと聞きながら景色を眺めていると、時間がゆっくり流れるみたいで本当に癒やされます。

じっとりした空気の中でも、海からの風はすっごく爽やか。「やっぱり自然のパワーってすごいな」って改めて実感しました。

皆さんもこの暑い夏、日本海の心地いい風を感じに行ってみませんか？
きっと心がすっきりリフレッシュできると思います!!

松江観光大使より。
この夏はぜひ島根の海で、ほっと心ほどける時間を過ごしてみてくださいね!!

ハンガリー留学中、僕は3人のツィンバロンの先生に師事しました。

最初に教えていただいたのが、サカーイ・アーグネシュ先生です。厳しいながらも愛に溢れた先生で、フォークロアからバッハ、そして現代音楽にいたるまで、本当にくまなく指導してくださいました。

そんなアーグネシュ先生のご主人は、合唱指揮者のバロシュ・ガーボル先生。あのコダーイ・ゾルターンの合唱曲を数々初演されてきた、ものすごい方です。当時、ガーボル先生は「ELTEバルトーク混声合唱団」の指揮をされていました。

留学してすぐのこと、アーグネシュ先生からこんな提案（？）をされたのです。「ヒロシ、せっかくハンガリーに来たのだから、ツィンバロンだけでなく私の主人の合唱団に入りなさい。そこでハンガリー語の合唱曲を歌うことは、今後あなたがツィンバロンを勉強していく上で必ず役に立つから」

こうして半分、強制的に（笑）、僕は週2回、合唱の練習に通うことになりました。

当時住んでいたアパートから練習場までは、歩いて15分ほど。その途中には教会があり、いつもパイプオルガンの音が優しく響いていました。「あぁ、僕は今、ハンガリーにいるんだ……」と、日本とは違うヨーロッパの空気感を肌で感じて、いつも心がジーンと温かくなっていたのを覚えています。

初めて合唱団の練習に足を運んだとき、僕はまだハンガリー語がほとんど話せませんでした。それなのに、目の前に次々と手渡されるコダーイやバルトークの分厚い楽譜。戸惑う僕をよそに、事務局の方も団員のみんなも、最初から「ヒロ！」と親しみを込めてニックネームで呼んで迎え入れてくれました。

ここから、僕の「ツィンバロンと合唱」の二重生活が始まります。

とはいえ、ピアノ伴奏のない無伴奏の合唱曲を歌うのは、とんでもなく難しいことでした。コダーイもバルトークも、ハンガリー語のニュアンスが分かっていないと上手く歌えません。僕はまず、何度も何度も歌詞を口に出して読むことから始めました。それから小さなキーボードを使ってコツコツと音取りをして、週2回の練習に必死で通いました。

団の中に日本人は僕ひとりだけ。それでも、言葉もおぼつかない僕に、合唱団の誰もが本当に優しく接してくれました。事務局の皆さんにも、信じられないくらい可愛がってもらったことは大切な思い出です。

当時の僕のスケジュールは、とにかく音楽一色でした。朝7時から音楽学校（zeneiskola）にこもってお昼過ぎまでツィンバロンの練習。午後にはレッスンを受け、さらに声楽の個人レッスンも受けました（おもにハンガリー民謡を習っていました）。お昼ご飯を食べる暇もないほどクタクタになってアパートへ帰り、とりあえず夕方まで復習。

そして夜になれば、今度は合唱の練習へ向かいます。練習のない日には、オペラハウスに足を運んだり、リスト音楽院で演奏を聴いたりと、まさに音楽三昧の毎日を送っていました。

これが留学した当初（もう25年前）のエピソードです。ここから本格的なハンガリー留学が始まっていくのです。

あの目まぐるしくも愛おしい、ハンガリーでの素晴らしい留学時代の思い出は、また別のブログで詳しく書いてみたいと思います。

みなさん、こんにちは‼︎

突然ですが、僕の音楽室、午後になるとものすごい西陽（にしび）が差し込むんです。これがもう、本当にきつくて……‼︎

一応、窓の外にはサンシェードを設置しています。以前は簾（すだれ）やよしずを使っていたんですが、悪天候の日には宍道湖からの強風で危ないんですよね。なので、今は薄手で遮光効果の高いサンシェードにしています。

さらに窓の内側には、レースカーテンと厚手のカーテン。外と中で「3段階」の太陽シャット作戦を決行しているのですが……夏の熱線は強敵です。すべてを突き通して部屋に入ってきます（涙）。

ここで楽器の練習をしていると、だんだん背中がジリジリと焼けてくる感じがして。気分はまるで、カチカチ山のタヌキです。「おいおい、背中で何かが燃えてるぞ⁉︎」って思いながら弾いています。

「もう、これはたまらん‼︎」ということで、ついに最終兵器を導入することにしました‼︎窓の内側から吸盤でピタッと貼り付けるタイプの「断熱シート」を注文‼

ただ、特注品なので届くのが8月5日くらいになるみたいです。これがないと夏を越せないので、到着をいまから楽しみに待っています。

それまでは、カチカチ山のタヌキ状態でなんとか我慢するしかありません。断熱シートが届くのが先か、僕の背中が焼き鳥（僕、酉年生まれなので…笑）になるのが先か…。

とりあえず、今日も背中の熱線に負けず、熱い演奏をお届けします‼︎

僕の「青いディプロマ」と「赤いディプロマ」の話

僕はツィンバロンという、ちょっとマイナーだけど一度ハマると抜け出せない楽器を専門にしています。

ツィンバロンの本場は、ハンガリーやスロバキアといった中欧の国々です。
僕はまずハンガリーで学んで、「青いディプロマ」と呼ばれる専門資格を取りました。
そのあと、スロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミーのツィンバロン科に編入して、最終的に「赤いディプロマ」、つまりその年度の首席を意味するディプロマをもらいました。

日本では、「青い」「赤い」と言っても「信号かな？」くらいに聞こえるかもしれません。
でも、かつての共産圏の音楽教育の中では、これがなかなか笑えないくらい重い意味を持っているんです。

今日は、できるだけ肩の力を抜きながら、この「青いディプロマ」と「赤いディプロマ」がツィンバロンの世界でどんな立ち位置なのかをお話ししてみたいと思います。


かつての共産圏の「紙」は、ほぼ職業免許証

ハンガリーやスロバキアのような、いわゆるかつて共産圏だった国々では、音楽院や芸術アカデミーは国家公認の「専門家養成所」でした。

そこで出されるディプロマは、ざっくり言うと

・プロ演奏家として舞台に立つための免許証
・学校や音楽院で教えるための教員免許証
・研究や教育の場で「この分野の専門家です」と名乗るための身分証

を全部まとめたようなものです。

日本だと「音大出てなくても、うまければフリーでやっていけるよね」という空気がありますよね。
一方で、かつての共産圏は、「紙がないと、そもそもスタートラインに立てません」という世界です。なかなかシビアです。

僕がハンガリーで取った「青いディプロマ」は、そんな仕組みの中で「この人はツィンバロンの専門家として認めます」という、国家からのハンコを押されたようなイメージでした。


青から赤へ──もう一回、本場のど真ん中へ

青いディプロマを取ったあと、僕は「よし、これで終わり！」とはなりませんでした。
むしろ「ここからが本番だ」と思って、スロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミーのツィンバロン科に編入します。

今ふり返ると「もうちょっと楽な道もあったのでは…？」と思わなくもないですが、そのときの僕は本気で

・もっと本場の空気の中で
・もっと徹底的にツィンバロンと向き合ってみたい

と考えていました。

スロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミーでは、テクニックに加えて

・音楽理論や解釈
・レパートリーの背景
・伝統的なスタイルの理解

などなど、「楽器と結婚するつもりですか？」と言われそうなくらい、いろいろ問われます。

そのうえで、同じ年度に卒業する学生たちの中から、一人だけ選ばれるのが「赤いディプロマ（チェルヴェニー・ディプロム）」です。
日本語にすると「首席卒業」ですが、感覚としては「その年のツィンバロン担当・看板選手」にかなり近いです。


「首席」はごほうびというより、大きなバトン

日本で「首席」と聞くと、「成績優秀で表彰されました、おめでとう!!」という、ちょっと華やかなイメージが強いかもしれません。

かつての共産圏の音楽教育の中での首席は、もちろんうれしいことではあるのですが、同時にこんな意味もついてきます。

・その年度、その専攻を代表する存在として、国立の教育機関から「この人です」と指名される
・将来、演奏だけでなく、教育や研究、文化交流などの役割も担うことを期待される
・その国のツィンバロンの伝統を、次の世代や他の国に渡していく役目を背負わされる

つまり、僕にとって「赤いディプロマ（首席）」は、ごほうびメダルというよりも、「はい、これ持って走り続けてくださいね」と渡された大きなバトン、という感じでした。

もちろん、もらった瞬間は「やった!!」と喜びました。
でも、時間がたつほど、「あれ、これけっこう重たいぞ…」と実感していくタイプのバトンです。


日本ではなぜ伝わりにくいのか

ここまで読んでくださった方の中には、「そんな背景があったなんて知らなかった」と感じている方も多いと思います。

日本では

・数週間の講習も、数年の正規留学も、まとめて「留学」と呼ばれてしまう
・単発の修了証と、国立芸術アカデミーのディプロマが、同じように並んで紹介されることがある
・かつての共産圏の首席卒業と、日本の「学年で一番」が、同じようなニュアンスで語られる

といったことが、どうしても起こりがちです。

インターネット上では、ディプロマの色までは見えません。
「青」だろうが「赤」だろうが、「ディプロマって書いてあるから、きっと何かすごいんだろう」で終わってしまうことも多いと思います。

その中で、僕自身の経歴が紹介されるときに「ここ、だいぶ端折られたな…」と感じることもあります。
それは、僕が傷ついたというよりも、本場の先生方や教育機関、そしてこのディプロマという仕組みに込められた思いが、ちゃんと伝わっていない気がして、ちょっともったいないなという感覚です。


僕がこの話を書いておきたい理由

ここまでディプロマや首席の話を書いてきましたが、正直なところ、こういう話題は日本だと

・「威張っている」
・「自慢している」
・「上から目線だ」

と受け取られてしまうこともあります。

それでも、あえてこうして文章にしておきたいのは、「僕はえらいんだ」という話ではなくて

・ツィンバロンの本場で、専門家がどう育てられているのか
・そこで出される「青いディプロマ」や「赤いディプロマ」に、どんな意味と責任があるのか
・その背景を知ったうえで、日本でこの楽器とどう付き合っていくといいのか

を、少しでも共有できたらうれしいからです。

専門職の世界では、肩書きの裏側に、長い時間とたくさんの人の努力が詰まっています。
もしどこかで、ツィンバロンや他の専門的な楽器に出会ったときに、「ああ、あの青とか赤とか言ってた話ね」と、ちょっとでも思い出してもらえたら、それだけでこの文章を書いた意味があるな、と僕は思っています。

2026年7月12日
ツィンバロン・ディプロマーシュ
斉藤浩

スロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミーで、赤いディプロマ（首席）を授与された日の一枚です。

はじめに：ツィンバロン奏者として伝えたいこと

こんにちは。ツィンバロン奏者の斉藤浩です。
僕はこれまでに、ツィンバロンを3台、ハンマーダルシマーを2台、揚琴を1台、
自分の責任で日本に迎え入れてきました。

そのどの場面でも、税関でワシントン条約について指摘されたことは一度もありません。

インターネット上では、ツィンバロンを含む打弦楽器の輸入について
「ワシントン条約でとても大変」「個人では危ない」といった話も目にします。

ですが、ツィンバロン奏者としての経験から言えば、
そうしたイメージは、少し現実とかけ離れていると感じています。

この文章では、ワシントン条約の基本と、私自身の輸入経験をもとに
「ツィンバロンを始めてみたい方の心を萎えさせない」形で、
できるだけ正確な情報をお伝えします。


ワシントン条約は「楽器そのもの」を規制していない

まず前提として、ワシントン条約は「楽器」を狙い撃ちにした条約ではありません。

経済産業省や環境省の説明によると、ワシントン条約は
「絶滅のおそれのある野生動植物の一定の種が、過度な国際取引で利用されないように保護すること」
を目的とした条約です。(meti.go.jp)

ここで重要なのは

・規制されるのは「動植物の種」と、その「部分・製品」
・つまり、問題になるのは「どんな素材を使っているか」であって
「どんな種類の楽器か」そのものではない

という点です。

税関も、ワシントン条約で規制され得るものとして
「生きた動植物」だけでなく「革製品・化粧品・楽器・漢方薬などの加工品」も挙げていますが、
あくまで「それらの中に対象の動植物が含まれる場合があるから」という整理です。(customs.go.jp)


一般的なツィンバロンの木材は、ほぼ条約と無縁

では、ツィンバロンにとって何が問題になるのでしょうか。

ワシントン条約でよく話題になるのは、例えば次のような素材です。(meti.go.jp)

・象牙やべっ甲、一部の希少な貝類
・ワニやニシキヘビなど爬虫類の革
・ブラジリアンローズウッドなど、条約附属書に載っている銘木の一部

一方、ツィンバロンの典型的な仕様を見てみると、主な材料は

・音板にスプルースなどの針葉樹
・枠や側板に一般的な広葉樹
・弦や金具などの金属部品

といった、ごく普通の楽器用材が中心です。

僕がこれまで輸入した
ツィンバロン3台、ハンマーダルシマー2台、揚琴1台についても、
いずれも象牙やべっ甲、爬虫類革、ブラジリアンローズウッドのような
「いかにもワシントン条約で問題になりそうな素材」は使われていませんでした。

結果として、通関の現場で

・インボイスに「musical instrument」「cimbalom」「hammered dulcimer」「yangqin」など
・金額と数量、送り主と受取人が通常どおり記載されている

という以上のことを求められたことはありません。
税関から「ワシントン条約は？」と聞かれたことも、一度もありません。


それでも条約が本当に関係してくるのはどんな時か

では、ワシントン条約が本気で関係してくるのはどんな場合でしょうか。

経産省の案内では
「ワシントン条約附属書に掲載されている種を使った楽器を輸出入する場合、原則としてCITES許可書などが必要」
とされています。(meti.go.jp)

つまり、次のようなときです。

・象牙やべっ甲を用いた鍵飾りやインレイが明らかに付いている
・ブラジリアンローズウッドなど、附属書Ⅰの木材を指板や装飾に使っている
・ワニ革やニシキヘビ革のパーツやケースがセットになっている

このような場合には、確かに

・輸出国側でCITES輸出許可書を取得し
・日本側でも輸入承認などの手続きが必要になる

という、条約由来のハードルが現実に存在します。(meti.go.jp)

しかし、一般的なツィンバロンの仕様や、現在の主なメーカーの傾向を踏まえると、こうした「条約対象素材てんこ盛りの個体」は、かなり特殊な例だと考えてよいでしょう。


個人輸入したい方が押さえておけば十分なポイント

これからツィンバロンや類似の打弦楽器を個人輸入したい方が、
ワシントン条約のことで過度に怖がる必要はありません。

僕自身の経験と、現在の日本の公式情報を踏まえると、
次のポイントだけ押さえておけば十分です。(customs.go.jp)

インボイスについて
・品名は「musical instrument」「cimbalom」「hammered dulcimer」「yangqin」など、楽器であることが分かる表現にしてもらう
・数量・価格・発送元・受取人などの基本情報を正確に書いてもらう
・必要に応じて、メーカーサイトの仕様ページや、使用材が分かるメールを保存しておく

素材について
・特殊な希少材や象牙・べっ甲・爬虫類革などを「わざわざ指定して」使わない限り、条約はまず関係ない
・もし販売側が「エキゾチックウッド」「希少材」などと宣伝している場合は、
それが条約対象種かどうかだけ、事前に確認する

不安なときの相談先
・「これは条約の対象になる素材かどうか分からない」と感じたときは、
税関か経済産業省の窓口に、事前に仕様を伝えて相談することができる

ここまで準備しておけば、ツィンバロンの輸入で
「知らないうちにワシントン条約にひっかかって、楽器が没収される」
というような事態になる可能性は、きわめて低いはずです。


これからツィンバロンを手に入れたい方へ

ツィンバロンに惹かれて、初めて自分の楽器を持とうとしている方にとって、
法律や条約の話は、それだけで気持ちの重いテーマかもしれません。

しかし、ツィンバロン奏者として
ツィンバロン3台、ハンマーダルシマー2台、揚琴1台を実際に輸入してきた立場から率直に言えば、

・一般的な仕様のツィンバロンであれば、輸入の難しさは「普通の木製楽器」と同じくらい
・ワシントン条約は、特殊な素材を使うごく一部のケースでだけ、本当に問題になる
・必要以上に怖がるより、基本的なルールだけ押さえて、一歩踏み出してみてほしい

というのが、今のところの結論です。

ツィンバロンは、書類や条約よりも、実際に音を出して向き合う時間のほうが、はるかに大変で、そして楽しい楽器です。

これからこの楽器を迎えたい方にとって、今回のこの文章が少しでも
「やってみよう」という気持ちの後押しになれば幸いです。

2026年7月11日
ツィンバロン・ディプロマーシュ
斉藤 浩

これから買って僕に習いたい方へ

これからツィンバロンを手に入れて、僕のところで学んでみたいと思っている方へ。
ツィンバロンの輸入は、インターネット上で言われているほど「特別に危険で、とびぬけて大変なこと」ではない、というのが今のところの僕の実感です。

これまでにツィンバロンを3台、ハンマーダルシマーを2台、揚琴を1台、日本に迎えましたが、
そのどの場面でも、税関でワシントン条約について問題を指摘されたことは一度もありませんでした。

大事なのは「どんな楽器か」よりも「どんな素材を使っているか」という点を、落ち着いて確認しておくことだと思います。
一般的な仕様のツィンバロンであれば、きちんとしたインボイスと基本的な手続きを踏めば、日本に迎え入れられるケースがほとんどです。

もし将来、あなたがツィンバロンを購入して「斉藤浩から直接、ツィンバロンを習ってみたい」と思ってくださったときには、
楽器の選び方や輸入の進め方も含めて、レッスンの中で一緒に考えていけたらうれしいです。
ツィンバロンを手に入れたその先の音や音楽を、ゆっくり育てていきましょう。

僕の後を継いで、日本で正統なツィンバロン文化を一緒に発信して下さる方が増えていくことが僕の夢です。

今日の松江は予報35℃。
正午の時点で31℃。
数字以上に、身体が暑さをグッと感じる。
まだ夏の暑さに、身体が慣れていないんだね。

ニュースではヨーロッパもかなりの暑さのよう…。
フランスで45℃のエリアもあると聞いて、ただただビックリ。

暑さの話で、ハンガリー留学時代を思い出す。
当時住んでいたアパートにエアコンはなかった。
頼れるのは扇風機だけ。
本当に暑い日は、たらいに冷たい水を張って、両足をドボン。
あの冷たさが、子どもの頃の夏みたいで懐かしい。

今年の日本も暑くなる予報らしい。
皆さんも無理せず、水分をとって過ごして下さい。

僕は暑さがたまらなくなったら、
この写真の松江の海にザブーンと浸かりに行く。
松江には、エメラルドグリーンに透き通る海がたくさんある。
松江観光大使として、この自慢の景色を、もっと多くの人に知ってほしい。

斉藤浩
#松江市 #松江観光大使 #日本海 #ツィンバロン #斉藤浩

みなさん、こんにちは。

2022年からスタートした、戦時下の子どもたちの命を救うための『平和のコンサート』。気がつけば、もう5年目に入りました。ここまで続けてこられたのも、いつも応援してくださるみなさんのおかげです。本当にありがとうございます。

コンサートのたびに、みなさんには募金のお願いをさせてもらっています。お預かりした大切な募金は、その都度すぐにユニセフに送金して、現地の子どもたちのもとへ届けてもらっています。

でも、戦争は今も続いています。罪のない子どもたちが「これからどうなっちゃうんだろう…」って将来に不安を感じるだけでなく、今この瞬間も、命そのものが脅かされる本当に危険な状況が続いています。

実は先日、ユニセフから一通のお手紙（ユニセフレター）が届きました。そこには、僕たちが絶対に知っておかなければいけない、今のリアルな現実が書かれていました。少し長くなりますが、大切な内容なのでシェアさせてください。

【ユニセフからの手紙に書かれていたこと】

いま世界中で紛争や災害が重なって、食べものの値段がどんどん上がっています。そのせいで、生きていくために必要な栄養がとれない子どもたちが急増しているそうです。

特にショックだったのが、紛争などのせいで「1,200万人以上の子どもたちが、重度の急性栄養不良になっていて、まさに今、命の危機に直面している」ということ。5歳未満の子どもの、4人に1人が満足に食べられていないのが現状です。

さらに悲しいことに、国際社会からの援助が減ってしまったことで深刻な資金不足になり、現地の栄養センターが閉鎖に追い込まれるなど、支援の現場はかつてないほどの逆風の中にあります。それでもユニセフは、子どもたちが飢えや栄養不良で命を落とすことが絶対にないように、今できる最大限の支援を続けてくれています。

この手紙を読んで、本当に胸がギュッと締め付けられる思いがしました。私たちが日本で暮らして、音楽を楽しめている間にも、1200万人以上もの小さな子どもたちが、飢えと戦いながら必死に生きようとしているんです。

世界がどんなに大変な状況でも、子どもたちの命が奪われるようなことだけは、絶対にあってはならないと思います。

僕が続けている『平和のコンサート』は、世界全体から見れば小さな活動かもしれません。でも、みなさんが託してくれた温かい気持ちは、確実にユニセフを通じて現場に届いて、子どもたちを支える「最後の砦」になっています。

未来ある子どもたちの命を守るために、僕はこれからも音楽を通して、いま起きていることを発信し続けていきたいです。

次回のコンサートでも、またみなさんの優しい力を貸していただけたら嬉しいです。一緒に支援の輪を広げていきましょう！

一日も早く、世界中の子どもたちに心からの安心と笑顔が戻りますように。

ツィンバロン奏者　斉藤浩

みなさん、こんにちは！

今日は音楽好きの皆さん、そして大河ドラマファンの皆さんに、とっても耳寄りな（正式には太っ腹すぎる！）情報をお届けします。

実は今、YouTubeの『ジョン・グラム - トピック』チャンネルにて、NHK大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』のオリジナル・サウンドトラック（完全盤）が全曲無料公開されています！

もちろん、あの圧倒的な臨場感で幕を開けるメインテーマ『Glorious Edo』からスタート。劇中のあの名シーン、涙したあの場面を彩った名曲の数々が、なんと全88曲すべて聴くことができます。

�ご試聴はこちらのYouTubeプレイリストからどうぞ！【YouTube】大河ドラマ『べらぼう』オリジナル・サウンドトラック 完全盤 プレイリスト

2025年7月8日『ありがた山のコンサート』にて。ジョンさんとともに。

ツィンバロンは、ピアノの先祖とも言われるハンガリーの打弦楽器。大編成のオーケストラの中に、このツィンバロンの独特でどこか妖艶、かつエネルギッシュな響きが巧みに組み合わされていて、江戸の躍動感や陰影を表現しています。
メインテーマをはじめ、劇中のさまざまな楽曲に僕の演奏した音が散りばめられています。

・「あのシーンのバックで流れていた、ちょっと不思議で美しい金属的な音は何だろう？」

・「このドラマの緊張感を高めている音の正体は？」

そんな風に、ぜひ「ツィンバロンの音色探し」をしながら、じっくりと耳を傾けてみていただけたら嬉しいです。僕自身も、ヘッドホンでこの全88曲のプレイリストを聴いていると、スタジオでのレコーディングの緊張感や、当時のいろんな思い出がブワッと駆け巡ります。

皆さん、こんにちは。ツィンバロン奏者 斉藤浩です。

今日は7月7日、七夕ですね。
皆さんはもう、願い事を短冊を書かれましたか？

毎年この日が来ると、子どもの頃のように少しワクワクした気持ちになりますが、今年、僕がひとりのツィンバロン奏者として短冊に書いた願い事は、とてもシンプルで、そして切実なものです。

「世界が平和でありますように」

なぜ、今この願いなのか。

実は今日、皆さんにお話ししたい大切な友人がいます。ウクライナに住む、僕の音楽仲間であり大切な友達、セルゲイ（セルゲイ・ネヴェロフ）のことです。

先日、彼から切実なメールがきました。セルゲイは20年以上も第一線で活躍している素晴らしいアレンジャー（編曲家）です。実は彼は、アレンジャーとしてだけでなく、ボタンアコーディオンの専門家でもあります。その演奏は本当に素晴らしく、演奏活動だけに留まらず、普段はさまざまなスタイルの編曲を取り入れながら、地域の子供たちに音楽を教えている、本当に心優しい、優れた音楽家なのです。

しかし、そんな彼から届いたメールには、今のウクライナの過酷な現実がこう書かれていました。

「今のウクライナの状況はなかなか良くならず、ものすごいインフレのせいで、普通に生活していくのもかなり厳しくなってきている。だから、新しく仕事のチャンスを探しているんだ」

彼は、子供や初心者向けのシンプルな曲から、プロ向けの高度なオーケストラ編成まで、どんな楽器の組み合わせでも素晴らしい楽譜にすることができます。

メールの最後には、「もし周りに編曲を必要としている人がいたら、僕の連絡先をシェアしてもらえると本当に助かる。ヒロシがやっているツィンバロンと僕のアコーディオンのデュオのためにも、ぜひ特別なアレンジをしてみたい」とも書かれていました。

戦火の中で、子供たちの未来のために音楽を教え続け、そして必死に生きようとしている友達。なんとかして、彼の音楽活動を支えたい。日本にいる僕にできることはないだろうか。今、そんな思いで胸がいっぱいです。

実は、僕が演奏しているこの「ツィンバロン」という楽器は、ウクライナでもロシアでも広く愛され、使われている楽器のひとつです。さらに目を向ければ、今まさに緊迫した状況にあるイランにも、イスラエルにも、名前や形は違えど、同じルーツを持つ「打弦楽器」が存在します。

僕には、ウクライナにも、ロシアにも、イランにも、イスラエルにも、たくさんの大切な友達がいます。

戦争が始まる前は、どの国の友達とも普通にメールのやり取りができていました。数年に一度開催される「世界ツィンバロン・コングレス（世界大会）」や、国際交流コンサートのステージで、国境を越えて笑顔で再会し、一緒に演奏することが当たり前のようにできたのです。

しかし、戦争が僕たちを引き裂いてしまいました。

今、こうして辛うじて連絡を取り合えているのは、ウクライナのセルゲイだけになってしまいました。他の国にいる仲間たちが今どうしているのか、無事なのかすら分からない状況です。

今、僕がこうして日本でツィンバロンの活動を続けてこれているのは、日本が『平和な国』だからに他なりません。音楽に没頭できる環境があること、それ自体がどれほど恵まれていて、奇跡のようなことなのかを、セルゲイの手紙を読みながら改めて痛感しています。

楽器のルーツをたどれば、僕たちはみんな繋がっています。国境や政治の壁を越えて、世界中の打弦楽器奏者が、また同じ場所に集まり、一緒に笑い合って、一緒に演奏できる日が必ず来てほしい。

ひとりのツィンバロン奏者として、そして一人の人間として。それが、今日僕が七夕の短冊に込めた本当の願い、『世界が平和でありますように』なのです。

【皆さまへのお願い】
もしセルゲイに編曲のお仕事をご依頼なさりたい方がいらっしゃったら、是非、僕までご連絡下さい。彼の連絡先をお伝えします。彼の素晴らしい才能が、日本の皆さんの音楽と繋がることを心から願っています。どうか力を貸していただけると嬉しいです。

セルゲイの子供達に向けた優しいまなざしをなんとか応援したい…

皆さん、こんにちは！ツィンバロン奏者の斉藤浩です。
いつも温かい応援をいただき、本当にありがとうございます。

先日のブログで、インターネット上にある「実態のない名称や組織」について、少し注意喚起をさせていただきました。たくさんの反響をいただき、「正しい情報を発信することの大切さ」を僕自身、改めて深く実感しています。

今日は、僕がアジア人初のツィンバロン・ディプロマーシュ（正統な資格保持者）として20年間、この楽器と一緒に歩んできた中でずっと大切にしている、「文化を正しく伝える」ということへの想いをお話しさせてくださいね。


文化を広めるって、どういうことだろう？

ツィンバロンは、ハンガリーやスロバキアなどの中欧の深い歴史と、高度な学問に裏付けられた、本当に繊細で素晴らしい打弦楽器です。

僕たちがなすべき「文化の普及」とは、この楽器の美しい歴史を正しく伝え、本物の音色を聴いてくださる皆さんの心に届けることだと、僕は信じています。

決して、正規の音楽教育や国際的な資格を持たないアマチュアの集まりが、さも日本の公式窓口であるかのように「協会」や「会長」といった名ばかりの肩書きを作って、自分たちを大きく見せるための道具にすることではありません。
事情を知らない一般の方やメディアに「ここが日本の公式なのかな？」という誤解を与えてしまうような発信や、プロの現場を軽視するような行為は、文化を広めるどころか、むしろツィンバロンの健全な発展を邪魔してしまう重大な問題だと、僕は考えています。


アマチュアとプロフェッショナルの「大切な境界線」

僕は、ツィンバロンを趣味として愛し、純粋に楽しんでいる方々の活動を否定するつもりは全くありません！むしろ、この楽器を好きになってくれる仲間が増えることは、本当に嬉しいことです。

ただ、そこには絶対に曖昧にしてはいけない「境界線」があると思っています。

国際的な高等教育を修めてディプロマ（資格）を持ち、国家間の外交関係やプロのオーケストラ、研究機関との強い『信頼関係』の中で責任を持って音を届ける「プロ」の世界。そして、個人の趣味として純粋に楽しむ「アマチュア」の世界。この二つは、背負っている学術的な責任の重さが全く違います。

だからこそ、趣味のサークル活動がその実態を隠して、公的な「協会」を名乗ることは、社会的な誠実さに欠ける行為だと僕は思うのです。愛好会は愛好会として、純粋に楽器をみんなで楽しむ素敵な場であるべきですよね。


これからの日本のツィンバロン界のために

僕はこれまで20年間、在日ハンガリー大使館やリスト・ハンガリー文化センター、NHK交響楽団をはじめとするプロオーケストラ、そして僕の恩師である世界ツィンバロン協会会長のヘレンチャール・ヴィクトリア先生たちと、バトンを繋ぐように確かな『信頼関係』を築いてきました。

これからも、世界各国の第一線で活躍するヘレンチャール門下生たちとしっかり連携しながら、本物のツィンバロン文化を日本に正しく根付かせていきたいと思っています。

もし今後も、第三者が誤解するような不適切な名称が使われたり、客観的な事実に反する情報（「国内に一台しかない」「自分が第一人者だ」といった根拠のない誇大発信）が流されたりした場合は、僕は専門家としての立場から、いつでも毅然として事実を明確にし続けます。

日本のツィンバロン界が、愛好家の皆さんは愛好家として純粋に楽器を楽しみ、プロはプロとして責任を持って文化を引っ張っていく、そんな健全で美しい世界であってほしい。

ファンの皆さんに、これからも「本物の響き」を安心して楽しんでもらえるよう、僕はこれからも真っ直ぐに、情熱を持って発信を続けていきます！

いつも僕の音楽を信じてついてきてくれる皆さんに、心からの感謝を込めて。

ツィンバロン ディプロマーシュ
斉藤 浩

僕は、2026年3月10日に松江観光大使を拝命しました。
まだまだ新人ですが、「小泉八雲が愛した松江」を、自分の言葉でゆっくりと伝えていきたいと思っています。

小泉八雲は、明治23年に英語教師として松江に赴任し、およそ一年三か月この町で暮らしました。宍道湖の湖岸や松江城の周辺を歩きながら、人々の暮らしや風景に深く心を動かされたといわれています。

松江での暮らしのなかで出会ったのが、のちに妻となるセツでした。セツが語る出雲地方の怪談や民話は、八雲の想像力を強く刺激し、やがて『知られぬ日本の面影』や『怪談』といった作品へと結晶していきます。

八雲は松江を「神々の国の首都」と呼び、朝夕の光や水面の色、雨の日の静けさまで、五感をとおして丁寧に書き残しました。その文章を読むと、百三十年以上前の松江の空気が、今もそっとよみがえってくるように感じます。

その後、松江には小泉八雲記念館やヘルン旧居が整えられ、世界中から八雲ファンが訪れる町になりました。市としても「怪談のふるさと松江」を掲げ、怪談や八雲ゆかりの文化を観光の大きな柱にしています。

僕自身、松江城周辺を歩くたびに、八雲が耳を澄ませ、目を凝らしたであろう場所に足を止めてしまいます。この町の風や水の気配を感じながら歩いていると、八雲が見つめた松江と、今ここにある松江が、そっと重なり合うような気がします。そんな情景や気持ちをツィンバロンで曲にしてみたい…。

これから新人の観光大使として、八雲のまなざしと、僕のまなざしを重ねながら、「怪談のふるさと松江」の物語を、ツィンバロンの音色にして、やさしくお届けしていきたいと思っています。

打弦楽器と歩んだ45年 サントゥールからツィンバロンへ

僕が打弦楽器に初めて出会ったのは小学校4年生の時。

そして、実際に演奏を始めたのは18歳。サントゥール。
大阪音楽大学に在学中、サントゥールに没頭してイラン留学まで考えてた。
でも当時、中東は戦時下。夢を諦めざるを得なかった。

それもあって、次に手にしたのがハンマーダルシマーとツィンバロン。
最終的に辿り着いたのは、やっぱりツィンバロンだった。


ハンマーダルシマーとの出会い 1992年

僕がハンマーダルシマーを始めたのは1992年。
当時、日本でダルシマーを弾く人なんてほとんどいなかった。

きっかけはソニーミュージックエンターテインメントのオーディション。
そのオーディションに合格して仕事を始めた時、担当ディレクターが北海道のグループ『SACRA』を紹介してくれた。
そこでダルシマーを弾いていたのが小松崎健さん。

ディレクターにもらった『SACRA』のCD「ついのすみか」。
その世界観が大好きで、毎日聴いてた。
ディレクターが小松崎さんと僕を繋いでくれたんです。
当時はまだインターネットが普及してない時代。
僕は手紙で「どうしたらダルシマーを手に入れられますか？」って聞いた。

小松崎さんは丁寧に『Dusty Strings』というメーカーと住所を教えてくれた。
すぐ手紙を書いてカタログを取り寄せ、カスタマイズもして。
アメリカから自分のダルシマーが届いた時の嬉しさは、今でも忘れられない。

教本も楽譜も全部英語で難解だったけど、
それを1つずつ読みながら、少しずつダルシマーを始めた。


アイリッシュへ、そしてバッハへ

でも不思議と、僕のダルシマーはアイリッシュの方向に行くのでした。
もちろん僕はアイリッシュが大好き。
アイルランドを3週間かけて全土を回り、
毎日パブでギネスを飲みながらセッションして、自分も弾いた。
完全にハマってしまった。

松江は小泉八雲と深い関係があるから、アイルランドとの交流も盛ん。
松江でもアイリッシュのコンサートをたくさんやってきた。

でもその後、僕はツィンバロンの世界へ本格的に向かうんだけどね…


4つの打弦楽器の違い

今、我が家にはサントゥール、ハンマーダルシマー、揚琴、ツィンバロンがある。
同じ打弦楽器でも、音も鳴り方も全然違う。

ハンマーダルシマーはアイリッシュでよく使われるD-Dur、G-Dur、C-Durが弾きやすく作られてる。
僕のはクロマティック・ダルシマーだから半音階は全部あるけど、
半音を順番に弾くのは正直難しい。

アイリッシュだけじゃ物足りなくなって、バッハに手を出してしまった。
選んだのは無伴奏チェロ組曲第1番 G-Dur。
ダルシマーで弾くのは本当に大変で、コンサートでは集中力がいる難曲。
それでも「ダルシマーでバッハが弾ける」って新しい世界が広がる予感がした。


30年後のハンマーダルシマー世界

ハンガリー留学5年間。帰国した時は浦島太郎状態。
日本の打弦楽器界は大きく進化してた。ダルシマー奏者も増えた。

ここ数年、僕の専門となった「ツィンバロン」から少し離れて「ハンマーダルシマー」の世界を覗くと、
アニメの劇伴、朗読劇、オリジナル曲でカッコいいバンド…
30年前の僕がハマってた世界とは全然違う、新しい世界を作ってる人がたくさんいる。
本当に素晴らしいことだと思う。

僕はダルシマーでトレモロを使うのが苦手だった。
うまく弾けなかったから、避けてた。
アクセントの前打音は使うけど、トレモロは使わない。

そんな中で注目してるのが、ダルシマー奏者のMiMiさん。
トレモロを美しく華麗に弾く。
きっとハンマー（バチ）の研究も重ねてきたんだと思う。
テンポに合ったトレモロのスピードや音数。
ピアノ科出身の音楽的基盤があるからこその美しさ。
しかもMiMiさんはバッハも華麗に弾く。
僕にはとても真似できない…

MiMiさんのバッハ演奏、許可をいただいて紹介します。

 

チェンバロとのアンサンブルで音色がに似てると思うかもしれないけど、
しっかりダルシマーの存在感を出されてる。
ところどころにMiMiさんらしいトレモロ。
ハンマーダルシマーの世界は、アイリッシュだけじゃない。
新たな世界が広がってる。素敵なことだと思う。


昨年度『ばけばけ』と松江

昨年度、NHK朝ドラ『ばけばけ』があった。
僕の住む松江は大盛り上がりで、
僕もツィンバロンだけじゃなくダルシマーを弾く機会が増えた。

中世ヨーロッパの曲から現代曲まで、いろいろ弾いてるけど。
もちろん『ばけばけ』のテーマ曲「笑ったり、転んだり」も。
でもやっぱりトレモロは苦手…。
MiMiさんは本当に上手にトレモロを弾く。
憧れるなぁ…。

『ツィンバロン』日本語表記の現在

インターネットで「ツィンバロン」と調べると、
Wikipediaにこんな一文が出てきます。

「ツィンバロン、チンバロンなどの表記も多くみられる」
違うだろ！！
「ツィンバロム」「チンバロン」がどこに出てきます？？？

一見「いろいろ呼び方があるんだな」って思うだけかもしれません。
でも、20年以上この楽器と向き合ってきた僕からすると、
この一文、ちょっと心配なんです。


1. 僕が気になっていること

「ツィンバロム」「チンバロン」って書き方。
正直、今の日本ではほとんど見かけません。

それなのに「多くみられる」って書かれると、
初めてツィンバロンに触れる人が
「あ、これも今の正式な呼び方なんだ」って
誤解しちゃう危険があるんです。

僕はそこが一番心配で、専門家として声を上げたいと思ってます。


2. 実際の現場では「ツィンバロン」が基本

音楽大学のプロフィール、
プロのオーケストラ、公立ホールのパンフレット、
新聞やテレビの記事…

どこを見ても、使われてるのはほぼ100%「ツィンバロン」。

「ツィンバロム」「チンバロン」は、
昔の記事や一部の個人サイトに、たまに出てくる程度。
しかも「昔はこうも書かれてたよ」っていう
過去の“ゆれ”を並べてるだけなんです。

現代の日本で「多くみられる」かって聞かれたら、
僕は自信を持って「いいえ」って答えます。


3. 音の響きとしても、ちょっと違う

原語は cimbalom は日本語では[ツィンバロン] が一番近い発音。
だから「ツィンバロン」ってカタカナが、
現地の響きにも、日本語の自然さにも一番寄り添ってる。

「ツィンバロム」「チンバロン」は、
途中の母音も語尾の感じも、原語からずれてるんです。
専門家としての耳には、どうしても違和感が残る。

それを他の表記と並べて「どれも一緒」ってされると、
さすがに看過できないなって思ってます。


4. 現場の空気はもう「ツィンバロン」一択

コンサートのプログラム、
ホールの掲示、大学の授業…
実務の現場では「ツィンバロン」以外見ません。

「ツィンバロム」「チンバロン」を主役で使ってる例は、
僕の20年ではほとんど出会ったことがない。

現場で使われてる名前がこれだけ「ツィンバロン」に寄ってる。
なら、日本語の標準表記も「ツィンバロン」でいいはず。


5. Wikipediaにお願いしたいこと

だから僕は、Wikipediaに2つお願いしたいんです。

1つ目。「多くみられる」って書くなら、
今の日本語環境と実務の実態に即した資料が必要です。
でも僕が見る限り、その裏付けは確認できません。

2つ目。「ツィンバロム」「チンバロン」は
他の表記と同列じゃなくて、
「昔使われてた別表記」として扱ってほしい。

初めてツィンバロンに出会う人ほど、
最初に読む情報が大事です。
Wikipediaみたいな大きな場所だからこそ、
「今、日本ではこう呼ばれてます」って
現場の感覚に耳を傾けてほしい。

それが、ツィンバロン・ディプロマーシュ 斉藤浩としての願いです。

こんにちは、ツィンバロン奏者 斉藤浩です。

今日は、僕が演奏活動を続ける中で、今一番「危惧していること」についてお話しします。それは、これからツィンバロンやハンマーダルシマーなどの打弦楽器を学びたい、知りたいと思っている方を迷子にさせてしまう、ネット上の「ある現実」についてです。


連絡すら繋がらない「名ばかり協会」の実態

ネットで打弦楽器関係の「○〇協会」と検索すると、いくつかの団体名が出てきます。
一見すると、日本国内における専門的な窓口や、普及活動を行っているかのような公式な団体のように見えますよね。しかし、これらは「ほぼ架空（機能していない）の協会」と言わざるを得ないのが現状です。

実は先日、打弦楽器に関する問い合わせや確認のためにこれらの団体へ連絡を試みたのですが、電話すら繋がらない状態でした。ホームページや名前だけが存在し、実際には運営の実態がない、いわゆる「幽霊協会」になってしまっているのです。


現役奏者として、僕が最も危惧すること

これがなぜ問題なのか。それは、「ツィンバロンなど打弦楽器に興味を持った人の熱量を奪ってしまうから」です。
ツィンバロンは、ピアノの先祖とも言われる非常に魅力的で、同時に日本ではまだまだ学ぶ道が少ない楽器です。「演奏を聴いて感動した」「自分も触ってみたい」「研究したい」と思った方が、最初に頼ろうとするのがこうした「協会」という名の窓口です。

しかし、勇気を出して連絡した先が音信不通だったらどうでしょうか。
「やっぱりマイナーな楽器だから、日本では学べないんだ」
「怪しい団体なのかな」
そう思って、興味を持ってくれた人が離れていってしまうかもしれません。
文化を支えるべき「窓口」が機能していないことは、楽器の普及において最大のブレーキになってしまいます。


これから情報を探す方への注意喚起とアドバイス

もし、これからツィンバロンや打弦楽器について調べたい、習いたいと思っている方がいれば、以下の点に注意してください。

1. 「協会」という名前に騙されない…、立派な名称がついていても、更新が何年も止まっていたり、連絡先が機能していなかったりするケースがあります。

2. 現役で活動している「個人（奏者）」を探す…実態のない組織よりも、今まさにSNSやYouTube、コンサート活動を継続している現役の奏者や講師に直接コンタクトを取る方が、確実に生きた情報が得られます。

３．特定の打弦楽器の『聖地』などと言っている場所が本物かどうかご自身で確かめられて下さい。正当な打弦楽器文化継承より、金儲けを優先している場所ももありえますから。


おわりに

名前だけの組織が乱立し、窓口として機能していない現状は非常に残念です。しかし、ツィンバロンや他の打弦楽器の音色の素晴らしさや、楽器としての可能性が消えたわけではありません。

僕自身、一人の奏者として、正しい情報発信と、興味を持ってくれた方が迷子にならないような受け皿であり続けたいと強く思っています。

もしツィンバロンについて知りたいこと、相談したいことがあれば、いつでも僕の（SNS/ブログの問い合わせ）からお気軽にご連絡ください。

日本における打弦楽器の受容を見つめ直す上で、僕がこの20周年の節目に、どうしても最初の一歩から正さなければならないと感じていることがあります。

それが、この楽器の「名前」の表記についてです。

現在、インターネットでこの楽器を検索すると、「ツィンバロン」と「ツィンバロム」という2つの表記が混在しています。専門知識を持たない方が作成したインターネット上の百科事典などの影響で、後者の表記が標準のように扱われているケースも見られますが、これは本場ハンガリーの文化や言語の観点から見ると、非常に歪んだ状況です。


ハンガリー語の絶対ルール「第一音強勢」

まず、ハンガリー語の根本的な特徴として「第一音強勢（アクセントが必ず最初の音に来る）」というルールがあります。したがって、最も強く、明確に響くのは頭の「ツィ」の音です。
現地に赴き、その文化と音楽を骨の髄まで叩き込んできた身からすると、日本の一部で見られる、語尾を伸ばして後ろに重さを置くような「ツィンバロムー」といった発音は、もはや現地からかけ離れた、不自然な響きなのです。


「チェンバロ」は「チェムバロ」とは書かない
では、なぜ語尾の「-m」を機械的に「ム」と表記してしまうのでしょうか。
もしローマ字読みを絶対とするならば、イタリア語の cembalo は「チェムバロ」になるはずですし、英語の symphony は「シムフォニー」になるはずです。しかし、僕たちはこれらを「チェンバロ」「シンフォニー」と、音楽的にも日本語の響きとしても自然な「ン」で表記し、受け入れてきました。
Cimbalom も全く同じです。現地のネイティブが発音するリアルな響きに最も近く、音楽的な一貫性を持っている日本語表記は、間違いなく「ツィンバロン」です。


20年間、僕が耐え続けてきた屈辱と悲しみ

日本語に「ツィ」という発音がないからでしょうか。この20年間、僕が演奏する「ツィンバロン」のことを「チェンバロン」「チェンバレン」「チョンバリン」など、めちゃくちゃな名前で呼ばれ続けてきました。

僕にとって、ツィンバロンという楽器はもはや「自分自身」そのものです。自分の魂とも言える存在を、全く違う名前で呼ばれることの悲しさ。そして何より耐え難かったのは、演奏会の中、それもお客様の前である本番ステージの上という神聖な場所で、その楽器名をいじられ、奏者である僕を馬鹿にして笑い者にされることがたびたびあったという事実です。

名前を間違えたまま、その楽器や奏者を嘲笑のネタにする。それは僕個人への侮辱であると同時に、この楽器が歩んできた何百年もの崇高な歴史と伝統に対する、決定的なリスペクトの欠如に他なりません。僕はツィンバロンに関しては専門家でもあり研究者でもありますが、他の打弦楽器（イランのサントゥール、アメリカのハンマーダルシマー、中国の揚琴）のコミュニティにも所属しており、実際に演奏もいたします。
それらの楽器を網羅した上で僕が客観的に感じるのは、ツィンバロンは他の打弦楽器と比較してもはるかに難解で、高度な技術を要するグローバルな芸術楽器だということです。
NHK大河ドラマ『べらぼう』の音楽を担当された作曲家のジョン・グラム氏も、「ツィンバロンは西洋と東洋を結ぶようなグローバルな音色の楽器だ。江戸のドラマだからといって、私は日本の伝統楽器だけにこだわらない。蔦屋重三郎のひらめきの象徴としてツィンバロンを使いたいのだ」とおっしゃっていました。

僕は若い頃、違う発音をされるたびに「ツィンバロンです」と懸命に言い返していました。しかし、楽器に対するリスペクトのない人に、いくら専門家が言葉を尽くしても届きません。度重なる無理解に直面するうち、最近ではそのような場面に出くわしても、あえて何の反応もしないという、静かな選択をするようになりました。言葉にできないほどの悔しさを、僕はこの20年間、ずっと胸の奥に仕舞い込んできたのです。


専門家として、正しい「入り口」を整える

僕は20年をかけて、尊敬する指揮者、素晴らしいオーケストラ、それから僕のために新曲を書いてくださる作曲家の先生方と共に、この本物の文化を日本から発信するために血のにじむような思いで道を切り拓いてきました。

57歳を迎え、自分がソリストとして第一線で活動できる期間を逆算したとき、今、この「名前の歪み」を正すことは、専門家としての絶対に避けては通れない仕事です。
僕が提案したことを受け入れるか、それとも無視するかは、各々の自由です。しかし、僕は伝統ときちんとした系譜の中にいる人間として、この楽器の尊厳を守るために、間違っていることは「間違っている」と、これからも明確に発信し続けます。

これからこの素晴らしい楽器に出会う未来の愛好家や若者たちが、最初の第一歩で迷わないために。そして、この楽器が日本で真の芸術としてリスペクトされるために。
正しい「ツィンバロン」という名前から、この豊かな打弦楽器文化を日本に根付かせていきませんか。

NHK大河ドラマ『べらぼう』オープニングテーマ収録にて。
作曲家のジョン・グラム氏、指揮者の下野竜也氏と共に、渋谷のNHK放送センターにて。（演奏：NHK交響楽団）

日本全国でハンマーダルシマーやツィンバロンといった打弦楽器を志す方が増えている中、非常に懸念すべき動向があります。SNS等において、特定の店舗やコミュニティをあたかも「聖地」であるかのように呼び、そこがジャンルの中心であるかのように演出する発信…これはどうかと思います。
こうした現実を捻じ曲げるような過度な神格化や権威付けは、これから楽器を始めようとする方や、遠方で一人で練習に励む熱心な愛好家たちに対して、深刻な心理的圧迫と弊害をもたらしていると感じます。


1. 全国各地の愛好家に与える「孤立への不安」

特定の場所が「聖地」として祭り上げられると、そこから地理的に遠い場所にいる愛好家や、そのコミュニティに属していない人々は、「あの場所に行かなければ、この楽器の仲間として認めてもらえないのではないか」という強い不安や焦りを抱くようになるでしょう。
音楽や楽器は、日本中のどこに住んでいようとも、個人の自由なスタンスで等しく愛され、育まれるべきものです。内輪の盛り上がりを「聖地」という特権的な言葉で表現することは、結果として「そこに関われない人々」を不当に排除し、心理的な壁を作る結果を招くことになるのではないでしょうか？


2. 本物の「聖地」とは、個人の商業空間ではない

歴史的に見れば、ツィンバロンやハンマーダルシマーといった打弦楽器の本当の「聖地（源流）」は、何百年もの伝統が息づくヨーロッパの本場であり、そこにある正統な音楽教育機関や歴史そのものです。
日本国内の一部の私的なカフェや商業的なスペース、あるいは明確な師弟の系譜を持たない趣味レベルの集まりを、あたかも「公式な聖地」であるかのように錯覚させる結果として、国際的な文化への敬意を欠く形になってしまうのではないかと危惧しています。少なくとも、その権威を裏付ける歴史的・制度的・専門的根拠を、僕は確認できません。
『聖地』という言葉を、宗教とは無関係な趣味の集まりに安易に使うことには、個人的に強い違和感があります。僕には、イスラム圏やユダヤ教のバックグラウンドを持つ大切なツィンバロン奏者の同僚たちがいます。彼らにとっての「聖地」とは、歴史的にも現在進行形でも、文字通り命と信仰に関わる最も神聖で重い場所です。彼らがその言葉に込める命の重みを間近で感じてきたからこそ、国内の一部の私的なスペースをあたかも「公式な聖地」であるかのように呼ぶ軽さに、僕は国際的な文化への敬意という観点から、どうしても危機感を抱かざるを得ないのです。
打弦楽器の世界では、特定の店や地域を『中心地』や『拠点』と呼ぶことはあっても、『聖地』などという宗教的な重さを持つ言葉で呼ぶ必要はないのではないかと考えています。


3. 文化を衰退させる「囲い込み」への抗議

特定の場所に行かなければ正統な仲間に入れないかのような錯覚を生む環境は、文化の「囲い込み」であり、健全な普及を著しく邪魔するものです。「十分な実績や検証を経ていない発信」が、身内のアマチュアを巻き込んで狭い権威の城を築く現状は、本物の芸術文化を守る立場から断固として看過できません。
打弦楽器を愛するすべての人々が、架空の権威や特定の場所に縛られることなく、自由でフラットな環境の中で音楽に向き合えること。それこそが、未来の演奏家や愛好家たちを迷わせないための正しい道です。私たちは、一部の身内受けの言葉に惑わされることなく、何が本物の歴史であり、何が開かれた文化であるかを見極める必要があります。打弦楽器は次々と進化しています。それにともなって演奏法も多様化しています。奏者がトレモロを使おうがジャズを弾こうが、それはその奏者自身が責任をもって取り組むことであり、第三者が口をはさむことではないと思います。こうした発想が結果的に可能性を狭めてしまう場面もあると感じています。

僕はツィンバロンのディプロマ奏者として、この20年間、日本における文化の受容のあり方をずっと見つめてきました。だからこそ、こうした言葉の軽視や安易な囲い込みに対して、専門家としての責任を持って明確に「否」を唱え続けます。安易な「聖地」という囲い込みをやめ、本物の歴史に敬意を払うこと。それこそが、これからの日本の打弦楽器界が、国際社会に恥じない本当の「開かれた文化」へと成熟していくための、避けては通れない第一歩だと思っています。

こんにちは、ツィンバロン奏者の斉藤浩です。

今、僕は能登半島地震の被災地、石川県珠洲市を中心に、復興支援の演奏活動を始めています。

活動のことを報告すると、たくさんの方から「応援してます」と温かい言葉をいただきます。
でもその一方で、「今、音楽なんて必要？」という心ない言葉も、残念ながら耳にします。

それでも僕は今、どうしても能登へ向かい、ツィンバロンの音色を届けなければならない理由があるんです。
僕の歩みと、2つの故郷への思いを、少し長くなりますが聞いてください。


1. 三陸の仮設住宅を巡った、8年間の記憶

僕の復興支援の原点は、2011年3月11日の東日本大震災です。
当時、縁があって岩手大学で後進の指導をしていた僕は、震災直後の三陸の光景に、ただ立ち尽くすしかできませんでした。瓦礫の山。失われた家。言葉を失った人々の目。

「音楽家として、僕に何ができるだろうか」
何日も悩んで、最後に出した答えは、愛車に重さ70kgを超えるツィンバロンを積んで、ひとりで松江から現地へ向かうことでした。

2011年から2018年までの8年間。毎年、三陸へ通い続けました。
ホテルに泊まる余裕なんてありません。まず当時、被災地にはホテルなんてありませんでしたから。車中泊しながら、大船渡市、陸前高田市、山田町、釜石市…、仮設住宅を1日に3〜4軒回って、ミニコンサートを続けました。1回1時間。短い時間です。でも、その1時間が、その日だけでも“日常に戻る1時間”になればいい。そう思ってバチを握っていました。

津波で家族を失った方の前で弾いた時、ツィンバロンの弦が震える音が、部屋の空気ごと震わせました。演奏が終わると、そこには涙と、少しだけ柔らかくなった表情がありました。

「音楽なんて、お腹の足しにはならないかもしれない」
三陸へ向かう車の中で、そう何度も自分に言い聞かせました。
でも現地の方が「久しぶりに心が休まった」「生きていてよかったと思えた」と言ってくれた時、僕の不安は静かに消えていきました。

音楽はご飯にはなれない。でも、傷ついた心に寄り添って、明日を生きる灯りをともすことはできる。
それを、僕は三陸の皆さんから教わったんです。


2. 故郷・松江と、姉妹都市・珠洲市を結ぶ「約束」

そして今、僕は「松江観光大使」という名誉ある役目をいただいています。

僕の故郷、島根県松江市は、今回の能登半島地震で大きな被害を受けた石川県珠洲市と、昭和63年1988年から約40年、「姉妹都市」として深い絆で結ばれています。

これはただの行政の取り決めじゃないんです。
松江の子どもたちが珠洲の海で研修して、珠洲の職人さんが松江の工房を訪ねる。市民同士がお互いの家に泊まり合う。そんな“家族のような交流”が、40年も続いてきました。

松江の人にとって、珠洲は遠い他人事じゃない。
会えば「久しぶり」と肩を叩き合える、隣人のような存在です。

松江観光大使として、そして三陸で“音楽の力”を知った音楽家として、大切な姉妹都市が苦しんでいる時に、じっとしていることはできませんでした。

松江市民のひとりとして、珠洲の皆さんに「僕たちはあなた方を忘れていません。いつも想っています」って、音で直接伝えたい。
重いツィンバロンを車に積んで能登の道を走る理由は、それだけです。


3. 「今」届けるべき、ツィンバロンの音色

被災地での演奏が贅沢だなんて、思っていません。
水、食料、電気、住まい。生活の基盤が一番大事なのは当たり前です。

でも、震災から半年、1年、2年…時間が経つほど、人々の心には見えない「疲れ」と「孤独」がたまっていきます。
昼間は手続きや片付けで忙しい。夜になると、ぽっかり穴が開いたような“喪失”が押し寄せる。そんな時間に、音は届くんです。

ツィンバロンという楽器は、ピアノみたいに広い音域を持ちながら、どこか琴のような哀愁も持っています。
ツィンバロンの弦をバチで叩いて生まれる音は、耳に残るんじゃなくて、心に残る音だって、僕は信じています。

僕がやりたいのは、大きなホールで自分を誇示することじゃない。
避難所の体育館の隅、仮設住宅の集会所、公民館の一室。
そこでただ静かに、皆さんの張り詰めた心をほんの少しだけでも解きほぐす時間を作ること。

演奏の後、誰かが「ふぅ…」って深呼吸してくれたら。
誰かが「少し眠れそう」って言ってくれたら。
それで十分です。三陸で、そうだったように。


おわりに：ただ、目の前の人の笑顔のために

三陸での8年間がそうだったように、僕の支援は「僕が何かしてあげるため」じゃありません。

むしろ、家も家族も失いながら、それでも朝起きて、子ども達とに笑顔で過ごそうとする現地の皆さんの強さに、僕の方が毎回勇気をいただいています。

「自己満足だ」「偽善だ」
そう言われることもあります。受け止めます。

でも、仮設住宅の奥から聞こえてくる「ありがとう」の一言が、僕の全部の答えです。

これからも、僕を育てくれた松江の誇りを胸に。
そして三陸で学んだ“心のケア”の力を信じて。
ツィンバロンと共に、能登へ、珠洲市へ通い続けます。

すべては、目の前の誰かが一瞬でも不安を忘れて、笑顔を取り戻してくれる日のために。

どうか皆さん、僕のわがままな挑戦かもしれません。
でも、能登の被災地の皆さんへ、温かい想いを寄せていただけたら嬉しいです。


ツィンバロン奏者・松江観光大使
斉藤 浩

昨日は僕の誕生日でした。世界中の友達が誕生日のお祝いメッセージを送ってくれて、とても嬉しかったです。ありがとう。

2026年6月、僕はハンガリー国立リスト音楽院でディプロマを取得してから、ちょうど20周年を迎えました。そして誕生日も迎えた今、これまでを振り返り、これからを見つめながら、どうしても皆さんに伝えておきたいことがあります。

【むき出しのピアノ？魂の響き】
「ツィンバロン」という楽器。初めて聞く方もいるでしょう。
台形の木箱に金属弦。綿を巻いたバチで叩く、エキゾチックな楽器です。
「ピアノのご先祖さま」とも呼ばれ、リストは“マジャール・ゾンゴラ＝ハンガリーのピアノ”と呼びました。

大河ドラマべらぼうの中でも「蔦重のひらめきの音」として使われ、少しずつ知られてきました。風のように繊細で、胸を締め付けるほど哀愁に満ちた響き。一度聴いたら忘れられない音です。

【楽譜の向こう側にあるもの】
20代、僕は本当の姿を知りたくてハンガリーへ渡りました。
そこで知ったのは、「バチを器用に動かす」だけでは語れない、深い音楽の海でした。

ツィンバロンには、ハンガリーの歴史、人々の喜びと悲しみ、言葉のイントネーション、そしてロマの音楽家たちが百年かけて磨いた「即興の魂」が息づいています。そして僕は、リスト音楽院では“芸術楽器”として、ソロもアンサンブルもオーケストラとの新作も演奏しました。

楽譜をなぞるだけでは、その魂は眠ったまま。
指揮者の呼吸を感じ、オーケストラと対話し、その瞬間の揺らぎを音に乗せる。
それがコダーイたちが込めた、本物の真髄なのです。

【ネットの情報を「そのまま信じないで」ほしい】
今は誰でも情報に触れられます。Wikipediaもその一つです。
しかし、悲しいことに、そこがいつも“正しい真実”とは限りません。

ツィンバロンの解説でさえ、専門書から都合の良い部分だけを抜き出したり、資格を持たない奏者がプロと同列に並んでいたりします。
僕は公式に「Cimbalom」の日本語表記に関しても指摘を重ねてきましたが、返答はありません。

だからお願いします。
本物の文化は、匿名の文章ではなく、歴史と実績の中にあります。
ネットの文字を、そのまま盲信しないでください。

【未来へ、灯を繋ぐために】
日本で演奏し始めて20年。僕は本物の響きだけを届けると決めてきました。

ツィンバロンの専門家となって20年たった今、プロの音楽界もハンガリー政府も背中を押してくれます。
だからこそ、これから目指す若い世代のために「本物の系譜」の道標を作りたい。

僕が現役で全力で走れる時間は、あと数年かもしれません。
だから今、真実の美しさを伝えたいのです。

ほんの少し、耳を澄ませてみませんか？
もしツィンバロンに出会う機会があったら、表面の情報ではなく、その奥の「歴史の重み」と「奏者の魂」に触れてください。

ハンガリーの大地から日本のステージへ繋がってきた響きに、本当の感動があります。
この美しい文化を一緒に守り、愛してくれる皆さんと出会えることを、心から楽しみにしています。

2026年6月　斉藤浩

僕はツィンバロン奏者の斉藤浩です。

ハンガリー政府給費留学生としてブダペストに留学し、エチュード音楽院ツィンバロン科を首席で卒業。その後ハンガリー国立リスト音楽院を経て、スロバキア国立バンスカ・ビストリツァ芸術アカデミーも首席で卒業しました。
アジア人として初めてツィンバロンのディプロマを授与されたことは、僕の公式プロフィールにも明記しています。

留学中からハンガリー、スロバキア、チェコなどヨーロッパ各地のコンサートや音楽祭に出演。
帰国後は日本を拠点に、オーケストラとの共演、リサイタル、学校でのワークショップなど、さまざまな場でツィンバロンの音色を届けてきました。


公的な場に支えられてきたツィンバロンの活動

僕の活動は、個人の演奏だけでなく、ハンガリーとの文化交流の文脈でも育てていただきました。
日本ハンガリー友好協会の推薦でハンガリーに留学し、その後も同協会や在日ハンガリー大使館、リスト・ハンガリー文化センターと連携した企画で、演奏やワークショップを行ってきました。こうした活動の一部は、僕の公式サイトのニュースやレポートとしても公開しています。

また日本国内では、サントリーホール サマーフェスティバルや主要オーケストラとの共演、NHK大河ドラマ「べらぼう」への参加など、ツィンバロンが公的な場でも紹介される機会が少しずつ増えてきています。

こうした経緯から、日本におけるツィンバロンの活動が、ハンガリー本国の教育システムや国際的なツィンバロン界と直接つながった「一本の線」として継承されてきたことは、公的な記録からもたどることができます。


日本語インターネットに生まれた「ねじれ」

一方で、日本語で「ツィンバロン」や「ツィンバロム」と検索すると、別の「流れ」も見えてきます。
演奏家のサイト、解説ページ、愛好家のブログ…さまざまな情報が並ぶ中で、本来であればハンガリー語や音楽学の知識を前提に慎重に扱うべき表記や定義が、専門教育と結びつかないまま広まってしまった例があります。

特に影響が大きかったのは、ハンガリー政府や世界のツィンバロン界から正式に認知された経歴を明示しないまま「協会」などの名称で情報発信された結果、それが日本語検索の「基準」のように見えてしまったことです。

ツィンバロンの日本語表記についても、Wikipediaや各種辞書サイトで「ツィンバロム」「ツィンバロン」など複数の表記が並列に記され、その根拠が十分に示されないまま「どれでもよい」「むしろツィンバロムが正しいのでは」という印象を与える書き方が見られます。

ハンガリー語の発音や表記への理解が十分でないまま書かれた情報がWikipedia等に採用され、それを前提にした解説が次々と複製されていく。その連鎖の結果、日本語圏では長年、表記と発音に関する混乱が固定化してしまいました。


「協会」と名乗ることの重さ

日本語で「◯協会」と名乗ることは、本来とても重い意味を持ちます。
一定の専門性を持つ人々が組織として集まり、その分野の標準や情報を整え、社会や教育現場に責任ある形で発信していく。そういうイメージがあるからです。

ところがツィンバロンや打弦楽器の日本語情報に関しては、ハンガリー政府や世界的なツィンバロン界から正式な認知を受けていないグループが、日本国内で「協会」の名を掲げ、その情報が検索結果の上位に長く居座ってきました。

そうした団体の多くは、どの音楽院・大学でどのような専門教育を受けたのか、どのようなディプロマや学位を持っているのか、国際的なツィンバロン界やハンガリーの公的機関とどのような関係があるのか、といった点が公的な資料からは確認できません。

それでも「協会」という肩書きだけが独り歩きし、一般の方にはあたかも公的な標準を示す団体のように見えてしまう。このギャップが、日本のツィンバロン業界、ひいては打弦楽器に対する認識を長年歪めてきた原因の一つだと感じています。


表記の問題は「誰が始めたか」

ツィンバロンの日本語表記をめぐる混乱は、「些細な表記ゆれ」の問題ではありません。
原語であるハンガリー語の発音cimbalomという語の歴史的背景、同族楽器との区別など、丁寧に検討されるべきテーマです。

ところが現実には、ハンガリー語の運用や音声体系を十分に理解していない人が、個人的な感覚に基づいて「こう読むべきだ」「このカタカナがよい」とインターネット上に書き、それがWikipediaなどに取り込まれたことが、現在の混乱の出発点になっています。

その後、日本語の辞書サイトや解説ページが、出典や専門的検証を十分に行わないままその表記を踏襲した結果、専門教育を受けていない個人の意見があたかも「公認の正解」であるかのように検索結果の構造を通じて固定されてしまいました。

この意味で、現在の表記問題は、単なる「言葉の好み」の違いではなく、「誰の言葉が公的な基準として扱われてしまったのか」という、もっと本質的な問題だと僕は考えています。


ネット検索の構造が生んだ「最悪の結果」

現代のインターネット検索は、更新頻度が高い、被リンクが多い、一定の文字数と構造を備えたページを優先的に上位に表示する傾向があります。
音楽学的な裏づけや、現地語の知識、演奏家としての経歴とは無関係に、「検索されやすい書き方」をしたページが目立ちやすい構造があるのです。

ツィンバロンの場合、この構造が悪い方向に働きました。
本国の教育とつながった情報は、日本語ではごく限られていた一方で、資格や経歴が明確でない人による解説ページや「協会」サイトは、比較的早い段階から日本語で公開されていた。そのため現在に至るまで、日本語検索の上位には専門教育とは結びつかない情報が並び、本来であれば基準となるべき系譜や教育システムが見えにくい状態が続いてきました。

ツィンバロンに興味を持ってくれた人が、最初の一歩でそうした情報に触れ、「これが正しいのだろう」と信じてしまう。それは、ツィンバロン文化そのものにとって、決して望ましいスタートではありません。


いま、何をはっきりさせるべきか

ここで僕が伝えたいのは、「誰かを名指しで非難したい」という話ではありません。
そうではなく、どの情報が、どのような背景と責任のもとに書かれているのか。誰が、どこで、どのようにツィンバロンを学び、受け継いできたのか。を、もう一度はっきりさせる必要がある、ということです。

日本でツィンバロンや打弦楽器を愛することは、プロであってもアマチュアであっても、等しく尊いことです。
そのうえで「正統なツィンバロン文化の継承」という観点からは、本国の教育システムと具体的なつながりがあるか、ディプロマや学位が明確に示されているか、ハンガリー政府や在外公館、主要オーケストラなど、公的な場での活動実績があるか、といった点をやはり無視することはできません。

僕自身は、ハンガリーとスロバキアの公的な教育機関で学び、ディプロマを取得し、ハンガリー大使館や文化センター、日本のオーケストラと共にツィンバロンの音を届けてきた奏者として、その系譜の一部を担っていると自覚しています。


20周年の今だから言えること

この20年間、僕はインターネットの情報を、見守ってきました。。
でも、僕がツィンバロン奏者として30周年を迎える頃に、演奏活動が伴っていない状態で、同じことを言うのは難しいと思うんです。

だから今、20周年の節目に、記録として残しておきたい。
これが、僕にできる“本物のツィンバロン界、打弦楽器界に対する誠実さ”だと思っています。

僕はこれからも、音で証明し続けます。


これからツィンバロンに出会う人へ

このブログでは、僕が歩いてきた道のりや演奏活動だけでなく、
ツィンバロンの歴史と背景、表記や発音に関する問題点、本国の教育に根ざした楽器のとらえ方、なども日本語で少しずつ整理していきます。

インターネットの情報は便利ですが、それだけに「どこから来た情報なのか」を意識することが大切です。
これからツィンバロンに出会う人たちが、できるだけ早い段階で、確かな系譜につながる情報に触れられるように。

誰かを否定するためではなく、この楽器を愛してくれる人たちに、まっすぐなスタートラインを用意したい。
その思いで、僕はこれからもツィンバロンと向き合い、日本語での発信を続けていきたいと思います。


2026年6月　
ツィンバロン奏者　斉藤浩

今日の午前中は、雲ひとつない青空が広がる、初夏の眩しい一日となりました。

そんな心地よい陽気の中、松ヶ丘会館にて「ティータイムコンサート」を開催いたしました。おかげさまで会場は満席となり、お越しくださった皆様には心より感謝申し上げます。

今回のコンサートには、僕の叔母も足を運んでくれました。 終演後、周囲の方々から「やっぱり（雰囲気が）よく似ているね」と声をかけられ、少し照れくさくもありましたが、叔母の顔を見ていると「僕の原点はここにもあるんだな」と、改めて深く実感する瞬間でもありました。

1時間のソロコンサートを終えた後は、皆様とのティータイムの時間を設けさせていただきました。 松江ならではの、あの“おんぼらとした（落ち着いた・ゆったりとした）”温かい空気感に包まれる中、ツィンバロンという楽器のことや、ハンガリーでの留学生活についてなど、本当にたくさんのご質問をいただきました。その流れで、ありがたいことに急遽サイン会のようになる一幕もあり、とても充実したひとときとなりました。 皆様がこれほどまでに深い興味を持って耳を傾けてくださったことが何よりも嬉しく、一つひとつの質問にお答えしていく中で、僕のほうがたくさんの元気をいただいたように思います。

そして、最後にとても嬉しいお知らせをいただきました。 今日この場所に来てくださった皆様が、揃って11月3日のプラバホールでのコンサートにもお越しくださるというのです。 今日という日に繋がった大切なご縁が、また次の大きな舞台へと続いていく。 そして、そこでの再会を約束できること。それこそが、ツィンバロン・ディプロマーシュとして活動する僕にとって、一番の喜びであり、誇りでもあります。

活動20周年を迎えたこの6月、最高のスタートを切ることができました。 今日、松ヶ丘会館に足を運んでくださった皆様、本当にありがとうございました。

11月3日、プラバホールのステージで、また皆様とお会いできることを心から楽しみにしています。

ちょっと話題になった場所を「ここは聖地だ」というその言い方に、僕は少しだけ違和感を持っています。

僕は「聖地」という言葉を、あまりむやみに広げて使うべきではないと思っています。聖地というのは、本来それぞれの人の信仰のなかで、他の何ものにも代えられない、たった一つの場所です。人生の節目ごとに祈りを捧げてきた場所であり、ときには先祖や家族とのつながりを感じる場でもある。僕は、そのくらいの重さを持った言葉だと受けとめています。

ところが近年の日本では、アニメやゲームの舞台になった土地を「聖地」と呼ぶ使い方が広まり、それが観光のキャッチコピーとしても当たり前のように使われるようになりました。その流れの中で、ハンマーダルシマー愛好者が集まりやすいことや、外国から演奏家が訪れたことなどを理由に、北越谷を「ハンマーダルシマーの聖地」と呼ぶ人たちが出てきています。僕はそこに、どうしても引っかかりを覚えます。

まず、そのような使い方は、宗教的な「聖地」という言葉がもともと担ってきた重みを、結果的に薄めてしまうように感じます。信仰に支えられた場の特別さと、楽器が好きな人たちが集まる場の大切さは、どちらが上か下かという話ではなく、そもそも種類の違うものです。それなのに、後者にまで安易に「聖地」というラベルを貼ってしまうと、前者への敬意が少しずつ削られていくのではないかと心配になります。

僕が気になっているのは、演奏する側だけの話ではありません。ハンマーダルシマーが好きで、たとえ自分では弾けなくても、時間を作って足を運び、耳を傾けてくださる方が各地にたくさんいらっしゃいます。そうした方々にとっても、「特定の地域がハンマーダルシマーの聖地だ」といった一方的な発信は、「そこに行かなければ本物ではない」「そこ以外の場は二番手だ」という、妙な序列意識や圧力のようなものを生んでしまいかねません。聴き手それぞれが、自分の暮らす土地や、自分の心にとっての大切な場所を自由に育てていけるような開かれた世界であってほしい、と僕は思っています。

もう一つ気になっているのは、日本におけるハンマーダルシマーのイメージを、少しいびつな方向へ押しやってしまう可能性があることです。ある地域が歴史の中でハンマーダルシマーとかかわってきた経緯をきちんと振り返る前に、「聖地」という言葉だけが先に広まってしまうと、「日本のハンマーダルシマーはそこだけに集まっている」「そこが正統な中心だ」といったイメージだけが独り歩きしかねません。これから日本でハンマーダルシマーを知っていく人たちに、偏った先入観を与えてしまうおそれがあると思うのです。

もちろん、そのような場所がハンマーダルシマーにとって大切な拠点だと感じている人がいること自体は、僕も否定しませんし、その気持ちは理解できます。だからこそ、その思いを言葉にするときには、「拠点」「中心的な場所」「ハンマーダルシマー文化を支えてきた場所」など、実際の役割に合った、もう少し落ち着いた表現を選ぶほうが誠実なのではないか、と考えています。宗教的な背景を持つ「聖地」という言葉が、本来持っていた意味や重みを、少しずつ曖昧にしてしまうことにもつながりかねません。結果としてハンマーダルシマーそのもののイメージを、本人たちの意図とはちがうかたちで歪めてしまうかもしれません。

今はこんなふうに感じているけれど、「聖地」という言葉とのつき合い方については、これからも音楽の現場や、いろいろな人との対話の中で、ゆっくり考えていきたいと思っています。僕は、どこか一つの場所だけを特別視するのではなく、日本各地でハンマーダルシマーを愛する人たちが、それぞれの土地で音楽を育み、それぞれの場所を大切にしていけるような文化が広がってほしいと願っています。

島根・松江にも例えツィンバロンやハンマーダルシマーが好きで僕のコンサートに来て下さる方は大勢います。先週の金曜日に引き続き、今日も僕はハンマーダルシマー（ハンガリー語ではイール・ツィンバロン）でコンサートをします。今日も、美しい響きを皆さんと共有してこようと思っています。

3ヶ月前に初めて訪れた能登半島・珠洲市。この海と空、めちゃくちゃ綺麗だと思いませんか？

能登の海の色は『能登ブルー』と呼ばれています。珠洲市は能登半島の先端に位置しているので、このブルーが一面に広がっているのです。心が癒されていくブルーです。

この写真、どこかおかしいと思いませんか？

そう、海岸線。この地域では地震により海底が3〜5メートル隆起しました。もともと海底だったところが隆起し海面を超え、剥き出しの状態です。震災前までは着岸出来ていた船舶がもはや着岸出来ない状況。震災直後は海からの支援物資の輸送が困難だったそうです。現在もこの海岸線、道路も少しずつ整備され、この風景を観にいくことが出来ます。能登ブルーと共に驚異的な地球のパワーを感じることが出来ます。

今、能登半島、特に珠洲市、輪島市では人口流出により人口減少が問題となっています。国勢調査5年前と比べての人口減少率は、34%で珠洲市は全国1位、3位が輪島市と能登から人が離れていく…これは大きな問題だと思います。
まずは、関係人口、交流人口が増えていくこと、能登の魅力に触れてみたいと思う方々が増えること…そこが課題となっているそうです。

僕は10月にまた珠洲市を訪れてコンサートもして、能登グルメを満喫しに行こうと計画中です。

皆さんにも、是非、能登ブルーの世界を体験してもらいたいです。珠洲市と姉妹都市である松江の観光大使として、奥能登の情報もまた少しずつアップしていきたいと思います。

ホントにいいところだよ。

自分の目で見たこと、足で立った場所で感じたことだけを…

今日は松江市退職校長会の皆さんの前で、「癒しの音色 ツィンバロン」というタイトルで講演と演奏をさせていただきました。

お話したのは、僕の子供の頃からの夢と現実…。

阪神淡路大震災で、ハンガリーへの留学が6年も遅れてしまったこと。
東日本大震災の直後から、8年間続けてきた三陸地方での復興支援のこと。
そして今、松江観光大使として責任を感じる、姉妹都市・珠洲市の今。

僕がお話できるのは、正直なところ
『自分の目で見たこと』『自分の足で立った場所で感じたこと』だけなんです。

テレビやネットの情報ではなく、現地で見た“本当に酷い状況”と、その中で出会った人たちの“本当に温かい心”。そして、今も残っている課題。
それを、言葉とツィンバロンの音で、少しでも届けられてたらと思っています。

講演をしている途中、涙を流して聴いてくださる方がいました。
その涙が、僕がツィンバロンと一緒に歩いてきた20年の答えだと、勝手ながら思っています。

復興支援について、否定的な言葉を投げかけてくる方もいます。
でも僕は、僕の音色を抱きしめてくれる方々と一緒に進んでいきたい。

復興のことは、遠くから語るより、まず現地に足を運んで、現実を見てほしい。
能登半島が、これから復興していく姿をワクワクしながら見守ってくれる人たちと、手を繋いでいきたいんです。

どれだけ役に立てるのか、正直まだわかりません。
でも、松江観光大使として、ツィンバロン奏者として、僕にできることをこれからも真っ直ぐ届けていきます。

今日、聴いてくださった校長会の皆さん、ありがとうございました。

昨日、相棒のツィンバロンの弦を優しく撫でた。
「いままで一緒にやってきてくれて、ありがとう」

その気持ちがあふれて、昔の写真を整理していたら、1枚の写真が出てきた。

20年前。ツィンバロンのディプロマを取得した直後のこと。
師匠ヘレンチャール・ヴィクトーリア（世界ツィンバロン協会会長）が、僕の“巣立ち”を後押ししてくれた。
ハンガリーとスロバキアの6都市でデュオコンサートを企画してくれたのだ。

この写真は、そのツアー最後の地ブダペストでの公演。
背後に並ぶ日の丸とハンガリー国旗。
僕の横で、ツィンバロンを弾く師匠の横顔。

その時の師匠の優しさは、今も僕の胸に残っている。
と同時に、「ツィンバロンの専門家として日本で活動していくんだ」
腹を括った瞬間でもあった。

あれから20年。

両眼の手術。東日本大震災。新型ウイルス。
「もう音楽を続けていけないかもしれない」
心が張り裂けそうになる夜もあった。

でも、乗り越えた先に、子供の頃からの夢が現実になった。
N響さんとの共演。大河の音楽に関わること。
まさに神様からのギフトのような出来事だった。

そして故郷・松江の観光大使に委嘱された。
生まれ故郷と、第二の故郷ハンガリーを、少しずつ繋げていける気がしている。
それが、僕の次の夢だ。

20年。日本では成人になる歳。
子供の頃に抱いた夢が、ここ数年で全部叶ってしまった。

ツィンバロン奏者になるまで、帰国してからも、
本当にたくさんの方々にお世話になり、支えられてきた。
今の斉藤浩があるのは、皆さんのおかげでしかない。

僕にできること。
それは、新たな夢を現実にしていくこと。
それが、恩返しになるような気がしている。

20年目の今日、相棒の弦に触れて誓う。
これからの音も、感謝の音にしていきたい。

2026年6月1日
ツィンバロン奏者 斉藤浩

ツィンバロンに、初めて触れる瞬間

ワークショップコンサートでは、ご希望の方に楽器へ直接触れていただく時間を大切にしています。

初めて目にする楽器。
初めて手にするバチ。
初めて自分の手で音を鳴らしてみる瞬間の感動。

人生で、そう何度も巡り合える体験ではないと思うからです。

僕自身も、若い頃ハンガリーのレストランで初めてツィンバロンを見て、触れさせていただいた時の驚きと感動を、今も鮮明に覚えています。
あの瞬間が、僕のツィンバロン人生の出発点でした。

これからも、ひとりでも多くの方にツィンバロンの音色と魅力に触れていただけるよう、ワークショップを続けてまいります。

参加者の中から「本格的に学んでみたい」と思っていただける方が現れてくださるなら、これに勝る喜びはありません。
日本でツィンバロン奏者の後進を育てたい。
それは、僕の小さな夢のひとつです。

先日のワークショップでは、ご年配の方からこんな言葉をいただきました。

「この歳になってこんな楽器は初めて見た。キレイな音がしますね。でも、触らせてもらったらいかに難しい楽器かよくわかりました」

その言葉が、なんか嬉しかったんです。
感動を共有できるって、素敵なことだなって思いました。

今日の松江は、梅雨前の輝く青空だった。
梅酒の瓶を拭きながら、ふと空を見上げたら、瓶の中のホワイトリカーと同じくらい透明で。

雨が降り出す前の、この数日間の青が好きだ。
何もしない。ただ見ている。それが松江の“おんぼら”な豊かさだなと思う。

この青を覚えておいて、雨の日にツィンバロンを弾こう。
きっと音が、少し青くなる。

全国の皆さん、松江観光大使の斎藤ヒロシです。

ちょっと嬉しい報告です！🏛️
松江市役所の新庁舎が、先日5月16日に全面オープンしました。
約5年半にわたる工事を経て、もう「ここ本当に市役所？」と思わず声が出るくらい、ワクする場所に生まれ変わっています。

1番のおすすめは6階の展望デッキ。
目の前に浮かぶ嫁ヶ島、そして雄大な宍道湖。湖を渡ってくる風が本当に気持ちいい。
この景色が無料で楽しめるなんて、松江市民として誇らしいです。

2階まで降りると、グランドピアノのあるカフェスペースが。
仕事の合間や観光の休憩に、ふらっと寄りたくなるなる空間でした。

2階まで降りると、グランドピアノのあるカフェスペースが。
仕事の合間や観光の休憩に、ふらっと寄りたくなる空間でした。
松江ご当地グルメの「カツライス」もここで食べられます。デミソースが絡んだカツは絶品！

今日はピアニストの歌島昌智さんとデュオで演奏でした。
しかも今日の歌島さん、アコーディオンで参戦！この組み合わせ、めちゃくちゃ気持ちよかったです。

場所はホテル一畑。
国際ソロプチミスト松江50周年の祝宴で、丸山島根県知事、上定松江市長もご臨席されるという、200名超えの大きなお祝いの席でした。
マイクなしでもツィンバロンとアコーディオンの音、ちゃんと届いたみたいで。アンコールまでいただいて、めちゃくちゃ嬉しかったです。ありがとうございました！

ホテル一畑さんにはいつもお世話になりっぱなし。
前に『ハンガリー料理とワインとツィンバロン』をやらせてもらったのもここ。
今日のデザートにはハンガリーのケーキ「クレーメシュ」まで出てきて、テンション上がりました。笑

演奏の後は、松江駅前の「和咲美」さんで打ち上げ。
そのままカラオケへ流れ込み…
やっぱり感覚の近いアーティストと過ごす時間って、言葉にしなくても「楽しい」しか出てこないですね。

締めはラーメン屋で、なんでか「菜園と野菜の作り方」で熱く語り合うというオチ。
そういう夜、大好きです。

歌島さん、関係者の皆さん、本当にありがとうございました！

今朝は朝イチで運送屋さんにお手伝いいただき、愛用のツィンバロンを自宅の音楽室へ無事に搬入しました。
ツアーから戻ってすぐの作業でしたが、これでまた自宅での制作と練習が本格的に再開できます。

その後は歌島昌智さんと、明後日のステージに向けてリハーサルを行いました。
今回は歌さんにアコーディオンをお願いしています。

歌島さんはピアノ、ドラム、アコーディオンと何でもこなすスーパーミュージシャン。
感性の近い音楽家とのセッションは、音のやり取りがスムーズで本当に楽しい時間になります。

今回のステージでは、大河ドラマ『べらぼう』オープニングテーマ『Glorious Edo』を、ツィンバロン＆アコーディオンのデュオで初演奏します。

初めての組み合わせですが、音の響きが思った以上に合い、面白い化学反応が起きています。
プログラムにはハンガリー民謡、ルーマニア民俗舞曲、日本の民謡も織り交ぜる予定です。

当日をどうぞお楽しみに。

2025年5月21日、東京・麻布十番のリスト・ハンガリー文化センターで、ツィンバロン奏者 斉藤浩によるワークショップコンサートを開催しました。ハンガリーの打弦楽器ツィンバロンの音色と歴史を、演奏とトークでお届けしました。
ツィンバロンの音色をたっぷり届けてきました。
ハンガリー文化センタースタッフの皆さま、足を運んでくださったお客様、本当にありがとうございました。

公式レポートをアップしてくださったので、ぜひご覧ください。
当日の雰囲気がよく伝わると思います。
こちらから↓
ハンガリー文化センター「ツィンバロンワークショップコンサート」

#ツィンバロン #ハンガリー #リストハンガリー文化センター #斉藤浩 #松江観光大使

昨夜の読響さんの『デュティユー/瞬間の神秘』では、超硬質なバチ（前日まで何度も綿を巻き直して作り変えたバチ）をつかいました。おそらく天井の高いサントリーホールのようなステージで、反響板のないツィンバロンの音は上方向に飛び散ってしまうだろう…と思っていたので、なるべく芯のある音を…と思って試行錯誤して何度も作り変えました。僕的には普段はおそらく使うことのないような硬い硬い音のバチ。指が痺れるくらいの硬いバチ。初めての経験でした。

僕はリハーサル前に何度か動画サイトで『瞬間の神秘』をみたんですが、この弦楽器の数にして、ツィンバロンがこんなに大きな音で聞こえるわけない…これは録音した後、音量調整をしてるはず…と直感したのです。

『瞬間の神秘』のツィンバロンのパートは音量の幅が大きく、どの音量あたりを目指してバチを作るのか…が課題でした。硬質な音だけど、下品にならないように…と思って作ったのが昨日のバチでした。

たまにある話ですが、僕はツィンバロンをオーケストラと弾かせてもらってきた中で「そこんところppって書いてあるけど、聴こえないからfで弾いて‼︎」と指示されることもありました（カンブルランさんは楽譜にとても忠実で、作曲家が意図している表現を重視される方なのでむしろ繊細な部分のppを大切にされる方でしたよ）。

ツィンバロンの音色をわざと金属的にするためにバチ先に薄い鉛の板（釣りで使う錘）を忍ばせ、その上から綿を巻くという荒技を使う場合もありますが、音色的には僕はあまり好みではないのでそういうのはしないのですが。

あとパート譜の問題ね。ツィンバロンって、譜めくりするのが結構大変なんです。←これもツィンバロン界で今後の課題（ツィンバロンが大きいので譜面台が遠いのです。たまにバチ先を使ってめくることも…行儀悪い😅）。出版社さんはそういうツィンバロンのことを考えて極力譜めくりをしないようにツィンバロンのパート譜を4ページにまとめて作って下さったんだと思います。ただ、この『瞬間の神秘』は数小節まとめて長休符にして書かれている部分が多く、複雑な弦楽器群のガイドとなるメロディやタイミングを書き込みすることが困難でした。4ページあれば必ず1度は譜めくりするのだから、長休符を減らしてある程度、ツィンバロン奏者がフルスコアを見ながらその状況に合わせてガイド音を書き込み出来るようなパート譜（ゆったりした感じ）だと理想的だなぁと感じました。一応、ガイド音も少し書いてあるのですが、ツィンバロンがオーケストラのどの位置で弾くかによって、そのガイド音が全く聴こえない…ということもあるんだろうなぁ…というのが、今回の感想。

そこで僕はどうしたか。僕はリハーサル初日も2日目も弦楽器が全員違うリズム、音形のど真ん中で弾いていると、それはカオスに近く、結局、皆さんに迷惑かけてしまいました。そこで、リハーサルが終わってから、自分の位置から聞こえる出来る限りのガイド音を含めてオリジナルのパート譜を新たに作りました。なので、リハーサル後にスタッフさんはサントリーホールに向けて楽器の積み込みが始まる中、僕はひとりで淡々とオリジナルパート譜を作っておりました。

そんなこともありましたが、ツィンバロンがいち芸術楽器として、オーケストラの中に組み込まれたというのは、ツィンバロン奏者として、正直、こんな嬉しいことはありません。今後、この曲を演奏される機会が増え、ツィンバロンを弾いてみたいと思ってくださる方が増えることを僕は願っています。とにかく、この曲、本当に素晴らしいから。難しいけどね…

読売日本交響楽団 第658回定期演奏会 サントリーホール公演、無事終演しました。
聴きに来てくださった皆さま、本当にありがとうございました。 客席からの熱気が、ステージにも届いてました。
そして読売日本交響楽団の皆さま、スタッフの皆さま。
リハ最終日まで、デュティユー《瞬間の神秘》のツィンバロンのパート譜に煮詰まっていた僕に時間と場所を貸してくださったおかげで、今の自分に出来るところまで頑張ることができました。素晴らしい経験をさせて頂き、感謝しかありません。
指揮のシルヴァン・カンブルランさん。 （限られた短いリハーサルの中で、僕がなかなかついていけなかったのは事実デス…）。その中でオーケストラの音を聴き、ツィンバロンの魅力を引き出して最後まで背中を押して下さいました。だから、僕は自分の中ではギリギリまで頑張ることが出来ました。
オーケストラのど真ん中でツィンバロンを弾くという、なかなかない経験。この責任と高揚感、忘れません。
またこの舞台に戻ってこられるよう、明日からまた頑張りマス。
#読売日本交響楽団 #読響 #サントリーホール #デュティユー #瞬間の神秘 #シルヴァンカンブルラン #ツィンバロン

今日は読売日本交響楽団 第658回定期演奏会のリハーサル最終日。
僕が弾くデュティユー《瞬間の神秘》は昨日が初日、今日が最終リハでした。

昨日は譜読みレベルの合わせ。今日は指揮者シルヴァン・カンブルランさんから、音楽的な指示が次々に出ました。
はっきり言って、僕がもっとスコアを理解しておくべきだったと反省する点ばかり。

特に中間部の、とても遅いテンポで表現を重視する部分。
ツィンバロンのアルペジオは、日本の民謡の合いの手のように、旋律を理解していないと入るタイミングが掴めません。
動画サイトではこのパートを適当に弾いている演奏も多いのですが、カンブルランさんは「譜面に忠実に表現しよう」と。

僕はこの部分を少し軽く見ていました。明日の本番に向けて、感覚を急いで修正です。
おそらく今日のリハではタイミングもテンポも合わず、コンマスをはじめ皆さんに心配をかけてしまいました。ごめんなさい。

そも《瞬間の神秘》のツィンバロン・パート譜はガイド音がほとんど書かれておらず、非常にわかりにくい。
リハ後に1時間以上かけ、フルスコアをもとに「自分だったら弾きやすい」と思えるガイド音を書き加えたパート譜を作り直しました。

その作業の間、読響の皆さんが時間と場所を提供してくださったおかげで、問題はすべて解決。
全体像がはっきり見えたので、明日のゲネ＆本番は大丈夫。ノープロブレムです。

この曲の出版社には、ひとつだけお願いしたい。
「ツィンバロンのパート譜に、もっと弾きやすいガイド音を入れてほしい」と。

この《瞬間の神秘》は、ツィンバロン奏者にとってもまさに“瞬間の神秘”。
他のパートの一瞬一瞬を共有することで、見えてくるものが変わります。

今日はご心配をおかけしました。明日はバッチリ演ります！

当日券もまだあるようです。
ツィンバロンの手元や激しいバチ使いを見たい方は、二階席ステージ脇がおすすめです。
5月20日 19:00 サントリーホール。ぜひお越しください。

今日は読売日本交響楽団さんと『デュティユー/瞬間の神秘』初めてのリハーサルでした。

指揮はシルヴァン・カンブルランさん。
現代音楽の指揮者として有名な方ですが、この曲のサントリーホール初演を迎えるオーケストラに対して、決して無理なことはおっしゃらない。

むしろご自身が想定していた音楽とズレがある時は、
「私の想定が間違ってた。オーケストラにはこういう感じで弾いてほしい」と。

その謙虚さと音楽への誠実さに、オーケストラのメンバー全員が反応し、音がみるみる生きていく。
そんな初リハーサルでした。

今回は、僕はオーケストラのど真ん中でツィンバロンを弾かせて頂くことになりました（嬉）。
この景色、この責任、噛み締めています。

5月20日 19:00 サントリーホール
デュティユー《瞬間の神秘》
指揮：シルヴァン・カンブルラン

当日チケットもまだあるようですので、是非、聴きにいらして下さいね。

初夏の雲ひとつない晴天の中、のんびりと安全第一で東京へ。16日の土曜日夕方に読売日本交響楽団さんの練習場へ到着できるように逆算して松江を出発しました。予想通り、渋滞・渋滞・渋滞…。そのうち2回は事故渋滞。みなさん、くれぐれも安全運転しましょうね。

僕は、とにかく、楽器とともにリハーサル会場へ到着することが一番なので、のんびりのんびり運転です。ナビが90分ごとに「休憩しましょう！！」とアドバイスしてくれるので、それに従って、SAやPAでご当地グルメを楽しみ、疲れたら仮眠をし、そしてコーヒーを飲み…。そして、初夏の景色も存分に楽しみながら、16日夕方に無事到着しました。

17日、朝イチで楽器を搬入し、リハーサルに向けて着々と準備を進めたいと思います。

今日のお昼に食べた富士川SAの駿河丼とまぐろカツバーガーはホントに美味かったなぁ…。僕が東京に来るときに新東名ではなく東名を使うのは、富士川SAがとにかく好きだから…。このSAから見る富士山は本当に美しいのです。それにSA自体がテーマパークみたいで、テンションが上がるから…。渋滞の疲れも吹っ飛びます。

明日から、頑張りマス！！

12年前の母の日、松江の空は今日のように澄み切った青空でした。

その日にピアノに向かい、生まれた曲が「母の日の青空」です。

僕がツィンバロン奏者になるのを、一番近くで応援してくれた母へ。
感謝を込めて作りました。

今は家の事情で母と会えていません。
どこでどうしているのか、元気にしているのかも分かりません。

昨日の母の日も松江は素晴らしい青空でした。
ふと、あの日のことを思い出し、この曲を全国のお母さんに聴いてもらいたい、弾いてもらいたいと思いました。

コンビニのマルチコピー機でA3サイズに印刷してお使いください。
画像を長押し→「写真に保存」してから印刷すると綺麗に出ます。

この楽譜は、どなたでも自由に演奏・編曲・発表して頂いて構いません。
発表会、コンサート、YouTube、SNSでの公開、全てOKです。
商用利用・編曲も許可します。著作権使用料は不要です。

お願いは一つだけです。
演奏される際には「作曲／斉藤浩」とクレジットを入れてください。

この曲が、あなたのお母さんへの「ありがとう」になりますように。
そして、どこかにいる僕の母にも、この青空が届きますように。

2026年5月11日
斉藤浩

今から20年前、2006年にアジア人として初めてツィンバロンのディプロマを授与された時の写真です。

留学5年間の間にハンガリーがEUに加盟したりして激動の時期でした。ディプロマ取得も危うくなってきた時に、学長特別推薦枠、たった1人の枠に入れてもらって、ハンガリー国立リスト音楽院からスロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミーツィンバロン科に編入。めちゃくちゃ頑張って、卒業試験をクリアして、やっと手に入れたディプロマです。

ディプロマが赤いのは首席の証拠。普通のディプロマは青いんです。誰が首席かはディプロマ授与式までわからなかった。

今、こうやって日本でツィンバロンを専門家として続けてこれたのは、本当にたくさんの国、関係者、理解者に支えられてきたから。必ず僕は日本で本物のツィンバロン文化を伝えたい。それがお世話になった方々への1番の恩返しだと思っています。

ようやく20周年。新たなツィンバロン人生の始まりです。

ツィンバロン奏者 斉藤浩

目のお薬師様、一畑薬師へお礼参りに行きました。

僕ね、この1ヶ月くらいの間に、劇的に目が良くなったんです。眼鏡しなくても、ツィンバロン弾ける、楽譜も見える。スマホも眼鏡なしでいけるようになりました。奇跡のようです。

7年前に両眼を手術してからも、だんだん見えづらくなってきてバチ先との距離感にも違和感を感じることも多かったし、とにかく楽譜が見えないのがとてもしんどいことでした。そのため暗譜しなければいけないことも多く、ツィンバロン奏者として、目が悪いというのは辛いことでした。

この回復に一番ビックリしてるのはホントに僕なんです。ありがたいことです。

おんころころせんだりまとうぎそわか

日常生活で眼鏡を使うことがほぼなくなりました。目は大事です。

読売交響楽団さんのサントリーホールでの定期演奏会が近づいてきました。フランスの作曲家アンリ・デュティユーの「瞬間の神秘」という曲を演奏します。弦楽器とツィンバロンと打楽器というユニークな編成でとても楽しみにしています。

ツィンバロンは天井の高いホールなどで演奏すると音が上の方向に響きます。それはツィンバロンにはピアノのような反響版がないからなのですが、客席に向けて音を出そうとするとステージの上では楽器配置が大事になってきます。

ツィンバロン奏者として出来ることは、その演奏環境に合ったバチを準備することくらいです。 というわけで、先日から、今度の20日のサントリホール公演に向けて、ツィンバロンのバチをいくつか改良を重ねています。綿を巻いて、糸で固定するだけのことですが、実に奥の深い世界です。出したい音のイメージをしながら、少しずつ綿に水をつけながら巻いて行きます。巻き終わって、糸で固定しても、綿が乾燥するまで実奏出来ないので、時には想定外の音になってしまうこともあります。

今回も一度、サントリーホール用にバチの綿を巻き直してみましたが、ちょっとイメージが違うので、残念でしたが綿を全部取り外し、再度、綿を巻きなおしました。（これもイマイチな感じもしますが…なかなか難しいのです） 指揮者のシルヴァン・カンブルラン氏の指示もあると思うので、何種類かバチを作ってリハーサルに臨みたいと思います。

読売交響楽団さんとも5年ぶり。またまたお世話になります。楽しみです。

SAKURAジェンヌさんとはなんと11年ぶりの共演でした。今回は平岡先生のフルートどツィンバロンで3曲デュオ、そしてメインの曲であるバルトーク「ハンガリー農民組曲」。この大曲をフルートオーケストラとツィンバロンで演奏するというのは、世界初の試みだと思います。難しかった～。でもとても勉強になりました。
アンコールはファリャ「火祭りの踊り」。もうテンションが上がって、みんなノリノリでした。とてもいいアンコールになったと思います。兵庫県立芸術文化センターはホントに響きも素敵なホールだなぁと思います。今回もここで演奏出来て良かった。

先月の能登ツアーの報告会。能登で弾いた曲も演奏しました。僕は珠洲市の現状を少しお話ししました。
3月に能登半島を訪れた4人でのアンサンブルも。ソプラノの川端いづみさんがこれから1年かけて『音楽とともに~音楽と人とまちと~』というプロジェクトを展開されます。今日はそのキックオフコンサートも兼ねてます。
能登の方言を使った詩『さんざえの祭り（のろさかん先生の詩）』に僕が作曲させてもらったこの曲、ソプラノとツィンバロンのために書きました。能登でも大ウケした曲です👍。曲調はどちらかというと神秘的でノスタルジックなんですけど、能登の方々には何故か「めちゃウケる〜」のだそうです。歌詞が面白いのです。『満月が出てる夜にはサザエを獲ったらアカンで…』という意味の歌詞（能登弁）で始まるこの曲は、小さな小さなオペラのようです。

先日、ハンガリー留学同期の友達から頂いた能登ワインを飲りながら夜桜を楽しんでます。我が家の2階リビングの窓から10センチ先にソメイヨシノの枝が迫っていて、なかなか見応えアリです。夜桜ってちょっとエキゾチックやなぁ。

このワインはアッサンブラージュ・ロゼ。赤ワイン用の葡萄を直接圧搾し、白ワインとほぼ同じ製法で作られたもの。とてもいい香りがして、余韻はほぼ赤ワイン。美味しいです。桜色のワイン。能登を感じるよ。

いつも使ってる『べらぼうグラス』で飲んでます。

大阪音楽大学時代の恩師お二人が昨日から松江に来て下さいました。4月17日のコンサートリハーサルを兼ねての2日間。フルートの平岡先生とは10年ぶり、ピアノの中尾先生とは23年ぶり。なんだか、学生時代に戻った感覚…めっちゃ嬉。午前中、みっちりリハーサルしました。たくさんの発見がある、素晴らしい時間でした。
今日の天気予報は雨。なのに、青空になり（時折、霧雨もありましたが）、松江城の天守閣まで行きました。
桜も5部咲きくらいかな？これから松江城周辺は美しい桜の景色でいっぱいになると思います。松江の桜はまだまだこれからなので、是非、沢山の方々に松江の桜を見に来て欲しいです。
昨日から恩師と音楽の話で超盛り上がった2日間でした。2週間後には、また兵庫県立芸術文化センターで再会（本番）するのでなんだかとても楽しみです。
バルトーク『ハンガリー農民組曲』をフルートオーケストラとツィンバロンで演奏するのは、おそらく世界初演、楽しみやな〜。
今日はリハーサルの後、松江カラコロ工房の近くの「おいでやす おおきに屋」へ天丼食べに行きました。穴子一尾がドーンと真ん中にあって、海老やら舞茸やら沢山のお野菜の天麩羅がてんこ盛りの天丼です。ホントに『まいで〜（美味しいの意）』

午後から珠洲市役所 復興・復旧本部を訪ねました。今回の能登ツアーの目的のひとつ『珠洲市の復興がどうなっているのかを自分の目で確かめる』ためでした。

車で案内していただきました。

そこで見た光景は、簡単な言葉で表現できない状況…。

すごく大事なことなので、改めて珠洲市の状況をたくさんの方々にお伝えしていきたいと思っています。

松江市と珠洲市は姉妹都市であり、海岸線は島根半島の景色によく似ています。ただ、震災のツメ跡はあまりにも酷い…。3人の👍は『能登半島』の形。

23日は、石川県能登町で復興支援コンサート。茨木市から3人の仲間と合流し、2公演。頑張りました。笑顔になってもらえて、本当に良かった。

24日は、珠洲市立三崎公民館にて、能登ツアー最後のコンサート。バッハからマツケンサンバまで、てんこ盛りなプログラムで、皆さまと盛り上がりました。

『ばけばけ』のポスター&松江市民の皆さんからの応援メッセージ寄せ書きと共に。
珠洲市立三崎公民館に来てくださった方々は、みなさん『ばけばけ』を見ておられるとのことで、なんだか自分のことのように嬉しく感じました。
今日のプログラムの中にはもちろん「笑ったり転んだり」もね。

そして、のろさかんさんの詩（能登の方言で書かれた詩）に僕が作曲した『さんざえの祭り』も川端さんが歌ってくれました（ツィンバロン伴奏の歌曲デス🎶）。『満月の日にはサザエを獲ったらいかんぞえ〜』という歌詞で始まるこの歌はとても民話的な内容

僕はこれから珠洲市役所へ向かいます。

石川県ジュニアオーケストラ定期演奏会『ハーリヤーノシュ』素晴らしかったです。ジュニアオーケストラで、ここまでハンガリーの色彩感を出せるって、スゴイことだと感じました。本番はメンバー全員が松井慶太マエストロの魔法のような指揮にノリノリで、ホントにブラボーな演奏でした。「2日間のリハーサルでこんなに上手くなる⁇」って感じ。音楽することをこんなに熱く経験したジュニアメンバーはきっと忘れることのない、大事な演奏会になったのではないかと思います。音楽堂のたくさんのスタッフの方々、保護者会、先生方に恵まれ、素晴らしい環境だなぁと感激しました。
金沢滞在は最高の4日間でした。皆様、ありがとうございました。

20日の朝イチでスタッフの方々にお手伝い頂き、ホールにツィンバロンを搬入して、軽く調律して、いよいよリハーサル始まりました。
松井慶太マエストロとは10年ぶり。そして、以前よりお会いしたかった広上淳一マエストロとも今日はお話出来ました。想像してた通りの素晴らしい指揮者。
ジュニアオーケストラもホントに素晴らしい。今回は石川県ジュニアオーケストラと京都ジュニアオーケストラとの共演で超巨大編成で（100人以上はステージに乗ってます）サンサーンス『交響曲第3番 オルガン付』もあるんだけど、このリハーサルには感激で胸がいっぱいになりました。
石川県立音楽堂のパイプオルガンもド迫力で、もう感激しっぱなしの一日でした。

リハーサル2日目。石川県ジュニアオーケストラとともに『ハーリヤーノシュ』。みなさんホントにスゴイ吸収力で、明日の本番はMagyar szív（ハンガリーの心）を感じる素敵な演奏になると思います。
『ハーリヤーノシュ』のリハーサルの後、ハンガリー留学同期の仲間と音楽堂のカフェでハンガリーネタ話で盛り上がり、それから僕はまたホールに戻って、京都市ジュニアオーケストラとの超巨大編成のリハーサルを聴きました。サンサーンス『交響曲第3番オルガン付』、まるで大きな生き物が迫ってくるような、そんな演奏。
プログラムのラストには合唱団も加わって『能登の翼（能登半島復興応援ソング）』という曲のリハーサルも聴きました。僕は初めて聴いたんだけど、即、号泣…。透明で清らかな魂を感じました。
明日はきっと感動的なコンサートになると思います。

無事に石川県立音楽堂に到着しました。10年ぶりくらいやな〜。懐かしい👍 明日、明後日とホールリハーサル、22日が本番です。石川県ジュニアオーケストラさんと、コダーイ『ハーリヤーノシュ組曲』やります。この難曲に取り組まれるジュニアオーケストラさんって、ホントに凄いと思います。みなさんに、ハンガリーを好きになって欲しいなぁ。

今回も相変わらず引っ越しのような車内ではありますが、何とかツィンバロンをはじめ、諸々積み込み終わりました。18日、19日はは雨が降り続くという予報なので、早めに出発しました。いつもながらの安全運転で…。
しかし、よく降るな…。雨がやむ気配がありません。
山陰道から鳥取道、中国道に出ましたが、雨が強くなってきたのと、渋滞を避けてのんびり行くために、吉川インターから舞鶴方面へ変更し、また北上。結局、舞鶴PAで夜になってしまったので、一時避難して、仮眠を撮ることにしました。

夜があけて、視界も明るくなってきたので、再出発。このまま北陸道を進んで金沢を目指します。途中、三方五湖PAに到着したので、ここで朝食。昨夜は食べ損ねてしまったので。とりあえずコンビニでカップラーメンとおにぎりです。ガソリンが高くなってしまったので、出来るところは節約しないとね。
雨は霧雨になりましたが、路面が結構濡れて、水たまりも出来ているので、スリップしないようにのんびりと金沢へ向かいます。

生まれ育った松江市の観光大使となりました。全力で松江の魅力をお伝えしていきたいと思っております。よろしくお願いいたします。

僕は今月24日に松江と姉妹都市である石川県珠洲市で演奏会いたします。松江（美保関町）とは、よく似た環境の珠洲市。一昨年前の地震でいまだ大変な状況であるそうです。今後も復興に向けて寄り添っていきます。
また、全国の皆さまにも松江の魅力をたくさん発信していきたいと思っております。どうかよろしくお願いいたします。

松江は素敵な街です。是非、いらしてください。
ツィンバロン奏者　斉藤浩

#松江市
#珠洲市

今日は地元の町内会（寿会）主催のコンサートでした。島根では1月6日に震度5強の地震があったばかりなので、演奏だけでなく、僕自身が経験した阪神淡路大震災のこと、8年間続けた東日本大震災後の三陸地方での復興支援のこと、そして来月訪れる能登町＆珠洲市のお話をしながらのコンサートでした。

東日本大震災の仮設住宅を周って演奏してた時の楽器＆機材をそのまま持って行きました。8年間、演奏し続けてきた曲も演奏しました。自分の目で見てきた事実をお話しました。やっぱりね、地域でのつながりは大事であるということ。

今日は平日の午前中のも関わらず会館が満席になるほど、たくさんの方が来て下さいました。僕の両親と同じ世代の方々に演奏も話も聞いていただけるというのは、ホントにありがたい機会を頂戴しました。

僕の住んでる町内の方々ってみんな優しい人なんです。ちゃんと繋がっている。これって凄く大事なことだと思うんです。地域が大家族って感じかな？

実行委員会さんからは、打合せの時から、毎度、自家製のお漬物（これが最高に美味い）をお土産に下さってたんだけど、今日はアラカルトで自家製お漬物の詰め合わせも頂きました。これで今日は一杯やれる！！（嬉）

今日のコンサートの様子は、明日2/26全日＆27日午前中（30分おきのニュース）、山陰ケーブルビジョン『マーブル』で放送されます。

音楽とともに 2026 能登

公演スケジュール

3月23日(月) 能登町
　13:00 鶴の恩返しホーム（満席となりました）
　15:30 グループホーム 「なかよし」 （満席となりました）

3月24日(火) 珠洲市
　10:00 珠洲市立三崎公民館（こちらの公民館は自由入場ですので、どうぞ全国　の皆様、お越しください。珠洲の方々とともに楽しい時間を過ごしましょう）

入場無料

プログラム
早春賦
春よこい
春が来た
はるかぜ吹けば (ハンガリー民謡)
笑ったり転んだり「ばけばけ」テーマ曲
大河ドラマ「べらぼう」テーマ曲等

出演　川端いづみ　ソプラノ
　　　石原光世　ピアノ
　　　下村葉　ピアノ/キーボード
　　　斉藤浩　ツィンバロン

主催 音楽とともに 2026 能登 実行委員会
後援 ハンガリー大使館 リスト・ハンガリー文化センター
　　 松江市 松江市教育委員会
　　 茨木市音楽芸術協会 (公財) 茨木市文化振興財団 社会福祉法人 愛和会
　　 同志社女子大学音楽学会 混声合唱団「みずうみ」(松江)

お問い合わせ http://forms.office.com/r/LssKBBDWNp

ハンガリーを代表する現代音楽作曲家 クルターク・ジュルジ KURTÁG GYÖRGY先生のお誕生日。

僕はハンガリーに留学した年からクルターク先生の曲をいろいろ弾かせてもらいました。ツィンバロンを取り入れた曲をたくさん書いて下さっています。僕は卒試で『SZÁLKÁK』というツィンバロンのソロ曲を弾きましたが、クルターク・ワールドを楽しく演奏するまでは、かなりの期間「どひぇ〜」となってましたが、今はホントに大好きです。

帰国して名古屋電気文化会館でリサイタルをさせて頂いた時に『Nyolc Duo （8つのデュオ）〜バイオリンとツィンバロンのために〜』を日本初演しました。第一発目の音を打弦した時にバチが折れた…という大ハプニングがありましたが、この時の演奏はNHKFM『現代の音楽』で取り上げて頂きました…。

去年はサントリーホール サマーフェスティバルで東響さんと『石碑』という大編成オーケストラにものりました。

なんだかんだあっても、毎年クルターク先生の曲を弾かせて頂いてます（嬉）。ハンガリーでは『ジュリ・バーチ（ジュリおじさん）』と親しみを込めて呼ばせて頂いてましたが、ホントに偉大な作曲家で、ツィンバロンのレパートリーには欠かせない作品をたくさん書いて下さっています。

クルターク先生、お誕生日おめでとうございます。

【火祭りの踊り / ファリャ】を4月17日に、フルートアンサンブル SAKURAジェンヌの皆さんと共演するので、今日はアレンジの一日。

ツィンバロンが入るとやっぱりね、なんとなく土俗的な（いい意味で）雰囲気になるなぁと思いました。

かっこいい曲ですよねー。早くリハーサルしたいなぁ。楽しみ‼︎

午後になって、雪が溶け始めたので、雪かき。車の上にも45センチくらい積もってたので、まずはそれを下ろして、今から車が車道に出れるように車の幅に合わせて雪かきします。日没までにやってしまわないと…

屋根からドスンドスンと落ちる雪の音で眠れなくなり、玄関出てみると、相当積もってた…。午前2時でこの状態だったら明日の朝は大変だろうな…。

車出せるかな…。
選挙行けるかな…。

届いた〜‼︎ 「べらぼう ～蔦重栄華乃夢噺～」 オリジナル・サウンドトラック　完全盤!! ドラマを彩った音楽がCD5枚組に完全収録されています。

ブックレットにはジョン・グラム氏の「べらぼう」に対する想いが綴られていて、感動しました。

改めて、ジョンさん、プロデューサーさん、N響の皆さん、制作スタッフの皆様、日本コロンビアさん…、そして横浜流星さんをはじめたくさんのキャストの皆さんに、心から感謝の気持ちでいっぱいになりました。

僕の宝物がまたひとつ増えました。

2年前から計画をしていた能登へ参ります。

音楽とともに 2026 能登
公演スケジュール
3月23日（月）能登
　13;00　鶴の恩返しホーム
　15:30　グループホーム「なかよし」（社会福祉法人礎会）
3月24日（火）珠洲市
　10:00　珠洲市立三崎公民館

なかなか復興が進んでいないという話をよく耳にします。現状を自分の目でみて、みなさんとお話して、今、何がお役にたてるのか、よく考えたいと思います。優しく春らしいコンサートにしたいと思っています。

【出雲大社 奉納演奏会にマロ先生‼︎】

昨日27日の夕刻5時半より出雲大社 拝殿にてマロ先生（篠崎史紀先生）、倉冨亮太さん、井上麗香さん、市寛也さんによる（超豪華メンバー）弦楽四重奏での奉納演奏を拝聴させていただきました。

プログラムはクライスラーがメイン。僕は初めてクライスラーの弦楽四重奏曲を聴きました。クライスラーのイメージが変わるくらい感激しました。

僕は入場整理券がNo.3だったので、とてもいい席「拝殿のど真ん中』に通していただいて、正面に祭壇、祭壇の左側に1st&2nd Vn、祭壇の右側にcello
&Vla。祭壇の正面に座っていた僕はステレオ感がすごくて、神様と一緒に至近距離（5mくらい）で聴かせていただきました。身体中の細胞が活性化した感じです。演奏はもちろん素晴らしく、曲間にマロ先生が話して下さる音楽の背景やクライスラーについてのことなど、めちゃくちゃ勉強になりました。

実は僕、ツィンバロンのバチ2セットをケースに入れて持って行ってたんです。拝殿で清められたバチに、素晴らしい演奏（高い波動）を聴かせて、バチにもパワーチャージさせて頂きました。

マロ先生とは、『べらぼう』の収録以来、バイオリンの倉冨さんとチェロの市さんとは昨年の『松江放送局で収録された音楽番組 Salon de N（局長賞を頂いた番組）』以来、そしてビオラの井上さんは、僕が初めてN響さんの定期に出演させて頂いた時に、なんとご一緒していた！ということも判り、『わわわ、みんな繋がってる。これはきっと出雲大社の神様（さすが縁結びの神様 大国主命）からのギフトだ‼︎』と感じました。

島根は正月から雪で、その後地震があって、そして先日の大寒波。昨日は僕にとって初詣だったんです。終演後にマロ先生やメンバーの皆さんとも少しお話しできたし、ほんとに嬉しかったです。

N響さんは今年100周年ということで、大きな演奏会が続きますね。出雲大社パワーで、すでに護られていると思いますので記念すべき今年もまたさらに素晴らしい演奏をたくさんたくさん聴かせていただきたいなぁと期待しています。
僕の故郷に来てくださって、素晴らしい奉納演奏をありがとうございました。

22日あたりから日本海側では大寒波がしばらく続くということで、雪かき用のシャベルや長靴や手袋など、準備しておりました。松江では意外と雪自体は少なくて雪かきするほどのことではなかったのですが、とにかく寒い。帰宅したときに、家の中が冷凍庫のようです。

まだ、1月ですので、これから何度か寒波がやってくると思います。春はまだまだ先のようですね…。

皆様もどうか、温かくしてお過ごしください。

今日1月22日は『ハンガリーの文化の日』です。僕はハンガリー伝統楽器であるツィンバロンの音楽文化を、これからも日本で少しずつでも広げていけたらいいな…と思っています。

ハンガリー留学時代がホントに懐かしい…。楽しかったなぁ。
寒いこの時期はパーリンカ（果物から作られた度数の高い蒸留酒）は必須アイテムでした。パーリンカにハチミツを溶かして飲むと喉風邪が一発で治る…僕の中ではそれが当たり前でした。

今年こそハンガリーにもう一度行けますように。

（ブダペスト『漁夫の砦』にて。25年前の写真デス）

おかげ様で、今年はたくさんの演奏の機会に恵まれ、充実した年でした。たくさんの方々と出会い、刺激を受け、インスピレーションもたくさん降りてきた年でした。
皆さまの応援のおかげです。ありがた山にございます。
どうか良い年をお迎え下さい。

ツィンバロン 斉藤 浩

こないだまで20℃を超えるような温かさでしたが、クリスマスは寒くなりましたね。僕は本日24日に発売予定のCD『大河べらぼう The Best』が届きましたので、それを聴きながらこの一年を振り返ってます。どうぞ、みなさまステキなクリスマスの時期をお過ごしくださいね。

本日、べらぼうサントラCD The Best が日本コロムビアより発売となりました。

収録曲
1. Glorious Edo *メインテーマ
2. 空想
3. 江戸の錬金術師
4. 七つ星の龍が見たもの
5. 江戸の鼓動
6. The Light of Freedom
7. 花魁道中
8. どんでん返し
9. Tanuma’s Downfall
10. 写楽誕生
11. The Sun
12. 欲望の渦
13. The Glow of Freedom
14. べらぼう～Unbound～
15. 空回り
16. 揺るがぬ意志
17. 山師
18. べらぼう紀行 I feat. 宮田大
19. 真実とは
20. 一世一代の挑戦
21. Heritage

指揮：下野竜也／演奏：NHK交響楽団（Tr.1,6,9,13,21）

Amazon (Amazon.co.jp)やApple Music (Apple Music), レコチョク (Recochoku)などの音楽配信サービスやコロムビアミュージックショップ (Columbia Music Shop)で入手可能です。

プレイボタンを押すと僕のツィンバロンから始まります！！
思い出に残るシーンで使われていた珠玉の曲ばかりです。

【お預かりした募金を送金しました】
ユニセフへ、お客様&我々4人からの募金を、僕が代表して郵便局から送金してきました。『カロタセグの灰と薔薇』では¥20,000の募金をお預かりしました。いつものように、郵便局のカウンターで募金箱を解体して、職員さんに計算して頂きました。
今、紛争や異常気象で、食べることさえ出来ない子供たちが世界は数えきれないほどいます。7秒に1人の子供が5歳の誕生日を迎える前に命を落としているのだそうです。
日本も経済状態があまり良くありませんが、それでも平和な毎日を送れいる事はとてもありがたい事だと思っています。でも世界には『今しか救えない命があること』も知っています。
今回、募金にご協力頂いた皆様に心から感謝いたします。
これからも世界が平和になるまで、我々にできること『平和のためのコンサート』を続けていきたいと思っています。

『カロタセグの灰と薔薇』満席のお客様と共に楽しい時間。
カロタセグのお料理も音楽も歌も舞踏も楽しんで頂けたと思います。
最後はもちろんターンツハーズ。全員で踊って盛り上がりました‼︎ 皆様、ありがとうございました。
（国際芸術祭「愛知2025」パートナーシップ・プログラム）

ユニセフレターが届きました。僕は今まで『戦時下の子どもの命を守りたい』と思って音楽活動を続けてきました。年間480万人、今も約7秒に1人の子供が、5歳の誕生日を迎える前に命を落としているそうです。それは、紛争、災害だけでなく、栄養不良、感染症…etc。

僕には子供がいないので、親の愛とかはわからないのですが、子供を失う悲しみは相当ツラいことだと想像できます。

そして今、過去数十年間でもっとも多くの紛争が続き、何億人の子どもの命が脅かされているとのことです。
『戦時下の子どもの命を守りたい』と続けてきた活動を、僕はひとりになっても続けていきたいと思っています。

16日（日）、瀬戸市文化センターで開催されるイベント『カロタセグの灰と薔薇』の中でも募金箱を設置いたしますので、ご協力頂けましたら嬉しいです。お預かりした募金は全額、次の日には郵便局から今までどおりユニセフに送金したいと思っています。

『ユニセフは集めたお金で武器を買ってる』『だから、あんたのやってる活動は戦争に加担している』というような冷たい言葉を投げかけてこられる方もおられますが、どうかユニセフ支援者相談室（0120-88-1052)にご連絡してみて下さい。スタッフの方が丁寧に教えて下さいます。

この年末の寒い時期に、栄養不良や飢餓で命を落とす子ども達が、信じられないくらいたくさんいるということを、知って欲しいです。

出雲大社の今年（令和7年）の神在月の期間は11月20日～12月19日です。　
神迎え神事は11月29日 午後7時だそうです。そして神在祭は令和7年11月30日（神在祭）午前9時、令和7年12月4日（神在祭・縁結大祭）午前10時、
令和7年12月6日（神在祭・縁結大祭）午前10時ということです。

僕は今年も参加させていただきたいと思っています。全ての神様、八百万の神々へのご挨拶をした後に、来年こそは世界中が平和になるよう祈願させて頂きたいと思っています。なんだか来年2026年に、何か特別大きなことが起きそうな予感がするからです。

それと、すでに風の時代になっていますが、ヤバイ人はよりヤバく、幸せな人はより幸せに、いろいろなことが大きく2極化していってるのも今後さらに深刻な状態になると思うので、そんなことが起きないように、神在祭の期間にゆっくり参拝させて頂きたいと思っています。太陽系の中の我々の地球に、このところ宇宙から何か今までとは違う波動がやってきている気もします。特に最近そう感じるのです。

山と海が喧嘩するのではないか…。そんなことがあってはならぬと思うのですが…。2026年が誰にとっても幸せな年になるよう、ただただ祈るだけです。『希望』のある年になりますように…。

うまく表現できなくてスミマセン。

一昨日、宮田大さんと2ヶ月ぶりにお会いしました。8月10日に神戸国際会館で開催された大河べらぼう「ありがた山のコンサート」以来。あの時は3か月後にまた再会できるとは想像もしてませんでした。故郷、島根に来て下さるなんて、やはり『縁結び』の県であります。ピアソラの3曲は僕にはとても印象深く、忘れられない演奏でした。ピアニストの西尾真実さんの雨粒のような美しいピアノと、宮田さんの力強くかつ繊細なチェロ。バランスも絶妙で、特に『オブリビオン』の儚く美しく、タバコの煙が空中に消えていくような（タバコの甘い香りをほのかに残しつつ…のような）エンディング。終曲の『リベルタンゴ』は今までに聞いたことのないような素晴らしくカッコいいアレンジで、テクニックも表情も宮田さんならでは世界でした。そして驚くほどピアニッシモな音のパッセージまでもクリアかつ情熱的に聞こえてきて、グラントワという空間がいかに素晴らしいホールであるかということを再認識しました。また、いつか、宮田大さんが僕の故郷 島根で演奏して下さることを楽しみにしています。

本日の『深響（グラントワ大ホール）』。素晴らしかったです。
グラントワを設計された建築家の内藤廣先生と宮田大さんの対談。僕はこのお二人の対談に深く感銘を受けました。このホールができるまでの想い、そして20周年を迎えるにあたっての内藤先生の想い、我が子が成人式を迎えるようなお気持ちなのかなぁと感じました。宮田大さんは音楽家として、毎日のように移動、本番（毎回違う曲を）をしていく中で、常に新鮮な気持ちで演奏するためには…という貴重なお話をして下さいました。
第2部のコンサートは、もう、凄すぎました。内藤先生がおっしゃられていたように、小さな音であっても、その細かいパッセージまでが聞こえるように…というお話は真実でした。
宮田さんの表情溢れるチェロと、西尾真実さんのまるで水滴のような美しい音色。めちゃくちゃバランスも良くて、呼吸もピッタリで、お二人の演奏の振動が細やかに伝わってきました。
全てのプログラムが素晴らしかったのですが、僕は個人的には、ピアソラがホントに感激しました。特に1曲目に弾かれた『オブリビオン〜忘却〜』のエンディングが儚くて、切なくて、タバコの煙が消えていくような（そのタバコの香りがしてきそうな）終音…。
ラストの曲はリベルタンゴでしたが、素晴らしいアレンジ（相当難しい）とテクニックとセンス。
この日のピアソラの演奏は、僕が今まで生で聴いた演奏の中で、一番素敵でした。
その後、アンコールも2曲。
グラントワは1500人くらいのキャパで結構デカいんです。今回、敢えて2階席で聴かせて頂きましたが、ホントに綺麗に響いていて、素晴らしいホールだと再確認しました。宮田さんと西尾さんのお二人の演奏をグラントワで聴けて、ホントに良かったです。
最後に『ブラボー‼︎』と叫ぶべきところを『ベラボー‼︎』と叫んでしまったのは私です。ついつい癖で…

島根県立美術館 の『葛飾北斎展』。マジ最高ですよ。今日10月12日の「ツィンバロンと津軽三味線による北斎コンサート」は溢れかえるお客様でした。ありがとうございました。めちゃくちゃ盛り上がりましたよー。北斎展も展示作品が10月8日に展示が変わったばかり。もうね、たまらん面白さです。島根県立美術館は葛飾北斎の作品1600点も所蔵してますからねー。もう、脳内が北斎の世界観になるんですよ。

さてさて、あのね、ツィンバロンと津軽三味線って、実はめちゃくちゃ相性いいんです。中村卓也さんは10代で津軽三味線界を制覇した才能溢れる奏者。津軽三味線ソロで弾いてくれた『リベルタンゴ』は最高でした。僕らはね、親子ほど歳が離れてますが、めちゃくちゃ仲いいですよ〜。卓也君は、息子のようです。

北斎展と融合したコンサート。そして『#大河べらぼう 』とも繋がるコンサート。ステージバックの青空と宍道湖はキラキラ輝いて、最高のステージになりました。北斎の浮世絵に出てくる『青のグラデーション』のよう。

『大河べらぼう』で、北斎が登場するこのタイミングに、世界有数の北斎作品を所蔵する島根県立美術館でコンサートさせて頂いたことに心から感謝です。ミラクルや‼︎

先週8日から北斎展後期が始まりましたが、面白過ぎます。浮世絵好き、漫画好きな方にはね、もうたまらんかもねー。僕は日を改めて、ゆっくり鑑賞しに行きます。今回のコンサート、美術館スタッフの皆様にホントに良くして頂き、MAXなテンションの2公演。

ありがとうございました。
ご来場頂いた皆様、だんだんね（出雲弁でありがとう）。

10月12日（日）島根県立美術館での『北斎コンサート』共演者は、諸事情によりバイオリンではなく、津軽三味線の中村卓也さんに来て頂くことになりました。楽しみ‼︎ 卓也さんとはべらぼう「ありがた山のコンサート」の時からジョングラムファミリーとして仲良くさせて頂いています。とても才能豊かで、上手いです。僕はツィンバロンと津軽三味線のデュオは初めてですが、ほんとに楽しみ。北斎コンサートにはピッタリかと。
また、正式なインフォメーションは、島根県立美術館からもあると思いますが、僕も「ありがた山のコンサート」で共演した時の感想を含め、また詳細をアップしますね。凄い才能の持ち主‼︎
楽しいコンサートになりそうです。

大河『べらぼう』オープニングテーマ収録からちょうど一年たちました。戦乱のない時代の江戸の音楽を作曲家ジョングラムさんがどのように表現されるのか興味津々でした。
澁谷放送センター506スタジオにビッシリN響さんが来られて下野マエストロの指揮で、あの壮大なべらぼうのテーマが録音されたのでした。めちゃくちゃワクワクしたレコーディングでしたよ。

久々のピアノ。『Freedom』という、大河『べらぼう』では、めちゃくちゃ思い出に残るシーンで使われてた劇中音楽です。あの花魁「瀬川」が身請けされ、白無垢姿で蔦重と目も合わさず吉原の大門を出ていく別れのシーン。弾いてても、思い出して泣けますわ〜。

そのうち『べらぼう全集』出版されないかなぁ…。

ユニセフレターが届きました。
中東パレスチナでは、毎日のように降り注ぐ砲弾に故郷を破壊され、多くの子供達が命を奪われてきました。生き延びた子供達も、少しでも安全な場所を求めて、家族と転々と避難を繰り返しているようです。水、食料、電気、トイレすらじゅうぶんにない環境…。
生き延びた子供も1万人以上が手足を失い、1万7000人以上が親と死別したりはぐれたりしているそうです。恐怖とストレスは計り知れないものだと思います。
僕は戦時下の子供の命を守るための音楽活動をこれからも続けていこうと思います。
罪のない子供達がどうか救われますように…。
現状をたくさんの人に知って欲しいです。

バリアフリーコンサート。僕も手話を覚えて歌いましたよ〜‼︎ 会場の皆さんとご一緒に‼︎ こういう時間はホントに楽しいね〜。誰もが笑顔になりました。

このコンサートのために作曲した『麦藁帽子～ソプラノとバリトンとツィンバロンのために（立原道造詩）』の世界初演も大成功でした。美しく歌ってもらいました。

盲導犬のエナちゃんも大活躍。

ホントにたくさんのお客様にご来場いただき、みんなで盛り上がり、楽しい時間でした。

愛媛サクソフォーン協会 第37回サクソフォーン・オーケストラ演奏会で客演いたします。ど迫力のサックスオーケストラ！！

そして、サックスカルテットとも共演。楽しかった！！

リハーサル前にエミリオ・ポマリコ マエストロと。今日は全曲リハーサルだったので、コンサートプログラムの全貌が見えました。色彩感溢れる曲ばかりです。普段あまり目にすることのない楽器の音に聞き惚れたりしました。東京交響楽団さんとご一緒させてもらえる明日の本番が楽しみです。
打楽器もまたまたいろいろな種類があって、興味深いです。いったんもめんのようなサンダーシート（だったっけ？）や、いろんな大きさのゴングや、木魚のような音のする箱型の楽器（何ちゅうのかな⁇）とか…。端から端までたくさんの打楽器が並んでます。すごく興味深いです。ビブラフォンを弓で擦るのはグラスハープみたいな音がして。もう興味が尽きず…。僕は一曲目の超巨大編成の『石碑 Op.33 / G.クルターク』に乗ります。すごく不思議な響きだけど、表情や色彩に溢れたいい曲です。アペルギスのアコーディオンコンチェルトも凄くいい。日本初演、世界初演の曲はドキドキします。耳と脳が覚醒するサントリーホール サマーフェスティバル。やっぱり現代音楽は面白い‼︎

5月に東フィルさんと渋谷NHK509スタジオてレコーディングしたアノ曲。ついに『名曲アルバム』で9月中に何度も放送されるそうです。ハンガリーの風景とともに楽しんでいただける番組となったとのこと。楽しみです。
放送日の詳細はまたお知らせしますね。

角田鋼亮（指揮）
斉藤　浩（ツィンバロン）
東京フィルハーモニー交響楽団（管弦楽）

つけ爪を作っております。
爪用保護ベースコートを親指と人差し指の爪先に。29日にサントリーホールで演奏する『石碑 / クルターク』の曲にピチカートがたくさん出てきます。ツィンバロンの弦はピアノ線なので、爪先が割れてくるのです�
友達がギタリスト用の自爪強化のためのネイルコーティング強化ファイバーを送ってくれたので、早速使ってみます。以前はピチカートの曲があると、爪先に瞬間接着剤アロンアルファを塗って固めていたものでした…。

大河ドラマ「べらぼう」 NHK全国巡回展　松江局で8/26より始まります。（9月1日まで）

ＮＨＫ松江放送局にて8月26日（火）から9月1日（月）、現在放送中の大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」の放送にあわせて、展示会が開催されます。
ドラマ衣装・出演者サイン色紙セリフフが聴けるボタン、メイキング写真、フォトスポットなどドラマの世界を楽しめる展示物など楽しめそうですね。夏休みの思い出に是非‼︎ なんと入場料は無料だそう。蔦重の世界へどうぞ‼︎

会期
２０２５年８月２６日（火）～９月１日（月）　午前９時３０分～午後６時
※最終日のみ午後３時００分まで
※期間中は無休
会場
ＮＨＫ松江放送局　１階ロビー（松江市灘町１０１－６）
※駐車場には限りがありますので、できるだけ公共交通機関をご利用ください。
　満車のときは周辺の有料駐車場をご利用ください。
【交　通】
ＪＲ松江駅から徒歩約１５分
松江市営バス「灘町」バス停から徒歩約３分
松江市営バス「県立美術館前」バス停から徒歩約３分
【その他】近隣の有料駐車場は「松江市営白潟駐車場」や　「島根県立美術館駐車場」などがあります。

主催
ＮＨＫ松江放送局

内容
・衣装
・出演者サイン色紙
・番組紹介パネル・
・セリフが聴けるボタン
・PR映像（主演インタビューほか）
・ドラマメイキング写真展示
・フォトスポット「九郎助稲荷」
・浮世絵スタンプ　　ほか

入場料
無料

問い合わせ
ＮＨＫ松江放送局
電話　０８５２-３２-０７００
（土日祝日除く　平日　午前９時３０分～午後６時）

今回のコンサートも素晴らしい演出で見どころ聞きどころ満載だったと思います。
大阪交響楽団さんの豊かなサウンド。今回のコンマスは磯絵里子さん（久々に再会できて嬉しかった）。横山奏マエストロは東京公演からご一緒させて頂いてたので、僕は超リラックスして、思う存分弾かせてもらうことができました。
そして、なんといっても今回はチェリストの宮田大さんも出演されるということでワクワクしていました。アンコールはなんと僕の真横で弾いて下さいました。宮田さんの振動が僕のバチ先にまで伝わってきました。表現が豊かで、大感激でした。お三味線は中村卓也さん。19歳とは思えない堂々とした演奏。津軽三味線ならではのダイナミックさがサウンドをさらに豊かにしてくれました。
田添菜穂子さんの柔らかで優しい雰囲気の進行の中、登場されたタカラジェンヌ、花總まりさん、映美くららさん、珠城りょうさん。なんと華やかだったことか…。花總さんの朗読とオーケストラのコラボも感激でした。
アメリカからは備音楽プロデューサー、そして歌手の堀澤麻衣子さんも来て下さいました。
舞台スタッフさん、映像スタッフさん、音響スタッフさん、照明スタッフさん、企画＆演出をはじめ本当にたくさんのスタッフさんに支えられて、今回も出演させて頂き、感謝しています。ありがとうございました。
遠くから公演に駆けつけて下さったファンの皆様方にも感謝。いつも応援ありがとうございます。
そして、このべらぼうの音楽を作曲されたジョングラムさんに、最大の敬意を込めて、Thank you !!
皆様に、ありがた山 !!

宮田大 さんと初めてご一緒させて頂きました。アンコールのメインテーマでは、僕の真横で弾いて下さいました。宮田さんの波動がバシバシ伝わって来て、言葉いらずの会話のようでした。チェロの床からの振動、空間での振動で、僕のツィンバロンの椅子からバチ先までがブルブルしてました👍。宮田さんが、なんだか蔦重のように感じました。じゃあ僕は誰？ 駿河屋の親父さん（高橋克実さん）が一番近いかなぁ…（笑）

リハーサルの後で…
これからみんなでご飯行きます〜
すげーメンバーてすよー。数年前に池辺先生の劇伴録音でご一緒させて頂いたバイオリニストの磯絵里子さん（今回の公演のコンマスです）。我らが「ありがた山のコンサート」に命を吹き込んで下さる横山奏マエストロ。優しい語り口でみんなをワクワクさせてくれる司会の田添菜穂子アナウンサー、そして19歳のパワー溢れる津軽三味線奏者の中村卓也さん。

みんなでイタリアンを食べに行って、シメに横山奏マエストロと明石焼き食べに行きました。出汁につけて食べる明石焼き。何十年ぶりだろう。美味かったっす。マエストロともいろいろお話しさせていただき、楽しい時間でした。
僕は明日は一日ホテルで譜読みします。せっかく神戸に来たので、行きたいところもたくさんありますが、次の仕事と体力温存のために、淡々と譜読みしまーす。

ハンガリー留学中のことでした。日本人会主催の新年会福引大会で僕はお米10kg（アメリカ産のコシヒカリ）が当選しました。寒風吹き荒ぶ中、僕はその10kgのコシヒカリを大事にアパートに持って帰りました。日本米は当時とても貴重だったので、僕は相当嬉しかったのを覚えています。

今、日本ではお米の値段が2倍くらいになって、アメリカ産やベトナム産や備蓄米が出回るようになりました。それを食べたこともない人が「不味い」とか「臭い」とか、噂だけで判断してアンチなコメントをするのに、疑問を感じます。まず食べてから言えば？マジで。
そのお米を作った人、流通に関わった人があってこそ、店頭に並んでるんだから。

僕の意見は、「自分の経験上、留学中に食べたアメリカ産のコシヒカリはめちゃくちゃ美味しかった‼︎」ということです。僕はアメリカ産ということに全く偏見はありませんでした。

食べたことのないものに対する批判、聞いたこともない楽器への批判、平和活動に対する誹謗中傷…。人生の中で経験がないことに対するアンチはやめて、まずはご自身がそれらを経験されてみるのはいかがでしょう？

今、食べれることに感謝だと僕は思っています。

日本全国猛暑。皆さん大丈夫でしたか？僕は今日ユニセフの担当者さんとしっかり話をしました。今日はちょうどヒロシンタ結成3周年記念日です。そこで、我々ヒロシンタがこの3年続けてきた「戦時下の子どもの命を救いたい」という平和のためのコンサートでお預かりした募金がどうなっているのか等、お聞きしました。
ユニセフへの募金で武器を買ったりするようなことは絶対にないとのことです。ユニセフに集まった募金をどのような配分でどのように役立ててるかお知りになりたい方は是非ともユニセフ支援者相談室（0120-88-1052)までご連絡頂きたいということでした。とても親切丁寧にお答え下さいますので、安心してお電話なさって下さい。

それと、今、戦時下だけでなく、急激な気候変動により世界平均の1.5倍の速さで進む気温上昇や干ばつにより、何百万人の子供たちが深刻な食糧不足に苦しんでいるのだそうです。日本も米不足で苦しんでいますが、地球規模で今の苦難を乗り越えなければいけないと僕は思っています。

今の自分には、食べ物を粗末にしない、残さない。水を大切にする…くらいのことしか出来ないけれど、一番大事なのは、苦しんでいる国、人々の現実・真実を知るということだと僕は思っています。

僕のような、しがない一音楽家が、どうやってどのようにそのように苦しんでいる人たちに平等に何か支援をすることがらできるのか？ユニセフを信用、信頼してコンサートで集まった募金を送金することくらいしか出来ないです。それでも自分としては出来る精一杯のことをやっています。

早急に、地球規模で、皆が出来ることを持ち寄って支え合わなければ、人類の歴史は終止符を迎えることになると思います。

2020年の大河ドラマ「麒麟がくる」その劇中歌『悠久の灯（ジョングラム氏が作詞作曲）←最終回を前にソニーミュージックから先行配信されました。もちろんCDにもなってます』を歌っておられる堀澤麻衣子さん。先日の大河「べらぼう」ありがた山のコンサートも聴きにきて下さり、「松江までのロングドライブは大変ですね」とCD『旅立ち』と『〜きっと変われる〜』をくれました。

なんと、透明な声。癒されながらの帰路でした。5曲目の旅立ちには泣けてきました。なんだかまるで僕の気持ちが歌になってる感じがして…。

麻衣子さんの歌声を皆さんに是非聴かせて差し上げたい思いです〜。

東京公演本番の模様は8/3に放送されるので、内容はまだ秘密です。

ただ、ホントにホントに素晴らしい演出で、蔦重の世界、そしてジョングラムワールドを満喫できること間違いなし。是非、8/3の放送をご覧になって下さいね。放送はダイジェスト版なので、実際の公演の半分ほどに編集されてるのだと思いますが、それでも超感激すると思います。いい曲ばかりなので、編集スタッフさんも大変な作業だと思います。

8/10は神戸公演（今度は大阪交響楽団さんと）ありますので、まだチケットが入手出来るようであれば是非いらして下さいね。

神戸公演にはチェリストの宮田大さんも出演されます。東京公演では演奏してない曲も‼

大河「べらぼう」ありがた山コンサート東京公演では、東フィルさんに、我々3種のスパイス（山野安珠美さんのお琴 & はなわちえさんのお三味線 & 僕のツィンバロン）が加わり、よりワールドワイドなサウンドになったかなぁと思います。
おふたりともに、弾いていらっしゃるお姿がとにかく美しい。（けど、かなりアグレッシブな演奏、ロックだ‼︎）
オーケストラの中で、お琴とお三味線とご一緒させて頂いたのは、今回が初めてでした。「おもしろーい」と思いながら本番中、お二人を凝視してたら、僕が落ちそうになったけど…。
ホントにいい経験をさせていただきました。ジョンさんのおっしゃる「グローバルな音楽の世界」を客席の皆様と共に体感したような素敵な時間でした。

大河べらぼうの作曲家ジョングラム氏と9か月ぶりの再会です。とはいっても、ちょくちょくメールのやりとりをさせていただいていたので、久しぶり感というより、今回のコンサートを楽しもうぜ～！といったノリでした。

曲数が多いのですが、どの曲も劇中に出てきた印象的な曲ばかり。、演出も相当凝っているらしいので、明日の本番が楽しみです。

これはきっと面白いコンサートになると確信しています！！

ツィンバロン科を卒業して、ちょうど満19年を迎えました。帰国してからも、たくさんの方々に支えられて、たくさんのオーケストラに呼んで頂いて、テレビ、ラジオ、新聞にもたくさん取り上げて頂いて…ホントに幸せでした。

留学先のハンガリーでも、スロバキアでも『ヒロ‼︎』『ヒロシ‼︎』と呼んでもらい、大学にも学長先生にも事務局スタッフの方々にも大変お世話になったんです。またアジア人初めての弟子として厳しくも優しくツィンバロンを伝授して下さった師匠、困ってる時はすぐに助けてくれる同級生達にも心から感謝しています。

今こうやって、「日本でツィンバロンを広めたい」という活動を続けてこれたのは皆様のおかげです。

いよいよ今日からツィンバロン・ディプロマーシュとして20年目に入ります。いつの間にか、僕もそれ相応の歳にもなりましたので、自分のことだけでなく、後進を育てていくこともしっかりやって行こうと思っています。
『真剣にツィンバロンをやりたい』という方が現れることを願っています。

今後ともよろしくお願いいたします。

浩 拝

いよいよ来週7月8日（火）に、東京オペラシティで、大河「べらぼう」コンサートが開催されます。東フィルさんと2ヶ月ぶりの共演（嬉）。オープニングテーマ曲はもちろん、劇中音楽もたくさん演奏しますが、どの曲も素晴らしい。お客様には「あぁ、あの曲だ〜！！」と、ドラマの映像の記憶とすぐにリンクして楽しんで頂けると思います。

当日のゲストも豪華です。ステージでご一緒できるのが楽しみ。

何よりも楽しみなのは9ヶ月ぶりにジョングラムさんと再会できること。オープニングテーマの録音（去年の10月1日）の時には、僕は『べらぼう』の内容についてほぼわかってなかったので、今年に入ってこんなに面白い大河ドラマに関わらせてもらった感謝の気持ちとともに、毎回自分の音が流れるたび、今でもなんだかドキドキしてテレビの前で正座してます…（汗）
日々の生活の中にずっと大河ドラマがある今年は、僕にとっては最高の年です。謳歌していきたいと思っています。

いつも応援ありがとうございます。

混声合唱団みずうみの総会&懇親会。

僕は午前中ツィンバロンの練習してて、懇親会だけ参加させてもらいました。大河「べらぼう」とのご縁で、今年はおかげさまで多忙を極めており、合唱団の練習にもなかなか行けないので、申し訳なく思ってましたが、今日の懇親会では団から激励の花束を頂きました。嬉しかったなぁ…。

懇親会では田中先生が「カタリカタリ」を含む3曲を熱唱して下さり、またメゾパートメンバーによるボディパーカッション&歌で「勇気100%」、最後に全員で「群青」を歌いました。

すごく楽しい会でした。混声合唱団みずうみは今年20周年。団員は100名の大合唱団です。来年は定期演奏会。『水のいのち』も歌います。

今日はご馳走がたくさん出たけど、お酒は我慢。僕は練習があるので、すぐに帰宅しました。飲みたかったなぁ。でも、今は与えられた使命を全うします。練習、練習�。

メインテーマ、劇中音楽、たくさん演奏します。録音と違い、大きなホールでの生演奏なので、硬めでクリアな音の出るバチを作っています。オペラシティは天井が高く、音が空に吸い込まれていくような感覚。ツィンバロンが美しく響くホールです。

茨木市文化振興財団さんから、先日インタビューを受けた『MEG関西版』と9月のバリアフリーコンサートのチラシが届きました。

関西には立派なエンタメフリーペーパーがあるんだなぁ。すごいなぁ�…。
素敵な記事にして下さって、嬉しいです�。

9月6日（土）に茨木市のバリアフリーコンサートに出演するので、その打ち合わせをして、その後、茨木市文化振興財団の音楽配達便にも行ってきました（大学時代の同級生と先輩と3人で）。衣装がいいでしょ⁇
盛り上がりました〜!!

バリアフリーコンサートの詳細はまた後日。このコンサートではハンガリー民謡をバリトン&ツィンバロンでやりますよ‼︎

6月2日、午後5時台の首都圏らじお（NHK R1)にて『ツィンバロンの魅力』を高橋まどかさんが伝えてくれます。～べらぼうテーマ曲冒頭に聞こえるアノ謎の音の正体に迫る～

『大河べらぼうオープニングテーマ冒頭に流れるアノ音〜ツィンバロン』高橋まどかディレクターによる詳しいレポートです。バチによる音色の違いやテーマ曲収録裏話、そしてバッハの演奏も‼︎

リハーサル初日、3楽章冒頭のビオラソロの前に、全員の前でこの旋律『Tiszán innen, Dunán túl』を歌って聴かせて下さった。それを受けて安達真理さんが見事なソロを弾かれた。

「ちょっとバイオリン貸して」と団員のバイオリンで、ハンガリーのnépzeneいわゆる「民俗音楽楽団のバイオリンやビオラの弓の使い方（弓元で引っ掛けて弾く）」を弾いて見せて下さった。

自らの手をバチバチ膝に打ちつけ音を鳴らし、ハンガリーの男性舞踊の激しさを見せて下さった。

全6曲で成り立つハーリヤーノシュ組曲であるが、なんといっても凄かったのは曲間であった。指揮も動かない、団員も譜めくりもせずじっとしたまま。そのなんとも言えない曲間にも、実はタカーチマエストロの作るハーリヤーノシュには音がなっていて、ドラマが展開しているようであった。

一番（僕的に）面白かったのは、ゲネの時、4楽章から5楽章へはatacca（切れ目なく）で演奏するのだが、ここでタカーチ マエストロのハンガリー人としての血が燃えさかるのでありました。4楽章はハーリヤーノシュが率いる軍がナポレオン軍を打ち負かし、ナポレオンは泣きながら後退、そして消えていく（ここで使われるのがサキソフォンでナポレオン軍の象徴）。そして切れ目なく5楽章のヴェルブンク（ハンガリーの兵隊の踊り）がかなり興奮した状態で始まるのです（そこで使われるのがツィンバロン。ハンガリーを象徴する楽器なのです。とにかく強く堂々とカッコよく勇ましく弾かねばならないのです）。
『Hiroshi, gyere gyere!!! Gyere Hiroshi!! （ヒロシ、来い、もっと来い‼︎ もっと情熱を爆発させろ‼︎ の意）』と指揮をしながら僕に叫んでおられました。
これは、テンポや音量がどうとかいうことではないんです。ナポレオンを一撃で打ち負かした、ハンガリー軍の（ハンガリー人としての）『プライド=誇り』なんですよ。僕にはそれがとても印象的で感激したんです。

組曲ハーリヤーノシュで、ツィンバロンは『ハンガリーの象徴』であり、3楽章『歌』でも、譜面通りに弾いてはダメなんです。そこには絶対『自由』がないと…。マエストロは「指揮が合わせるから、ツィンバロンはもっと自由に‼︎」と。縦割りのリズムではないのです。（ま、ツィンバロンの譜面は何十連符だったりするので、これはコダーイが意図してこう書いたのだと思う）

リハーサルから本番まで、マエストロがたくさんたくさんのことを伝えてくれ、僕の音楽人生の中で、貴重かつ忘れることのできない1ページとなったことに間違いない。

日本フィルハーモニー交響楽団 第407回 横浜定期演奏会、楽しく終演しました。

前半の2曲はとにかく美しく、みなとみらいホールの響きの中で、繊細かつ豊かな音でした。シューベルトはひとつひとつのメロディが次々と問いかけてくるよう…。モーツァルトのピアコン21番は僕が子供の頃、おそらく一番たくさん聴いたピアコンです。2楽章は特に好き。今でも好き。三浦謙司さんの音も素敵でした。

休憩を挟んで後半はコダーイ『ハーリヤーノシュ』。ど真ん中でツィンバロン弾いてる僕は特等席でした。サラウンドですよ、もうね、超立体音響&スペクタクル。そして横浜みなとみらいホールの弾きやすいこと、音がフワッと空間に浮く感じ。ツィンバロンはどんな風に聞こえたんだろう⁇

本番前のひとコマ
「マエストロ、僕はどっちを着たらいいですか？燕尾服⁇それともハンガリーの衣装⁇」
「そりゃもちろんハンガリーの衣装や‼︎」
本番直前に着替えてマエストロのお部屋に行くと「Hiroshi Super !! 写真撮ろう、写真‼︎」と、本番前にも関わらず、マエストロもハンガリー舞曲を踊りだし、「ハーリヤーノシュ」前の休憩時間、ステージ裏では大変盛り上がりました。気分はすっかりハンガリーモードに！！

リハーサルから終始スタッフさんが気遣って下さって、ツィンバロンの調律もサクサクっとやって、組み立ても分解も、積み込み&積み下ろしも手伝って下さって、ホントに助かりました。

楽しい時間をご一緒させて頂き、ホントに嬉しかった。タカーチマエストロ、日フィルさん、スタッフさん、ご来場いただいた皆様、ありがとうございました。

 

日本フィルハーモニー交響楽団 『ハーリヤーノシュ』リハーサル初日。
タカーチ=ナジ マエストロは、「歌って」「弾いて」「踊って」…ハンガリーのリズムや表現を伝えて下さいました。感激しました。

ステージ上の楽器配置も独特で、日フィルさんならではの響きなのかも。ツィンバロンはど真ん中で弾かせて頂くことになりました🫡 緩急がハッキリしていて、それぞれの楽章のキャラクターが際立ち、かなりドラマチックな『ハーリヤーノシュ』です。劇アツ。

プログラムは、シューベルト『未完成』に始まり、モーツァルトのピアコン、そしてコダーイ『ハーリヤーノシュ』と、色彩感溢れる演奏会になりそうです。

ハーリヤーノシュのリハーサル2日目ともなると、徐々にハンガリー色が濃くなってきました。タカーチ マエストロはそれぞれの楽章をかなりディフォルメして表現されてます。それはそう、そもそも『ハーリ・ヤーノシュ」というのはヤーノシュ爺さんのホラ吹き昔ばなしだから。

ヤーノシュ爺さんの嘘はいつも大げさで（今風に言うと盛り過ぎ�）、でも憎めない…そこに故郷ハンガリーへの想いがあるからであり…。マエストロは「この曲は、このフレーズは、ホラ話だからね」と。奇想天外な過去の自慢話ばかりするけれど、ハーリヤーノシュのその憎めないキャラクターが、今回の少し大げさかも…という表現になっていて面白いです。

3楽章『歌』ハンガリー民謡 Tiszán innen, Dunán túl のビオラソロは安達真理さん［客演首席奏者］。安達さんの豊かな響き…若かりし頃のヤーノシュが故郷を想い歌うこの切ないメロディ。きっと心に染みると思います。

2025年5月31日 (土) 　17:00 開演( 16:10 開場 )
横浜みなとみらいホール
指揮：ガボール・タカーチ＝ナジ
ピアノ：三浦謙司
ツィンバロン：斉藤浩

プログラム
シューベルト：交響曲第7番《未完成》 ロ短調 D759
モーツァルト：ピアノ協奏曲第21番 ハ長調 K.467
コダーイ：組曲《ハーリ・ヤーノシュ》 op.15 　（ヴィオラ独奏：安達真理［客演首席奏者］）

S席 ￥8,500　A席 ￥7,000　B席 ￥6,000　C席 ￥5,000　P席 ￥4,500　Ys席 ￥2,000 Ys席：25歳以下の方が対象のお席です。S席以外から選べます。

東京スタジオにてラジオ収録�。
ニコレットさんの番組『となりのコンシェルジュ』にゲスト出演しました。アノ話やら、コノ話…�、オンエアお楽しみに。
6月の毎週日曜日17:30より、ゆめのたね放送局パープルチャンネルです�。

NHK総合『ニュースーン』でツィンバロンが詳しく紹介されました。16時台の放送と聞いていたので、社PA（兵庫県）に停めカーナビのTVで観ました。高橋まどかディレクターの4ヶ月にわたる丁寧な取材。ツィンバロンの魅力をバッチリ伝えて下さいました（嬉�）
ついに『べらぼうオープニングテーマ曲冒頭のアノ不思議な音の正体」が全国放送で明らかになりました�。

『Salon de N 〜N響弦楽四重奏とツィンバロンによる演奏会（NHK松江放送局制作）』。な、なんと局長特賞を頂きました‼

今夜は制作スタッフの皆さんと祝賀会。幸せを分かち合う時間でした。楽しすぎた〜

本当にスタッフの皆様の努力と高い技術力とチームワークの賜物。N響ピックアップメンバー弦楽四重奏の素晴らしい演奏、僕のアレンジのすぐにアドバイスを下さったジョングラム氏、ビッシリのお客様のおかげです。このプロジェクトに僕も参加させていただき、嬉しく光栄であります。

プログラムの最後の最後に「大河べらぼうメインテーマ」を特別アレンジでN響弦楽四重奏の素晴らしいメンバーとツィンバロンの5人で演奏させてもらえたのは、本当に貴重な経験で、心がワクワクしっぱなしでした。

番組を作るということは本当に大変。でも、その先に視聴者の方の笑顔があると思うと、なにかとても素晴らしい仕事だなぁと思います。

今夜は全員でいいねポーズ、最高！！

こないだ展示替えしたばかりだそう。

実際ドラマで使われた衣装や小道具「こ、これかぁ…」と、ワクワクしながら見てまわりました。

写真撮影もOK。

場内にはいろんな仕掛けがあり、めちゃくちゃ楽しめました。

今日は仕事帰りだったから40分ほどしか時間がなかったんだけど、次回のお江戸滞在の時に、もう一度ゆっくり見にこよう!!

NHK『名曲アルバム』の収録に行って来ました。

角田鋼亮マエストロ&東フィルさんと。とても素晴らしい指揮者&オーケストラ。サクサクっと録り終えました。

放送日が決まりましたらまたお知らせいたします‼

とても素晴らしい指揮者&オケ。サクサクっと録り終えました。
ツィンバロンもキレイな音で録って下さいました（嬉）

明後日5月9日（金）オンエアされる『しまねっとラジオ』の収録に行ってきました。

ニッチェの江上さんともリモート収録。爆笑トークありがとうございました。

NHK R1でのローカル放送ですが、全国の方々も【らじるらじる 聞き逃し配信】で1週間聴けます。「べらぼうと島根の意外なつながり!」是非是非、聞いてね〜

ヒロシンタがこの3年間続けてきた『戦時下の子供の命を守りたい』という募金活動。今回も「ハンガリーフェスティバル in 愛知」と「ヒロシンタの演奏で楽しむ復活祭の夕べ」で¥16,061の寄付をお預かりしました。
郵便局で募金箱を解体して計算して頂き、ユニセフへ送金いたしました。
ご協力ありがとうございました。

イースターマンデーのコンサート。こんな楽しい幸せな時間はなかなかないよ。ヒロシンタの演奏と、アッティラ&奈美ちゃんのカロタセグ伝統舞踏。歌ったり、踊ったり。こんなに素敵な3時間、最高にハッピーでした。

ハンガリーフェスティバル in 愛知 盛り上がりましたよー�。
ハンガリー大使館より科学技術担当官フェレンツ・チャナード氏の講演もありました。
ヒロシンタはデュオに歌にダンス、会場の皆さんと満喫しました。アッティラ＆奈美ちゃんのターンツバーズで熱狂的なフィナーレとなりました�。
ご来場頂きありがとうございました‼︎

２度に渡り、山陰中央新報で記事が配信されています。
簡単な無料登録で記事全体が読めますので、是非！！

【ひらめきや才能を巧みに表現　大河テーマ曲で冒頭ソロ　松江・ツィンバロン奏者の斉藤さん（3月26日配信版）動画あり】

【松江・ツィンバロン奏者 斉藤浩さん　楽器の魅力、人々に届いた実感／通い続けた被災地、「べらぼう」がもう一度つないでくれている（3月30日配信版）】

山陰中央新報23面に大きく記事が載りました！！

山陰中央新報社さんが取材に来られました。

今月中には 大河べらぼう とツィンバロン の記事が紙面に載ります。

ジョングラム さんの音楽観・世界観についてもしっかりお話しました。

どんな記事になるのか、楽しみです。

NHK松江放送局で開催された「Salon de N（サロンドN　～N響ピックアップメンバーによる弦楽四重奏とツィンバロンによる演奏会～」 。

大変な盛り上がりで終演することができました。
アンコールで演奏した曲が曲だけに、それはそれはスゴイ盛り上がりでした。
それにしてもホントにＮ響さん素晴らしい！！音楽もお人柄も最高な弦楽四重奏の方々でした。ＭＣもお上手！！

この演奏会の模様は3月31日０時30分よりNHK総合テレビで放送されますので是非ご覧になってくださいね。 いつも応援して下さり、ホントにありがとうございます。

2月27日のNHK『しまねっとNEWS 610』で「大河べらぼうのテーマ曲にかけたツィンバロン奏者の想い」というコーナーを作っていただき、大きくツィンバロンについて取り上げて頂きました。

そして、ビックサプライズで、べらぼうの作曲家であるジョングラムさんの登場。「島根の皆さんへ、そして僕にまで」動画メッセージ下さったのが本当に嬉しかったです。

母校『大阪音楽大学』の音楽情報サイトMUSEに、大河べらぼうのオープニングテーマに起用されるまでの経緯を寄稿した文章が、特集として掲載されています。

僕がツィンバロンと出会って、今に至る経緯を自分の言葉で書いています。

是非、読んで頂けると嬉しいです。 大阪音楽大学 音楽所法サイトMUSEより

べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～ テーマ音楽で活躍！楽器・ツィンバロンの魅力

NHK『ひるまえ ほっと』ツィンバロン特集、素晴らしい編集で、ツィンバロンの魅力、きっとたくさんの方々に感じて頂けたのではないかなと思います。

大河べらぼうの冒頭のあの音色（ツィンバロン）は、確かに初めて耳になさる方には不思議な音色なんですよね。（お琴のようで、ピアノのようで…あの音は一体何？）

今回の番組で、ツィンバロンの音色に興味を持って頂ける方が増えることを願っています。 リポーターの高橋まどかさん、撮影スタッフの皆様、編集制作スタッフの皆様、ツィンバロンを番組内で紹介するためにご尽力頂いた全ての皆様に心から感謝しています。

大河『べらぼう』では、ジョン・グラム氏の音楽の中にたびたびツィンバロンが聞こえてくると思います。蔦重のドラマと共に楽しんで頂けたら嬉しいです。

ありがとうございました！！

NHK➕見逃し配信で2025年2月19日AM11:59まで見れますので、是非‼

NHKのサイトでも「ひるまえ ほっと」の内容が記事になって配信されています。

べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～ テーマ音楽で活躍！楽器・ツィンバロンの魅力

↑のリンクからどうぞ！！

昨夜、大河『べらぼう』のサントラが届いたので、明け方まで何度も何度も聴いてました。ディスクを入れてプレイボタンを押すと、自分の弾いてるツィンバロンの音から始まるって…。なんだかね、想像を超えるほどの興奮です。どの曲も素敵だなぁ。1枚の中にドラマが詰まってる…。

そして、ウトウトしつつも、明け方メールチェックをしたら、なんとジョングラム氏からのメールが。「ヒロシ、今日サントラ発売になったよ。君の名前もちゃんとクレジットされてるよ。ありがとう。」と。感激しちゃったよ。ジョンさんご本人からのメール。僕もすぐに返事を書いて、お互いに「おめでとう‼︎」と、この『べらぼう』サントラのリリースを祝った朝でした。

どの曲も音がゴージャスで、グローバルで、ジョングラム氏の世界観が溢れててホントに素晴らしいアルバム。

僕が今、コレクションを始めたべらぼう（浮世絵）グッズ。中でも謎の『白い箱』、これはね、僕のツィンバロンのスティックケースです（僕のべらぼう関連グッズの中で最強‼︎）。メインテーマのレコーディングが終わった直後にジョンさんがサインしてくれたものです。僕のお宝。これからもこのスティックケースにいろんなバチを詰めて、コンサートに持って行くよー。

【サントラ届いた〜‼︎】
大河『べらぼう』のサントラ、明日発売予定日でしたが、予約してたらさっき届いた〜�！！
今から正座して聞きやすぜぃ〜�
ツィンバロンはどんな感じかなぁ…。
僕の宝の一枚になりそうだ‼︎�

本日、我が家の練習部屋と、NHK松江放送局で、大河べらぼうで注目頂いているツィンバロンの取材。かなり大きく取り上げて下さるとのことでとても嬉しいです。

NHK「ひるまえ ほっと」と「しまねっとNEWS610」で2月に放送されます。

松江放送局新社屋は、めちゃくちゃきれい。大ビジョンもあるし、カフェもある。宍道湖の夕日を見れるスポットでもあります。

また今回は首都圏の番組「ひるまえ ほっと」の高橋まどかさんが来てくださり、ツィンバロン談義、べらぼう談義に花が咲きました。

限られた収録時間の中で広島から駆けつけて下さった撮影スタッフさんにも心から感謝です。

ジョングラムさんとの初対面の時の話やレコーディングの裏話もしましたよー。放送が楽しみです。

1月19日より、大河べらぼうのメインテーマ『Glorious Edo』先行DLが始まりました。�

音楽：ジョン・グラム指揮：下野竜也
演奏：NHK交響楽団
ツィンバロン：斉藤浩

1月19日より先行DL開始！

berabou.lnk.to/maintheme

『べらぼう』サントラCDは2月5日に日本コロムビアより発売されます。

大河「べらぼう」のオープニングテーマが公開されました。下のURLから是非ご覧になってください。
https://youtu.be/CQkMDSWltOI?si=tmSuVzlrxk9h27jJ


冒頭からツィンバロンです！！

大河『べらぼう』いよいよ始まりました。テーマ曲【Glorious Edo】を、NHK交響楽団さんとご一緒させて頂きました。指揮は下野竜也さん。このテーマ曲は、ジョン・グラム氏の世界観溢れる素晴らしい曲。ワクワクする曲ですね。オープニング映像も感動的です。

レコーディングは、2024年10月1日、渋谷NKH放送センターの巨大スタジオでした。ジョンさん曰く、「ツィンバロンは西洋と東洋、世界をつなぐグローバルな楽器」だと…。僕にとって、すごく嬉しい言葉でした。

さて、これから一年間、どんな展開になるのか楽しみ。劇中音楽にも是非ご注目‼︎ ツィンバロンもたくさん出てきます。

2024年12月8日（日）、愛知県瀬戸市文化センター2F『ナトゥール・ビュフェー（トランシルヴァニア料理）』にて開催されたクリスマスイベント【クリスマスランチをヒロシンタの演奏とともに】。
カロタセグ舞踊はラーザール・アッティラ&大塚奈美ご夫妻。演奏はもちろん、ヒロシンタです�。

今年最後のヒロシンタツアーから帰って来ました。岐阜も瀬戸も大変盛り上がり、サラマンカ少年少女合唱団、そしてカロタセグ民族舞踏伝承者ラーザール・アッティラ＆大塚奈美夫妻との共演にも、とても感激しました。

この岐阜&瀬戸の2公演にて¥22,746-の寄付をお預かりしました。本日12月12日に、『能登半島地震災害義援金』『戦時下の子供の命を守る募金』として、半々の¥11,373ずつ、石川県とユニセフへ送金いたしました。ご協力ありがとうございました。

12月7日（土）、岐阜市にある「みんなの森メディアコスモス」にて、ヒロシンタはサラマンカ少年少女合唱団CORO juniorさんと、またカロタセグ舞踏伝承者ラーザール・アッティタ＆大塚奈美ご夫妻とも共演させていただきました。

感動ししちゃったなぁ。合唱団が初めてハンガリー語で「天国からの天使」という、ハンガリーのクリスマス曲をヒロシンタの伴奏で歌ってくれたこと、

ラーザール・アッティタ＆大塚奈美ご夫妻との共演で、ヒロシンタは初めてカロタセグの伝統音楽を演奏しました。

アッティラと奈美ちゃんが会場にご来場下さってる方々にもカロタセグの簡単なダンスを教えてくれて、とてもたのしい時間になりました。

仙台公演、満員御礼‼︎
ロスミドラス（みちのくドラゴン）さんとのコラボも最高でした。
ツアー最後の公演が暖かで素敵な空気に包まれ、ホントに幸せです‼︎

仙台では、念願の『生サンマ塩焼き』を食べました。痩せてて小さいのかなぁ…と思っていたら、味は格別‼︎ 炭火で焼いてるからかな。
ツアー初日に頂いた徳島のすだちを絞って食べました。
ホヤも頂きました。もちろん地酒は何種類も‼︎
仙台は美味しいものだらけでした。

仙台公演の次の日、松島へ連れてってもらいました。牡蠣をはじめとする海鮮焼き、ずんだ餅を堪能し、笹かまぼこを手焼きし、地酒屋さんで超辛口の1本を買い求めました。松島日和で気持ちの良い最高の一日でした。
無事に秋のツアー全4公演を終え、ヒロシンタは帰路につきます。今日は800キロ移動です。今日も運転を交代しながら安全第一でいきたいと思っています。

現代詩歌文学館でのヒロシンタコンサート、満席御礼でございます。ありがとうございました。
かつて一緒に演奏した北上フィルの仲間が搬入、搬出全てを手伝ってくれたので、ホントに助かりました。おかげさまでした。

（このコンサートも岩手日報に取り上げられ、記事になっていました）

北上市を出発し、宮沢賢治記念館に寄り道し、大船渡市と陸前高田市を少しずつ見てまわりました。僕は６年前まで毎年見てきた光景でしたが、高い高い防潮堤になぜか重い空気を感じてしまうのでした。慎太郎君は初めて見る奇跡の一本松に衝撃を受けたらしく、その場でバイオリンを出して、弾いてくれました。
僕は震災前の大船渡、陸前高田を知っているので、復興と共に街が美しく生まれ変わることには、「あぁ、良かったなぁ」っという気持ちもありますが、どうしても震災前の街並みと比べてしまい、楽しかった震災前の思い出が蘇ってしまいます。
また近い将来、改めて、訪れたいと思いました。

僕らはツアー最終会場となる仙台へ向かいます。

岩手日報に記事が掲載されました。
彫刻家たちが刻んだ50年　盛岡彫刻シンポジウム記念セレモニー

彫刻シンポジウム50周年記念音楽会、楽しく終了。ありがとうございました。
いろいろ触発された一日でした。

大三島を出発し、2日かけて盛岡へ1400㎞の移動です。慎太郎と運転を交代しつつ、ようやく10日の夕方、盛岡に到着しました。

早速、岩手大学の彫塑研究室にご挨拶に伺い、大学内の桐丘荘へチェックイン。僕は岩手大学へ来るたびにここに宿泊していたので、6年ぶりの岩手大学はとても懐かしく感じました。

音楽学の木村先生とピアノの藤井先生と、しばし雑談をしつつ、その後、木村先生が、盛岡ベアレンに連れてってくれました。去年、世界一になったヴァイツェンというビールを飲もう！！ということで早速。

いろいろな種類のビールを堪能させて頂きました。料理も美味かった。中でも、『岩魚の南蛮漬け』『タルタル』は最強。

これから5日間の盛岡滞在です。明日はリハーサル、そして明後日は、いよいよ第50回盛岡彫刻シンポジウム記念音楽会です。

ヒロシンタ秋のツアー2024年　ついに始まりました。

ライブ前日に愛媛県今治市大三島バスターミナルで待ち合わせ。ここからロングツーのスタートです。雨が激しく、バスも遅延。美しいしまなみ街道の景色も雨で真っ白でした。

この日はツィンバロンをライブ会場に搬入し、共演する明中子さん宅で打合せをしながら、お好み焼きを作り、ワーワー盛り上がりました。

会場となったオーガニックゲストハウス＆カフェOHANAさんのオーナーご夫妻はとっても親切でフレンドリーなお二人。とってもステキなライブ会場です。

ヒロシンタが2曲やった後に、大三島在住のシャンソン歌手、安土明中子さんが登場。芥川龍之介『くもの糸』を明中子さんが朗読、ヒロシンタが劇伴をやりました。明中子さんの朗読に引き込まれ、慎太郎もいろんな効果音をつけるし、なんかとても面白い朗読劇になりました。ちょっとした映画をみる感じだったかも。

後半はヒロシンタがデュオ、そしてそれぞれのソロもやり、ラストは明中子さんも一緒に『ダニーボーイ』をやりました。ただただ、明中子さんの表現力に圧倒され、「ふう～、やり切った～！！」という気分。

ライブ後は、お客様とともに、交流食事会。

OHANAさん特製の「しましまプレート」。ビールがすすみました～。

8日の朝は、雨もあがり雲一つない晴天。さて、運転を交代しながら次なる会場、岩手県盛岡市を目指します。

第50回盛岡彫刻シンポジウム記念音楽会

2024年10月12日（土）
記念音楽会 15:30〜

出演
ヒロシンタ
（ツィンバロン 斉藤浩　バイオリン 水野慎太郎）

会場
岩手教育会館　ふれあいギャラリー
盛岡市大通1丁目1-16

ご自由にご参加いただけます。
（記念セレモニーは15:00に始まります）

主催　盛岡彫刻シンポジウム
共催　盛岡市
音楽会後援　ハンガリー大使館　リスト・ハンガリー文化センター

2024年9月29日（日）AM８：１０～　NHK FM『現代の音』

5月に東京オペラシティの公演、NHK交響楽団『Music Tomorrow 2024』、いよいよオンエアです。エトヴェシュ先生の作品「マレーヴィチを読む」をツィンバロンでご一緒させて頂きました。とてもいい曲でした。

【#N響 ミュージック・トゥモロー2024(2)｜#現代の音楽】 9/29(日)8:10〜 NHK-FM

『川端いづみリサイタル』華やかに終演。

今回、歌と語りとツィンバロンのために書いた「さんざえの祭り」の初演もいい感じでした。作詞ののろさかん先生も来られていたので、ちょっとドキドキしました…。

いづみさんらしさ溢れるプログラムで、ホントに素敵なリサイタルでした。

ヒロシンタ 平和と共生を願うコンサート

2024年10月14日（月・祝）
日本現代詩歌文学館 2F展示室にて
岩手県北上市本石町2-5-60
開演15:00
入場無料（お申し込み不要）
募金箱を設置いたします。（能登半島被災地とユニセフへ全額寄付します）
お問い合わせ:
日本現代詩歌文学館
Tel 0197-65-1728
主催:日本現代詩歌文学館　企画:HIROSHINTA
後援:ハンガリー大使館、リスト・ハンガリー文化センター

『音楽の友 9月号』届きました〜。今月号のコンサートレビューコーナーに、ツィンバロンでご一緒させて頂いた、N響さん「Music Tomorrow 2024」と、名フィルさんの「6月定期」のことが載ってるよーとのことだったので、ワクワクドキドキしながらページをめくりました。

名フィルさんに関するレビューでは、僕のツィンバロンの音色について、なんとも素敵な表現でご紹介頂いていて、もう、ド感激であります。ホントに嬉しかったです。ありがとうございます

9月23日の川端いづみさんのリサイタルの初伴奏合わせ。

今回、のろさかんさんの『さんざえの祭り（詩:のろさかん / 曲:斉藤浩）』を初演します。なんと、のろ先生が本番にいらっしゃるとのことで、ちょっと緊張…。姉貴のような石原先輩も駆けつけてくれて、いろいろ音楽的な伴奏のアドバイスもしてくれました。

ツィンバロン伴奏の歌曲（途中、朗読もあり）って、演奏してても、なかなか面白いです。（なかなか音量バランスが難しいけどね�）

いづみさんがリクローおじさんのアップルパイを持ってきてくれて、なんかテンションが爆あがりしました。3人で食べたよー�。

HIROSHINTA＠仙台　~願うは共存、そして平和な世界~

ヴァイオリン 水野慎太郎　＆　ツィンバロン 斉藤浩
ロス ミドラスさん（フォルクローレ）との共演もあります。

プログラム　ハンガリー民謡、日本の唱歌、アルゼンチンタンゴ他

とき／2024．10月16日（水）18:30開演（18:00開場）
ところ／N-oval音楽サロン　Tel 022-716-0404宮城県仙台市青葉区錦1丁目5-1

■料金：予約2500円／当日3000円（高校生以下1000円）
■お問い合わせ・申し込み先　０９０－２３６５－３３３７（植松）　
Mail : junkito76@gmail.com

主催：HIROSIHINTA
後援：交易財団法人　仙台市市民文化事業団、ハンガリー大使館、リスト・ハンガリー文化センター
協力：Cimbalom Art Japan

※会場には能登半島地震復興への募金箱を設置いたします。ご協力よろしくお願いいたします。

ヒロシンタwith安土明中子 in大三島 ~平和と共生を祈るコンサート~

2024年10月8日（火） 開演19:00
オーガニックゲストハウス＆カフェOHANAにて
出演:ヒロシンタ（水野慎太郎Vn 斉藤浩Cimb）安土明中子（歌&朗読）

プログラム:ハンガリー民謡『哀しく彷徨うツバメ』、ハンガリー舞曲、日本民謡『竹田の子守唄』、タンゴ、シャンソン、そして朗読劇『くもの糸 ヒロシンタver.』他

チケット¥2,000-(定員25名となりますので、お早めに‼︎）
終演後に交流お食事会あります。（参加費¥1,000- あわせてご予約お願いします）

またゲストハウスに宿泊も可能です。宿泊に関しては、OHANAさんへ直接ご連絡お願いします。

主催:HIROSHINTA
後援:ハンガリー大使館、リスト・ハンガリー文化センター
協力:Cimbalom Art Japan

20年来の友達から贈り物が届いた〜。久しぶりのスロバキアの味�！！
スリヴォヴィツァ（果物から作られた蒸留酒、これがないと始まらない）とおつまみ〜。完全なるスペシャルセットです。缶詰の『HRIANKA』は、ピクルスを添えてパンにつけて食べる‼︎

ピアニストである彼女のご主人はスロバキアでも有名なバイオリニストで、このたびハンガリー放送響のオラー・ヴィルモシュ氏とご夫婦揃って共演なさるのだそう。

友達の活躍って、なんかパワーをもらうなぁ。僕も頑張るぜぃ�。
今夜は久しぶりのスロバキア的晩酌。ワクワク。それまで頑張って練習します。

おかげさまで7月24日、ヒロシンタは結成2周年を迎えました！！いつも応援して下さっているみなさまのおかげです。ありがとうございます。相変わらず仲良くお互いマイペースでやってます。

この秋のツアーは今治・大三島、盛岡、北上、仙台、能登へロングツアーを企画しています。移動が大変ですが、運転を交代しながら、楽しんで旅しようと思っています。

これからもどうぞよろしくお願いします。

ホントにいつもありがとう！！

吉野川市の忌部神社に参拝し、僕は次の目的地である大三島を目指します。ただ、どうしても剣山の近くまでは行ってみたいと思ってたので、高速にはのらず、下道で行けるところまで行ったのでした。でもここは簡単に行ける場所ではない（いろんな意味で）と判断し、改めてちゃんと来ようと思いました。そして、今治へ向かい、そこからしまなみ海道へ。

大三島まではあっという間で、まずは17日に共演する安土明中子さんのお宅へ。明中子さんは僕のお母さんのような方で、いつも明るく迎えて下さいます。長い付き合いのようですが、共演するのは今回が初めてだったのです。

会場となるオーガニックゲストハウス＆カフェOHANAさんは、大山祇神社のすぐそばで、海も近い。潮の香りがするゲストハウスです。ここのカフェにライブスペースがあって、今回、明中子さんとのライブ、実は急遽決まったわけですが、明中子さんからの熱烈ラブコールがあり、僕がピアノでシャンソンの伴奏をすることにもなりました。人前でピアノを弾くのか！！とドキドキしましたが、やはりライブは血が騒ぐので、ノリノリでピアノも弾きました～。

それにしても、明中子さんのつややかで色っぽいシャンソンと、今回のために作った朗読劇「くもの糸」はホントに素晴らしかった。ちょっとした休憩のあと、2部は僕のソロステージでした。しっかりばっちり演りましたよ～！！
終演後は、お客様もご一緒にマスターご夫婦が食事会を企画して下さり、ワイワイ言いながらアジアンチキンカレーやバジルパスタをはじめたくさんのお料理を作って下さって、ホントに楽しい夜になりました。OHANAのマスターご夫婦はホントに素敵なお二人。

僕はどうしても10月にまたここでやりたいと思い、大三島を離れる前に、お願いに行きました。即OKを頂き、10月8日（水）、明中子さんと慎太郎と僕の3人（つまりヒロシンタ＆明中子ライブ）が決定しました。

ゲストハウスなので、島外から来られても、お泊りできます。終演後は是非、一緒にゲストハウスでワイワイやりましょう！！とても楽しいライブになると思います。楽しみです。この大三島ライブがヒロシンタ秋のツアー2024のスタートとなります。

大三島、とってもステキなところです。海も空も人も美しい。10月にまたここで演奏できることを楽しみにしています。

ホントに楽しい四国ツアーでした。たくさんの良き出会いに感謝！！

徳島県神山町から愛媛県今治市大三島への旅はまさに「神々に出会うツアー」でした。自分の中でもやもやしていたのものも、すっかり明らかになり、自分がすべきことも見えました。

神山町でのケルマさんのお話＆コンサート。これはね、もう感動体験でしたよ。楽譜も何もない、そこにドラマがあり、それにあわせてステージにいるそれぞれが演奏する…。初めて会ったひと同志ですよ。天からのインスピレーションがなければ、だれも動けないですよ、普通は。それが、それぞれにお役があるように、ホントオペラのように、演劇のように素晴らしいストーリー展開がされたのでした。ケルマデックさんがお話されたことは、宗教とかそういうのとは全く関係ないのです。ただ、今の世界が狂っていること。そのためには「シンビオーシス」これは共生を意味するのですが、今、世界はその逆をいっていると思うのです。自分だけが生き残るために相手を犠牲にする…、もうその発想ではきっと地球が滅んじゃいますね。僕も、今、必要なのがまさに「シンビオーシス」。共生の社会だと思っています。

ケルマさんをはじめ、ヒミコガールズ、運営スタッフのみなさん大変お世話になりました。神山で多大なパワーが僕の中に入ってきました。

徳島の忌部神社、上一宮大粟神社、吉野川市の忌部神社、そして剣山をとおって、今治へ。大三島の大山祇神社へ。

そうして僕は今治に入り、大三島での滞在が始まるのです。続く…。

大三島ライブ@OHANA満席で終演しました。

前半はピアノで明中子さんのシャンソンの伴奏をしたり、ツィンバロンで劇版。

後半は僕だけのステージ。しっかりツィンバロン弾きました。お客さまもニコニコでホントに良かった‼️

終演後にオーナー夫妻の御図らいでカフェの中で打ち上げー。美味しい数々のお料理に感激いたしました。

次回は10月8日（水）ヒロシンタと安土美奈子さんでライブします。詳細はまた、アップしますね。

徳島県剣山のふもとにある神山町でのコンサート。ヒミコガールズのカタカムナがあったり、巫女舞があったり、ケルマさんと僕のツィンバロンのコラボがあったり、とてもドラマティックなコンサートとなりました。 白装束に身を包んで、いざ本番。今の世界は何なのか、これからの世界はどうなるのか、それを考える内容のプログラムでした。満席のお客様に迎えられ、とても熱いコンサートでした。ありがとうございました 。17日は大三島のOHANAさん安土明中子さんんとライブです。さわやかな風のようなライブになると思います。

暑い毎日ですが、皆さまいかがお過ごしでしょうか？

我々ヒロシンタは秋のツアーに向けて、少しずつ準備を進めています。たくさんの新たな出会いを楽しみにしています。

今年も酷暑になりそうですが、どうかご自愛下さいね。

大三島在住のシャンソン歌手 安土明中子さんとご一緒します。今回、僕、ピアノも弾きます。明中子さんの伴奏もします。朗読劇もあったり、後半はソロで演奏します。是非、遊びにいらして下さいね。

ツィンバロン/ハンマーダルシマー奏者「斉藤浩」LIVE
　　＠ 7/17(水)　大三島OHANA
　ゲスト：安土 明中子(朗読)
　　　~ 大三島から初夏の風に乗せて・・・！ ~

オーガニックゲストハウス＆カフェ　OHANA　in 御島
愛媛県今治市大三島町宮浦５３４１にて

7月15日（月・祝）に、徳島県神山町で開催されるケルマデックさんお話し会で特別ゲストとして演奏することになりました。ケルマさんとヒミコガールズとともに、面白いセッションをします。聴いてみたいでしょう？

先日、初セッションをしてみたんです。もちろん打ち合わせも譜面もなにもない状態でね。コレがめちゃくちゃ面白いのです。こんな組み合わせ聞いたことがない…というようなセッション。

僕が徳島県神山町へ行くのは、実は自分のルーツを探る旅でもあるんです。母方のご先祖は四国。何かしらのご縁があるのです。

今回、演奏するのはマジャールツィンバロンではなくイールツィンバロン（中型の打弦楽器）を2台持っていきます。とても神秘的な音のする2台。

ケルマデックさんは、作家でもありイラストレーターでもあり、音楽家でもあります。独特な世界感。神山町でのセッションは、不思議でもあり懐かしくもあり…。おそらくその空間にいる人が共鳴しあうようなセッションになると思います。

徳島県神山町だからこそ、また7月15日だからこそのセッション。楽しみです。

今、徳島からあたらしい物語がはじまるのです…。

いよいよ来月7月24日にヒロシンタ HIROSHINTA (斉藤浩：ツィンバロン ＆ 水野慎太郎：バイオリン）のデュオ結成コンサートから2周年となります。

この秋には、今治、盛岡、北上、仙台、能登へのロングツアーを計画していますが、12月にも岐阜と瀬戸でクリスマスライブをすることが決定しました。

我々、島根と愛知と、基本は離れて音楽活動をしておりますが、会って作戦会議をするとポンポ～ンと企画が決まっていきます。どんな曲をやるとかもね…。

今回はヒロシンタ2人で白山宮へ参拝に行きました。主神となっておられるのは『ククリヒメ』。この秋冬のツアーやクリスマスライブでまたたくさんの方々とつながって、我々の音楽活動が、誰かの役に立てるよう、ククリヒメ様にお願いしてきました。

そうそう、秋のツアーまでにヒロシンタオリジナルグッズが出来るかも！！

瀬戸市文化会館内にある『ナトゥール・ビュフェー（奈美ちゃんとアッティラのハンガリー料理のお店）』にて、「奈美ちゃんと僕の誕生日会」「ヒロシンタ2周年祝』『父の日』など、そしてこの冬の作戦会議を兼ねて大パーティー。

今日はたまたまハンガリー本国から取材クルーも来ていて、合流し、テーブルをひとつにくっつけて、みんなで食事しました。

まだコレは秘密にしときたいんだけど、12月にここナトゥール・ビュフェーで『ハンガリー料理、ヒロシンタライブ、奈美ちゃんとアッティラのカロタセグ伝統舞踊、クリスマスの歌』のコラボイベントを企画しています。←スゴイでしょ？楽しそうでしょ？
楽しみにしてて下さいねー。

愛知県芸術劇場コンサートホールでの名古屋フィルハーモニー交響楽団定期演奏会、14日（金）15日（土）ともに、大変たくさんの方々にご来場いただき（ほぼ満席！！）、まことにありがとうございました。

名古屋は暑かった～！！けど、名フィルさんの演奏はもっと『熱かった！！！』です。

名フィルさんのダイナミックで豊かな響き、川瀬マエストロの音楽構成…、たくさん勉強させていただきました。楽しかったなぁ…。団員のみなさん、スタッフのみなさん、会場に来て下さったお客様、そして夢の世界へ導いてくれた川瀬音楽監督に心から感謝です。

Xでは「＃名フィル524」がトレンド入りしたとか。素晴らしいですね！！またいつか共演できる日がきますように！！

名フィルさんの練習が終わると、僕はそそくさとホテルに帰り、名古屋を満喫しておりました。友人・知人がいろいろと連れてってくれました。

ひとりでは行くことのない三越の屋上にある巨大ビアガーデン『マイアミ』。滞在中は比較的涼しい名古屋でありましたが、やはり暑い！！焼肉とビールは公演にスタミナつけるには最高でした。

リハーサル後には『鶴舞公園』へ。朝の連ドラの舞台にもなってるあの公園。和洋折衷の噴水があったりしてね（露天風呂の上にローマの噴水がのっかってるようなイメージ）。それでも公園内にはバラ園、アジサイ通り、菖蒲池、蓮池、野外演奏ができるステージもいくつかありました。名古屋の中心にこんなに美しくて巨大な公園があるとは…。僕はこの公園が大好きになりました

『熱田神宮』さんへも参拝しました。熱田神宮さんは2度目の参拝でした。前回はちょうど2年前、世の中が大変だった時で、境内も閑散としていましたが、今回はたくさんの方々で賑わってました。高い波動の中でしばしエネルギーチャージしました。

近くの『白鳥公園』にも連れて行ってもらいました。ここは人工庭園ですが、とても奇麗に整備されていて、名古屋の中心にこんなに美しい日本庭園があるのか…とビックリしました。ちょうど「桑名の折り鶴（一枚紙から複数のつながった鶴を折る）」の大先生がいらっしゃっていて、しばし折り鶴の歴史などご教授頂いたりして、面白い体験でした。

僕が名古屋にいた6日間、一度も雨が降ることもなく、カラッとした暑さの日が多くて、熱田神宮さんや公園をゆっくり散策するのには最高でしたよ。

名フィルさんのリハーサル3日間、終わりました。楽しい3日間だったなぁ。いよいよ明日14日、明後日15日、愛知県芸術劇場コンサートホールで本番です。

名フィルさんはとても『明るい音』そして『パワフル』。本番がホントに楽しみデス。

さて、チラシにもあるように、今回の公演に来場されると、特典として、名フィル・オリジナル・グッズがもらえます。それが何かはヒミツです。僕は今日もらっちゃったよ。スゲー嬉しくなりました。センス抜群。

それでは、是非、会場でお会いしましょう‼︎ Sziasztok!! �

金山駅コンコースのデッカイ吊りポスター見てきたよ。
ただただ『スゲ〜‼︎』😁🎵😁🎵😁
今日は名フィルにしない？
14日（金）15日（土）も名フィルにしない？

無事に名古屋に到着しました。

名フィルさんのリハーサルが始まりました！！

たくさんのスタッフさんにお手伝いいただき、ツィンバロンを練習場に搬入でしました。これから3日間のリハーサル。 川瀬賢太郎マエストロの優しくてエネルギッシュな指揮で、『名フィルさんのハーリヤーノシュ・サウンド』も繊細かつダイナミクスの幅が広がっているのがわかります。とても素晴らしいオーケストラ。 まずは本番までにリハーサルの楽しさを堪能します！！

14日、15日は是非、愛知県芸術劇場コンサートホールへ！！

今回の名フィルさんのプログラム構成がとてもユニークだなぁと感じています。 コダーイ『ハーリヤーノシュ』に始まり、ハイドン『告別』、モーツァルト『フィガロの結婚』と続き、シュトラウス『ばらの騎士』へ。

なんというかな…ハンガリーの大平原から大都会のウィーンへ、風景や匂いや色が変わって行く…そんなプログラムだと思ったりします。

なんといっても、『クシャミ』を模倣したモチーフからこの演奏会が始まるなんて…かなり印象的、インパクト大ですね。

ハンガリーでは話の最中にそれを聞いてる人がクシャミをしたら、その話は真実だと言われています。今回の演奏会の4曲を通じて、それぞれの作曲家の『喜怒哀楽』のストーリー、そして『別れの哀しみ』が真実味を帯びて聴こえてくるんじゃないかな⁇

今回は全く渋滞に巻き込まれる事もなく、早々に多賀SAに到着しました。名古屋まであと1時間半ほどです。今朝までの雨が嘘のよう…いい天気です。涼しい風が吹いていて気持ちいい。

まずは多賀SAから歩いて多賀大社さんへ参拝してきます。名フィルさんの演奏会の成功祈願!!

そのあとSAでランチしよう。誘惑が多くて迷う…。徳川黄金牛の厚切り塩タン串やて。絶対に美味いヤツやん…。
近江牛ピザも…。
熱々のタコ焼きも…。

早いもので、Vnの水野慎太郎君とデュオを始めて、もうすぐ2周年になります。（7月24日がデビューコンサートでした）

今年は秋に2人で東北ツアーに行きます。

10月12日（土）は、盛岡彫刻シンポジウム50周年記念彫刻展音楽会にヒロシンタが演奏します。たくさんの彫刻を鑑賞しながら、ヒロシンタの音楽も楽しめます。三陸でもコンサートをしようと企画しています。

2年はあっという間っすね。、僕らは相変わらず楽しくやってます。

この夏はレパートリーを増やすぞ～！！（と意気込んでおります～！！）

7月15日に徳島県神山町で演奏する機会を頂きました。ケルマデックさんのお話し会にヒミコガールズさんとともに出演します。どんなイベントになるのか、楽しみです。

僕の母方のルーツは四国にあります。家系図もあるんだけど超巨大で（クルクル巻きになっていてそれを広げると）「僕はいったいどのあたり⁇」とあまりの親族の多さに自分の位置がわからなくなったりします。ご先祖を辿ると忌部氏（古代朝廷で祭祀を担った氏族）と深い関係があるのでは…という、僕自身のルーツを探る徳島滞在でもあります。

出演にあたりケルマデックさんからメッセージを頂きました。�


【ケルマさんからのメッセージ】

天照大神が天岩戸に入られて、世界が暗闇に包まれた時のこと。岩戸の前で神々が踊り、天日鷲神が弦楽器を奏でると、弦の先に鷲が止まったのでした。これは、世の中に光が復活する吉兆だったのです。天日鷲命は、阿波の国　忌部氏の祖神と言われております。今この時、徳島の彼の地において、斎藤さんに弦楽器を奏でていただくことヒミコガールズに奏していただくことには、とてつもない意味があると、私は思っているのだよ。そのことについては、当日に語ることにしようかな、と。(⁠￣⁠▽￣⁠)

NHK交響楽団特別公演『Music Tomorrow 2024』を終え、松江に帰ってきました。。たくさんの方々にご来場いただき感謝しています。ありがとうございます。日本初演の4曲どれも素晴らしい曲でした。こんな素晴らしい機会を与えて下さったN響さんに心から感謝しています。来月は名フィルさん。次に向かってまた今日から頑張ります！！

 

NHK交響楽団特別公演 Music Tomorrow 2024 終演しました。ありがとうございました。エトヴェシュ先生の曲『Readind Malevich / マレーヴィチを読む（2018）』の日本初演に関わらせて頂いて本当に嬉しかった。そしてとてもいい勉強、経験になりました。

３管編成にツィンバロン、ハモンドオルガン、エレキギターやエレキベースも入った巨大編成でした。ド迫力！！とてもいい曲でした。しかしムズカシイ曲。

 

【リハーサル2日目】
N響さんのリハーサルは2日目です。『エトヴェシュ / マレーヴィチを読む』はとても面白い作品。だけど、かなり難しい…。
この一列に並ぶハープ&ツィンバロン&チェレスタの減衰音楽器トリオ。似て非なる音色で、それぞれが独特な動きをして、リズムやアクセントに関わらず絡みまくります。かと思えば、全く同じリズムで全て非和声音の重音が変化しながら続いたり。←自分が出してる音が間違ってんじゃないか…と相当ドキドキします。
僕はハープとチェレスタの間で本当に良かった。ツィンバロンは早い動きになると目が弦を常に追っているので（もはやカメレオンのような目になってます�）、両サイドからかなり助けてもらってます。
この減衰音楽器トリオの音色は何とも言えない共鳴をしていて、ホントに不思議な世界観。僕はボーっとしてると（気を抜くと）落ちちゃうので、指揮を出来るだけガン見して、ガイドとなる楽器の音やタイミングを常に探して脳がフル回転しております…。
ゲネ&本番がどうなるかな。楽しみです。

N響さんの特別公演『Music Tomorrow 2024』リハーサル始まりました。朝イチでスタッフさんにお手伝い頂き、無事にツィンバロン搬入できました。調律を簡単に手直しして、10時にはリハーサルがスタート。今回は4つのプログラムで、僕は1曲目の『エトヴェシュ・ペーテル / マレーヴィチを読む』にのります。この曲ではハープとチェレスタとツィンバロンが並び、何やら不思議な音の世界…�。そしてその背後からハモンドオルガンが絡んできて、いやはや何とも独特な雰囲気です。そして多種多様な打楽器群、サックス、エレキギターやエレキベースも入ってる巨大編成です。
現代曲、日本初演というのは、『手探り感』があって、めちゃくちゃ面白い。想像力をかきたてられるので、テンションがアガリます。

盛岡彫刻シンポジウムは今年50周年を迎えます。50周年記念彫刻展は9月30日（日）〜10月25日（金）。彫刻シンポジウム音楽会にはヒロシンタHiroshintaが登場します（10月12日）。楽しみ〜😁👍😁👍 🎵 詳細はまた判り次第！！

【名フィル第524回定期演奏会 チケット発売中！！】

6月14日＆15日、愛知県芸術劇場コンサートホールにて名フィルさんと演奏させていただくことになりました。名フィルさんの今シーズンのテーマは『喜怒哀楽』。その中で、今回の第524回定期演奏会では「さよならの哀しみ」。（僕は楽しみ！！） チケット発売中です。良い席をお早めに。 今回は来場特典として、名フィルオリジナルグッズがもらえるそうです！！

名フィルさんから6月の演奏会のチラシが届きました。
今シーズンは『喜怒哀楽』をテーマにされているとのことです。今回は「さよならの哀しみ」。

僕は楽しみです。

新年度がスタートしました。ワークショップから個人レッスンに移行された方々のレッスン課題曲が決まりました。ドラマ『坂の上の雲』よりStand Alone。とても美しいメロディです。打弦楽器特有の響きを感じながら、メロディをおおらかに、かつ繊細に、歌って頂きたいと思っています。

本年度も「初めてだけど打弦楽器に触れてみたい」という方々のためにワークショップも開催していこうと考えています。

ドラマ『坂の上の雲』より Stand Alone ／ 演奏：斉藤浩

松江市へ義援金（復興支援コンサートで皆様からお預かりした募金 40万円）をお届けしてきました。松江市から被災地へ送って頂くことになっています。
今日は、松江市教育委員会の教育長、副教育長から、能登復興への松江市の取り組みについてもお話をうかがいました。松江市と姉妹都市である珠洲市の大変な状況もお聞きしました。
混声合唱団みずうみ団長も同行して下さり、コンサートの様子を伝えて下さいました🫡
復興支援コンサートに来てくださったたくさんの方々からの熱い想い（復興への願い）を、松江市がちゃんと受け止めてくれました。嬉しかった😊😊😊
1日も早く被災地に笑顔が戻るように、出来る支援をこれからも続けていきたいと思っています👍👍👍

今日（3/24）の山陰中央新報（7面）に読者さんからの投稿が掲載されてました。松江市八束公民館ピオニホールで開催した復興支援コンサートについて。『心に染みる音色』と書かれてあり、僕はとても嬉しかったです👍👍👍
ツィンバロンの音色が『心の復興』につながることを願っています。

このところ、能登半島地震被災地の現状を伝えるニュースが日を追うごとに少なくなってきているような気がします。復興はまだ始まったばかり。被災地に今、何が必要なのか、どういう支援を必要とされているのか、我々に何ができるのか、伝えて欲しいなぁと思います。

来週、義援金を松江市役所お持ちして直接お渡しすることになっています。松江のみなさんの温かい励ましの気持ちを早くお届けしたい気持ちでいっぱいです、

スロバキア国立バンスカービストリツァ芸術アカデミー（僕の母校👍）ツィンバロン科のディプロマ・コンサート（卒業演奏会）で、僕の曲が演奏されることになった…とのこと。とても光栄です😊😊😊。
この曲『Sanctuary サンクチュアリ』は、ツィンバロンのためのソロ曲です。2019年に作曲したもの。中間部はツィンバロンらしいアルペジオが特徴です。
いつか自分自身でスロバキア初演をしたかったんだけどな。それでも、若い学生さんが僕の曲にトライしてくれるのは、とても嬉しいことです。👍👍👍
演奏してくれるのはアネシュカ・フダーチコヴァさん（僕の先輩にあたるマルティン・ブディンスキー氏のお弟子さん）。頑張ってね、アネシュカ‼︎😀😀😀

能登半島地震 復興支援コンサート最終日は八束（やつか）公民館。日曜日ということもあり、椅子を出しても出しても足りないくらい、ホントにたくさんの方々にご参加いただきました。八束公民館ピオニホールは天井も高くて、響きも良く、明るくて、とても開放的。フィナーレの『花/滝廉太郎』は、会場全体の大合唱となりました。明日3月11日を前に、かなり深い話もしましたが、お話もツィンバロンの演奏も、静かに頷きながら聞いていただき、感謝しています。

能登への寄せ書きもびっしり埋まりました👍👍👍。

今日の公演では¥76,800-の募金をお預かりしました。全額、義援金として、松江市を通じて被災地へお送りします。

これで松江市内公民館7カ所での公演全てを無事に終えることが出来ました。混声合唱団みずうみさんのご協力もあって、どの会場でも、フィナーレは明るい雰囲気になりました。また、公民館のスタッフの皆様にもいろいろご準備していただき、ホントにお気遣いいただき感謝しています。ありがとうございました。

能登半島地震 復興支援コンサート6日目は古志原（こしばら）公民館。おかげさまで今日も満席（60名ほど）となり、充実した公演となりました。今日は大人対象の公演だったので、『震災を考える』お話はかなり深く掘り下げてお話ししました。東日本大震災の経験が今の能登半島の被災地に生かされますように…。

今日は終演後バタバタしてて全体写真を撮り忘れてしまい😅😅😅、後片付けをして下さっていたスタッフさん達と最後に記念撮影‼︎
寄せ書きも皆さんが公演後にたくさん書いて下さいました👍👍👍。

今日の公演では¥35,120-の募金をお預かりしました。全額、義援金として、松江市を通じて被災地へお送りします。

能登半島地震 復興支援コンサート5日目は玉湯（たまゆ）公民館。我が家から宍道湖を挟んで対岸にある玉湯町。玉造温泉♨️の街です。（松江は広いのです‼︎） 10年前にも公演させていただいたこの公民館。今回も公民館喫茶『たまつばき』さんの開催にあわせてスケジュールを組んで下さいました。昨日、新聞に、今回の復興支援緊急企画について大きく取り上げていただいたので、問い合わせも多く、朝10時からという早い時間にもかかわらず、満席となりました。寒い朝でしたが、ご参加いただいた方々に心から感謝です。今日も『震災と復興』について、しっかりお話させていただきました。今日のミニコンサートのフィナーレも『花/滝廉太郎』。暖かな雰囲気に包まれました。😊やっぱり合唱でフィナーレって素敵だなーと感じました。🎵

コンサートの後は、喫茶『たまつばき』さんが珈琲を入れて下さり、ホッとひと息。差し入れのモンブランもいただきました。美味しかった。🙇

今日の公演で¥45,030-の募金をお預かりしました。全額、義援金として、松江市を通じて被災地へお送りします。

能登半島地震 復興支援コンサート4日目は城北公民館。子供の頃に住んでいた地域です。幼なじみのお母さんや昔からの知り合いもたくさん来てくれました。月曜日の午前中にもかかわらず、50人を超える方々がご参加下さいました。また、僕が所属している混声合唱団みずうみさんからも、たくさんの団員さんがお手伝いに来てくれて、受付だけでなく、フィナーレの合唱『花/滝廉太郎』もハモリにハモって下さり、なんとも華やかな大合唱で終演となりました。

『震災を考えるお話』は、東日本大震災の被災地での復興支援活動で感じて来たことを詳しくお伝えしました。うまく伝わってるといいなぁ…（言いたいことがあり過ぎて、ついつい話が終わらなくなってしまうんだけど…😆）。
ミニコンサート🎵は中世からアイリッシュ、そして現代モノ。もうちょっと演奏したかったな〜👍

今日の公演で¥43,730-の募金をお預かりしました。全額、義援金として、松江市を通じて被災地へお送りします

能登半島地震 復興支援コンサート3日目は大庭（おおば）公民館。僕の大好きな神魂（かもす）神社のすぐそば。今日は小学生もたくさん来てくれて、『震災を考えるお話』にも、ちゃんと向き合って聞いてくれて、いろんな意見も発言してくれました。僕はホントに感動したよ。めちゃくちゃ感受性がするどい‼︎
大人の皆さんも大きく頷きながら聞いて下さり、今日もフィナーレは『花/滝廉太郎』の合唱。混声合唱団みずうみメンバーさん達がお手伝い下さり、ハモリも完璧で、なんとも華やかな雰囲気で終えることが出来ました。大庭公民館のスタッフの皆様にもたくさんお世話になりました。ありがとうございました。
今日の公演で¥36,106-の募金をお預かりしました。全額、義援金として、松江市を通じて被災地へお送りします。

能登半島復興支援コンサート2日目は島根公民館。島根町は日本海に面していて、三陸地方の海沿いの景色によく似ています。そのこともあって、「津波と防潮堤」について詳しくお話しました。もし島根町の美しい海岸線が5メートルの高さの防潮堤でその景色を遮られたら…�。松江市は能登半島の珠洲市と姉妹都市で、島根町も津波の被害を受けた地域とよく似ているので、「津波」がどういうものかということを、自分の言葉でお伝えしたつもりです。
今日は雨風が強い中、お集まりいただき、頷きながら話を聞いて下さり、また微笑みながら演奏を聴いて下さり、ありがとうございました。今日も最後に皆さんで「花」を合唱。和やかな雰囲気で終えることができました。
そして¥19,500-の寄付をお預かりしました。全額、義援金として被災地に送ります。

能登半島地震 復興支援コンサート初日は忌部（いんべ）公民館でした。平日の午前中にもかかわらず、たくさんの方々にお越しいただきました。
震災についてしっかりお話しした後にミニコンサート。アンコールでは、混声合唱団みずうみさんのメンバーも加わっていただき、「花」を合唱し、和やかな雰囲気となりました。終演後、月一で開催される忌部公民館喫茶でフルーツサンドセットをいただきました。（美味しかった）
ありがとうございました。
今日は¥19,011-の寄付をお預かりしました。松江市を通じて確実に被災地へお届けします。ありがとうございました。

僕の地元、松江市 朝日ヶ丘会館にて緊急開催した『震災を考える』お話しとミニコンサート、たくさんの方々にご来場頂きました（幼なじみも来てくれました！！））。まだ雪の残る寒い中、ホントにありがとうございました。

能登半島大地震 被災地への募金¥23,057 確かにお預かりしました。松江市を通じて被災地へお送りいたします。

地元のご近所さんに、僕の被災体験、復興支援活動の話、仮設住宅でのコンサートで使用した楽器での演奏を聞いて頂く機会を作って下さった朝日ヶ丘自治会の皆様にも心から感謝いたします。

また、来月半ばから松江市内の公民館7ヶ所で『震災について考えるお話しと復興支援のためのチャリティコンサート』を開催します。自分の体験してきたことを、『自分の言葉』で伝えていきたいと思っています。そして、それが被災地への支援につながるような活動にしていきたいとも考えています。

僕が今、生きて音楽を続けていられるのは、阪神淡路大震災で被災したとき、手を差しのべてくれた人がいたからです。

 

おはようございます。NHK Eテレ『クラシック音楽館』を観て下さった方々から、ホントにたくさんのお祝いメールや感想、SNSへのコメントやメッセージを頂戴しました。とても嬉しかったです。ありがとうございました。

実は僕自身、放送される前からそわそわドキドキしてましたが、バルトーク、そして阪田知樹さんのリスト、マエストロ マダラシュ氏の指揮の表情を観てたら、本番のワクワク感を思い出し、コダーイが始まった時にはすっかりハンガリーモードになっておりました。すごく生き生きしたハーリヤーノシュだったように感じました。それとマダラシュ氏の「ハンガリー語とメロディのリズムへのこだわり」「テンポと音楽の奔放さ」、それを完璧に表現してるN響さんは凄いです。流石としか言いようがないです。

今回、こんなに素晴らしい経験をさせて下さったNHK交響楽団さん、マエストロ マダラシュ氏、たくさんのスタッフさん、応援して下さった皆様に改めて感謝しています。ありがとうございました。

NHK交響楽団定期公演11月Cプログラム（11月10日11日）終演いたしました。

マエストロ ゲルゲイ・マダラシュ氏、ピアニスト坂田知樹さん、そしてN響の皆さんととても充実した5日間（リハーサル3日＆本番２日）を過ごすことができました。ありがとうございました。

いつも応援してくれてありがとう。

N響さんの『ハーリヤーノシュ』本番は、どの楽章もMagyar szív（ハンガリーの心、ハンガリー魂）溢れるものでした。僕は留学中に、オペラ『ハーリヤーノシュ』を勉強していましたが、今日演奏した組曲はそのオペラの中から抜粋した6曲で構成されているものです。

元々、歌詞があり歌い手が歌っているメロディを、組曲ではそれぞれ楽器が演奏するわけですが、実は、ここにハンガリー語のリズムが大きく関わってくるんです。特に3楽章の『Dal 歌』。これは「ティサの向こうに広がる彼方」という有名な歌。これ、譜面通りに演奏するとハンガリー語のこの歌の感じが出ないんです。今回、マエストロ マダラシュ氏はそういうところをホントに上手く伝えてくださったような気がします。［機械的ではなく、情感たっぷりに、まるで語りかけるようなハンガリー語のメロディのリズム］。オーケストラでそれぞれの楽器がまるで声を出して歌っているような今日のあの3楽章は、ホントに涙が出そうなくらい美しかった…。

5楽章の『間奏曲』に関しては、僕が今までやってきた中で最強最速の演奏でした。アグレッシブでグイグイ前に出ていくあの感じ。カッコよくてゾクゾク感がハンパなかったです。
ツィンバロンが出てくる3楽章5楽章に関してはそんな風に感じました。

どの楽章も音楽のキャラが際立っていて、立体的で、表情豊かで、一緒に演奏させていただき、ホントに嬉しかったです。

燕尾服の袖からボタンを取り外しました。なぜなら、演奏中に袖のボタンがツィンバロンの弦に触れてしまってガチャガチャとノイズを出すので…。
数年に一度しか燕尾服を着ないのですが、体型の変化に我ながらビビっております。体重は減ったのに、腹周りは大きくなっている…なんてこった…。

N響さんのオールハンガリー🇭🇺プログラムのリハーサルも今日で3日目となりました。今日はハーリヤーノシュ組曲も全楽章通し。めちゃくちゃドラマチックなハーリや。楽しい。

N響さんのリハーサル3日間、僕にとってホントに貴重な時間でした。こんなにドキドキする感じは久しぶりです。いよいよ明日、明後日とNHKホールでゲネ&本番となります。楽しみや〜。

N響さんリハ2日目。なんと、リハーサル直前にまさかの「糸切れ（綿を巻きつけてる糸）」。急いで補修→なんとか間にあった…。
今日もガッツリ『ハーリヤーノシュ』やりましたよー。オーケストラの音圧が凄くて身体が振動しております。明日のリハーサルも楽しみっす。僕もだいぶんテンポ感やフレーズ感が掴めてきました。テンション上げて、N響さんのパワーについていくぞー。
マエストロ マダラシュ氏の「フレーズの解釈」は、とても勉強になります。「なるほど〜」の連続。ハンガリーの民俗音楽を熟知されてる上で、奏者に委ねる自由な独創性も大切にされているのを感じます。
『ハーリヤーノシュ』が終わり、リストの『ハンガリー幻想曲』のリハを見学させてもらいました。これはピアノ独奏とオーケストラのための曲。阪田知樹さんのピアノ、マジで素晴らしい。今日が初合わせだと思いますが、あっという間にピアノとオケの呼吸、表情が融合して、ビックリしました。ハンガリー特有のリズムが生き生きと表現されていて、「あぁ、これぞハンガリー」って感じ。ワクワクする。
コダーイ、リスト、バルトーク。その3人の作曲家に共通する『ハンガリー魂』みたいなものを感じるプログラムだと思います。ハンガリーに行きたくなっちゃうよ…。

朝イチでN響スタッフの皆さんにお手伝い頂き、無事にツィンバロン搬入。いよいよ、N響定期Cプログラム（11月10日&11日 オールハンガリー🇭🇺プログラム）のリハーサルが始まりました。
マエストロのマダラシュ氏が創る『ハーリヤーノシュ』の世界は、ドラマチックで独創的。そして、とにかくオーケストラの音が素晴らしいのデス。そして、リハ初日にして、マダラシュ氏の魔法にかかったようにどんどん色彩感が増していくのには、なんか感動してジーンときたよ。これからどうなってくのか⁈ すごいハーリヤーノシュになりそうだー。

9月9日（土）茨木クリエイトセンターでの「バリアフリーコンサート」、そして9月10日（日）アートサロン空さんでの「タンゴロマンティコ VS. ヒロシンタ」、たくさんのお客様にご来場いただき、大盛会となりました。ありがとうございました。

ヒロシンタは、ダンスと初めてのコラボ。パラリンピック開会式に出演されていた森田かずよさんとの共演でした。バッハとボサノヴァの共演、楽しかったです。

また。タンゴロマンティコとヒロシンタはフィナーレに「初めましてトリオ」をやりました。ピアニストの綾部美和子さんのドラマチックかつロマンティックなピアノとヴァイオリンとツィンバロン。楽しい経験でした。

お世話になった皆様、ご来場くださった皆様、ありがとうございました。

おかげさまでヒロシンタ1周年を迎えることが出来ました。
ありがとうございます。

New Album『Life』のご感想をたくさんの方々からお寄せいただき、大変恐縮しております。ありがとうございます。
今回のアルバムはどちらかというとポップなサウンドが多いので、ドライブしながら聴いていただくのもよろしいのかな…と思います。どちらかというと癒し系の前アルバム『HOMELAND』の比べると、アレンジも派手だと思います。

ぜひ、たくさんの方々に聴いていただきたいです。

大変お待たせいたしました！！

New アルバム『Life』いよいよ発売となりました。
発送準備も整いました。

ご注文はメールにて承っております。
下記のメールアドレスにご連絡下さい。
折り返し、ご注文方法（詳細）のご連絡差し上げます。
mail@cimbalmos.com

Life
Music ＆ Cimbalom : 斉藤 浩
定価￥3,000‐（税別）

Newアルバム『Life』完成いたしました。
いよいよ明日5月25日発売となります。

NewNewNeNNew

New album 発売日は今月5月24日の予定です。この数年「命」とか「人生」について考えることが多かったので『Life』などという仰々しいタイトルをつけてしまいました。星とか空とか海とか森とか風とか大地とか…そういうのをテーマにした20曲を四季のサイクルに合わせて並べてあります。ジャンルがバラバラで一貫性がない感がありますが、「ツィンバロンでこんなジャンルもやっちゃうわけね、ムフフ」…と思って頂けると思います。なんといいますか、僕の『ツィンバロン愛』がきっと伝わる…と信じています。

3月12日（日）、大阪府豊中市にて、ピアニストの中野聡子さんとコンサートします。（ご一緒するのは10年ぶりくらいかな？楽しみ😊👍）このコンサートは、どなたでもご参加いただけるそうです。また託児サービスもあるので赤ちゃん連れもOKです。
サクラの時期にはちょっと早いかな…。それでも、春を感じていただけるようなあたたかいコンサートにしたいと思っています。
お待ちしています。

卒業生の皆さん、おめでとうございます。たくさんの思い出を胸に、幸せな未来への道をまたゆっくりと歩き出して下さいね。どうか元気で‼︎。おめでとう、そして、ありがとう。

バルトーク ソナチネより 第1楽章『バグパイプ吹き』
B.Bartók : Sonatina mov.I “Dudások”
原曲はピアノ独奏ですが、アレンジしてツィンバロンとピアノでやってみました。

ヒロシンタ〜平和を願うコンサート〜において、皆様からお預かりしたご寄付をまとめて(146,541円)全てをユニセフに送金しました。

『戦時下の子供の命を守るため』の活動に、共感して下さった皆様に心から感謝申し上げます。

各会場で集まったご寄付の額のご報告

茨木クリエイトセンター　19,639円
隠岐の島あいらんどパークホテル19,242円
松江市国際交流会館　16,550円
島根県立美術館　85,010円
大田市カフェREAD　6,100円
計146,541円

ヒロシンタ ～平和を願うコンサート～

2022年12月19日（月）13：00開場　13:30開演
カフェ Read にて(大田市大田町大田桜田八125-2)

入場料 ￥3,000（1ドリンク付き）
定員20名ですのでお早めにお申し込み下さい。
【ご予約・お問い合わせ】
　090-4897-8178(阪本)

出演
ヒロシンタ　
斉藤浩（ツィンバロン）
水野慎太郎（バイオリン）

主催：HIROSHINTA
協力：（一社）ライフクオリティ協会 美gin

開場に募金箱を設置し「戦時下の子供の命を守るため」ユニセフを通じて寄付いたします。

ヒロシンタ冬のツアー最終日は大田市にあるカフェReadさんでのライブでした。昨夜からの雪で、今朝は積雪もありましたが(慎太郎君は多伎の冬の荒海を見て慄いておりましたが…😆)、カフェReadのリョウジさんご夫婦、また大田市の大事な大事な仲間達に支えられ、また雪がチラつく中、ご来場頂いたお客様にも支えられ、とても温かく、また心がホッとする時間となりました。
ありがとうございました。
僕は大田が大好きなので、初めてヒロシンタ2人で演奏させてもらえたこと、暖かく迎えて頂いたこと、とても感謝しています。また、「平和を祈る音楽活動」にも共感して下さり、本当に嬉しかった…。

ランチに頂いたカフェRead特製の「チーズとハンバーグのバゲットサンド」、めちゃくちゃ美味かった…。ライブ前から、ワイン飲みたくなる…そんな気分。たまらんかったですわ〜。

来年もまた、大田でヒロシンタやりたいデス‼︎

ヒロシンタ＆混声合唱団みずうみの夕べ
～宍道湖の夕日に平和を祈る～

2022年12月18日（日）16:00開演
島根県立美術館ロビーにて
入場無料

出演
ヒロシンタ　斉藤浩（ツィンバロン）水野慎太郎（バイオリン）
混声合唱団みずうみ

主催：HIROSHINTA & 混声合唱団みずうみ
後援：駐日ハンガリー大使館、島根県、松江市教育委員会
協力：SPSしまねグループ

このコンサートは夕日の沈む直前演奏がスタートします。宍道湖に夕日が静かに穏やかに沈んでいく夕景をバックに、祈りの曲を演奏します。ヒロシンタ（ツィンバロンとバイオリンのデュオ）と混声合唱団みずうみのコラボレーションもあります。アルカデルト「アヴェマリア」、ハンガリー民謡「星よ、星よ」、そしてハンガリーのクリスマス曲「天国からの天使」も演奏いたします。

現在の世界情勢を鑑み、「暴力では何も解決しないこと」「知らないことが差別を生み、それが争いにつながること」「平和であることの意味」…そんなメッセージを音楽とともにお伝えしたいと思っています。

また、会場に募金箱を設置し、「戦時下にいる子供の命を守るため」、ご来場いただいた方々から集まった募金をユニセフを通じて寄付いたします。

島根県立美術館にて『ヒロシンタ&混声合唱団みずうみの夕べ ~宍道湖の夕日に平和を祈る~』無事、終演いたしました。今日は残念ながら、雪のチラつく天候だったため、夕日をバックに演奏できませんでしたが、会場いっぱい、立見の方々にも埋め尽くされるほど、たくさんの方々に聴いて頂きました。夕日は見れませんでしたが、キラキラと輝くイルミネーションと宍道湖をバックに演奏出来て、ホントに幸せな時間でした。ありがとうございました。
ヒロシンタ2人が「平和を祈るコンサート」を続けてこれたのも、たくさんの方々のご理解あってのことだと思っています。
今日のコンサートでは、85,000円もの寄附が集まりました。「戦時下の子供の命を守るため」全てユニセフに、必ず、送金します。ありがとうございました。
混声合唱団みずうみのみなさんも、今回ハンガリー語にもチャレンジして下さいました。ツィンバロン&バイオリン&混声合唱でハンガリーのクリスマス曲『天国からの天使』をコラボレーションできたのも、最高でした。
心から感謝。

ヒロシンタ コンサート ~Pray for Peace~
お話「ハンガリーとウクライナを結ぶツィンバロン」とミニコンサート

2022年12月16日(金)
開場14:00 開演14:30

松江市国際交流会館イベントホールにて
入場無料（申し込みが必要です。定員50名）

申し込み先
川津公民館　0852-21-2349
(平日9:00~17:00)
定員になり次第、締め切りとなります。お早めにお申し込み下さい。

主催 : ヒロシンタ
後援 : 駐日ハンガリー大使館 、松江市
協力 : 川津公民館

また、会場に募金箱を設置し、「戦時下にいる子供の命を守るため」、ご来場いただいた方々から集まった募金をユニセフを通じて寄付いたします。

このコンサートでは、平和への祈りを込め、ハンガリー民謡をはじめ、ウクライナ民謡、日本民謡など世界各地の美しい歌をバイオリンとツィンバロンのデュオで演奏いたします。

松江市国際交流会館&川津公民館。今日はインフォメーション一面にヒロシンタ コンサートのチラシを貼って頂いていて、感激でした。圧巻‼︎
申し込み受付から、会場設営…何から何までお世話になりました。感謝。
たくさんの地域の方々にご来場頂き、嬉しかったです。

ヒロシンタでピアソラの「S.V.P.」。こういうのやってみたかったんだよね。この曲は初期の作品らしいですが、なんともカッコいい！！

【9月20日受付開始です。急いで！！】
茨木市クリエイトセンターでヒロシンタのライブが決定しました。入場無料ですが、昼の部、夜の部ともに限定30名です。ライブの後に、ハンガリー料理やハンガリーのお菓子が準備されています。そしてハンガリーの映像や、ハンガリーダンスの体験もあります。まさにハンガリーフェスティバル！！
今回は僕の大学時代の石原光世先輩がピアノで出演して下さることになりました。ヒロシンタ＋ピアノ。面白いことやりまっせ！！
予約制なので、どうかお部屋目に予約してくださいね。
お昼15時からのカフェタイム公演、夜19時からのバータイム公演、各々30名ですので、是非お早めに！！
ハンガリーものはもちろん、ジャズやタンゴや日本の民謡もやりますよ！！お待ちしています。
ご予約は2022年9月20日10：00より
茨木市文化振興財団まで！！
どうか、お早めに！！
お会いできることを楽しみにしています！

ツィンバロンの音を紹介するために、PV作りました。サラサーテのツィゴイネルワイゼンの中に出てくる、ハンガリーの古い民謡。本当のハンガリーのジプシースタイルで弾いているわけではないので、あくまでも楽器紹介のための演奏です。

落合陽一×日本フィル プロジェクトVOL.6 《遍在する音楽会》

素晴らしいアーティスト達と共にした〈カラヤン広場のミュージサーカス〉。サントリーホール前のカラヤン広場はお祭り騒ぎの1時間でした。写真は本番前の楽屋にて。そして、本番、それはそれは楽しすぎた…😄、多国籍パフォーマンスが同時進行する…しかも、周りの環境音までが音楽として加わる…こんな、初めての体験、スゴすぎた。初めて目にする楽器ばかり。ツィンバロンを弾く僕の周りにもたくさんの人。弾いてる最中にも、初めてツィンバロンを目にする方々からの質問責めというハプニングもありながらも、最高、絶好調のミュージサーカスとなりました‼︎
その後、サントリーホール大ホールでの本公演でも、ミュージサーカス・アーティストひとりひとり、ご紹介いただきました。本公演は、ステージに何十ものプロジェクターが設置されていて、そこに映し出された映像が、演奏に反応しその姿を変え続け、聴覚だけでなく視覚にまで訴えかける…これからの時代をワクワクさせる、まさに、ちむどんどんの世界でした。本公演は写真NGだったので、この感動を写真でお伝えできないのが本当に残念。ホントにスゴかったんですよー。
本公演で世界初演された藤倉大さんの〈メディアアートとオーケストラのための『for null』〉。これもまたすばらしい作品でした。終曲のストラヴィンスキー『火の鳥』にいたっては、もう涙腺崩壊でした。アンコールのグリーグで昇天しました。
日フィルさんも、マエストロ海老原光くんも、そしてこの公演の演出・監修の落合陽一さんも、ホントにスゲェ〜と思いました。『今日は最良の一日』でした‼︎ 『これからの時代を創る人達』との出会いでした‼︎
落合陽一×日本フィル プロジェクトVOL.6 《遍在する音楽会》
2022年08月25日(木曜日)19時00分　サントリーホール
プレイベント＜カラヤン広場のミュージサーカス＞
出演者
アマルジャルガル・ドルギオン（馬頭琴・ホーミー）、巨大クロネコ、
斉藤 浩（ツィンバロン）、NPO法人日本インドネシア・バリ教育文化協会（JIBECA）（ガムラン）、中村華子（笙）、橋本晋哉（セルパン）、
マイケル ʻマニッシュʼ ロビンソン（スティールパン）、
街角マチコ（マトリョミン）

2022年8月25日（木）19:00 サントリーホール
「世界は、音楽に満ちている。」
音、光、時間、空間、きのこ、縄文、焔、祝祭、共感覚
カラヤン広場にも"ミュージサーカス"が出現
映像がオーケストラの一員に！
＜公演詳細はこちら＞
https://japanphil.or.jp/concert/25058
あなたもプロジェクトの一員に。
クラウドファンディング　～8/8まで
https://readyfor.jp/projects/vol6

Flow my tears ~流れよ、わが涙~

HIROSHINTA
　水野慎太郎 Shintaro MIZUNO (Violin)
　斉藤浩 Hiroshi SAITO (Cimbalom)

12月17日（土）安来市総合文化センター アルテピアにて。ウクライナ バンドゥーラ奏者 カテリーナさんとコンサートします。ヒロシンタの相方 シンタロウ君も駆けつけてくれます。素敵なコンサートになりそう。

HAGANE MUSIC 2022 第四弾
カテリーナ＆斉藤浩

2022年12月17日(土) 開場：13:30 開演：14:00
安来市総合文化ホール アルテピア 小ホールにて

一般前売:3,000円
一般パートナーズクラブ:2,500円
一般当日:3,500円
学生前売:1,500円
学生パートナーズクラブ:1,000円
学生当日:2,000円
（チケット販売日：9月24日(土)10：00～）

うみはひろいな おおきいな~sea is large and big~
Japanese children's song

HIROSHIINTA
　水野慎太郎(Violin)
　斉藤浩(Cimbalom)

ヒロシンタ『平和を願うチャリティーコンサート』収益(寄付を含め)107,425円をユニセフへ無事に送金することが出来ました。「戦時下の子供の命を助けたい」という僕らの想いにホントにたくさんの方々が協力して下さいました。感謝の気持ちでいっぱいです。
また、このコンサートは、ヒロシンタとしてのデビューコンサートでもありました。温かな優しい波動の中で、気持ちよく演奏させて頂きました。ありがとうございました。

クルターク「シュテファンの墓」では、クルターク自身がインドネシアの青銅打楽器オーケストラ「ガムラン」から影響を受けたといわれている楽器群(ハープ、チェレスタ、ヴィブラフォン、スピネット、チューブラベル、ハルモニウム、ピアニーノ、そしてツィンバロン)があって、曲の中間部でこの楽器群全員が同じリズムで幻想的、かつまさにガムラン風の響きを出す8小節がある。
しかもこの楽器群全員がPPP。テンポも超スロー。全く寸分の狂いもなく同じタイミングで合わせるのはかなりドキドキ緊張する。そんな中で、ツィンバロンはこの8小節間、ダンパーペダルを踏みっぱなしなのです。何が起こるかというと、周りの楽器(ガムラン風楽器群のチェレスタやチューブラベルやヴィブラフォン)の出す音、その音程に『共鳴』して、僕自身が叩いているわけではないツィンバロンの弦までが鳴り出すのです。
ダンパーペダル踏みっぱなしでよくある現象なのだけれど、周りの楽器にツィンバロンの弦が大きく影響し、叩いてない弦までが共鳴し、鳴り出すのです。たぶん、ツィンバロンの前に座っている僕には特にその共鳴した音が耳に入ってくるのだと思うけど…。
だからね、この曲「シュテファンの墓」のツィンバロンパートというのは、メロディを奏でるというよりも、メロディ音に対し共鳴するツィンバロンの弦の音を響かせ、ガムラン楽器群に独特の共鳴音、残響音を足すための(インドのシタールの共鳴弦のような)役割も担っているのではないか…そんな風に感じています。

フェスタサマーミューザKAWASAKI 2022 東京交響楽団 オープニングコンサートのリハーサルが始まりました。素晴らしいプログラム‼︎どの曲もホントにスゴイです…。
東京交響楽団音楽監督であり、指揮者でもあるジョナサン・ノット氏の独創性と、音に対するこだわりに感激した一日でした。
今日リハーサルしたクルターク、シェーンフィールド、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、ラヴェル…。なかなか生で聴くことの出来ない作品ばかり。特殊楽器もたくさん。次に何が始まるのだろうという期待感と、その期待を大きく上回る演出と…。会場で是非、聴いて欲しい…そう感じました。ツィンバロンは今まで弾いたことのない場所に配置。(ここにもノット氏の深いこだわりがあるのです。)
今日のリハーサルの中で、シェーンフィールドの『4つのパラブル』は、初めて聞いたけど、いい曲‼︎ カッコイイ。ピアノの中野翔太さんもホントに素晴らしい。ジャズの要素満開なのに、ピアノコンチェルトみたい。ただただ感動です…。